Драматизируй это!

Что мы думаем о «Матовом стекле»?

Сегодня мыслями о пьесе Марии Юрченко делится Юлия Куренкова.

Сатурация, реанимация, интубация, констатация – это звучит здесь по кругу. Профессиональная терминология сменяется физиологическими подробностями, заключения о смерти – мемами с котиками, желание пить – жаждой жить.

Читать полностью — здесь.

Мария Юрченко отвечает на вопросы о работе над «Матовым стеклом» в драматургическом блиц-опросе

Привет! Представься: кто ты и какой у тебя литературный опыт?

Привет, меня зовут Маша, я врач и драматург. Пишу пьесы последние три года.

О чем твоя пьеса, что ты хотела сказать?

Не люблю этот вопрос, потому что все, что я хотела сказать, я уже написала в пьесе, и достаточно ее прочитать.
Но если говорит коротко, то я ставила в ней экзистенциальные вопросы, размышляла над ценностью человеческой жизни, упрекала людей в безответственности за свою жизнь.

Как проходила работа на пьесой: тяжело ли было собирать материал, какими методами ты пользовалась?

Мой материал состоял из моего дневника, переписок, голосовых, 2-4-х летней давности, интервью коллег и друзей, так что я могу сказать, что это было приятно и легко.
Метод автодок, считается? В любом случае это было интересно.

По какому принципу ты выбирала героя? Чем он тебе интересен, что хотелось о нем рассказать?

Когда я решилась писать док про ковид, я начала брать интервью у своих коллег врачей работавших со мной в ковиде, и их рассказы были полны клише и монотонных сухих мыслей и фактов, я расстраивалась, никто не хотел рассказывать истории в эмоциональных красках. Очень многие выгорели.
Не выдержав, я сказала, что смогу рассказать историю от себя намного лучше.
Так расскажи!
После этого я сама стала героем своего дока, и можно много говорить об этом, и можно даже упомянуть, что я не считаю себя героем и не считала.
Мне хотелось открыть зрителю дверь в этот небольшой отрезок жизни каждого медика.

Как ты считаешь, может ли драматург привносить художественные элементы в док пьесу, менять и перемонтировать диалоги/монологи, добавлять собственное ви́дение в рассказ донора?

Да. Это и отличает док.пьесу от интервью.

Как тебе кажется, все получилось? Ты сказала все, что хотела?

Получилось, но.. Осталось еще много мыслей на эту тему, но это уже другая история.

Понравилось ли тебе режиссерское воплощение твоей пьесы?

Да. У меня у единственной было два режиссера и мне понравилось как они перенесли это на сцену.

«Матовое стекло», 2024

Маша работает в реанимации, где постоянно присутствуют смерть и болезнь под названием COVID. Вирус путешествует по организму в отчаянном поиске дома, пробуждая иммунный ответ, а главная героиня ищет выход из ада пандемии с помощью своего дневника. В этой обреченности их голоса равны — и оба звучат, как живые свидетельства времени, когда весь мир был охвачен эпидемией.

драматург. Мария Юрченко
режиссеры. Евгения Константинова, Александра Певзнер
актеры. Юлия Кочнева, Евгения Горшунова, Марк Красильников, Михаил Мишакин, Тимофей Мотошин, Борис Луконин, Анна Черкашина
операторская работа и монтаж. Игорь Петров, Анна Шохина, Соня Никитина

#реверберация

Привет! Это Юля, и сегодня я расскажу, зачем моноспектакли превращаются в сериалы🪄

В Эдинбурге c 1947 года есть свой Фриндж — Edinburgh Festival Fringe. Начинается он в среднем за неделю до основной программы Эдинбургского фестиваля и пользуется огромной популярностью с тех пор, как с 1973 года стал проводиться ежегодно. Википедия подсказывает, что 2019 год стал рекордным для фестиваля — было продано больше трех миллионов билетов — а в 2024 году Эдинбургский Фриндж длился 25 дней и на нем сыграли 51 446 представлений 3 317 различных шоу на 262 площадках с участниками из 58 разных стран.

В 2013 году Фиби Уоллер-Бридж сыграла на Эдинбургский Фриндже написанную ею монопьесу «Дрянь» (Fleabag), в 2019 Ричард Гэдд представил автофикшн-спектакль «Олененок» (Baby Reindeer). Помимо 2 в 1 (драматурга и исполнителя главной роли) и старта в Эдинбурге эти моноспектакли объединяет сразу несколько вещей, самая очевидная — оба стали успешными сериалами: BBC в 2016 году выпустил «Дрянь» , Netflix в 2024 — «Олененка».

«Дрянь» в первом сезоне сбивает с ног потоком ощущений и мыслей главной героини о том, какого в тридцать быть молодой, красивой, абсолютно одинокой и с трудом выстраивающей коммуникацию со всеми вокруг: семьей, мужчинами и собственными травмами. «Олененок» — идеально сконструированная история о сталкинге, эмоциональный аттракцион по принятию чужой уязвимости и проверка социальных норм на прочность. Писать о сюжетах подробнее не буду, но очень советую посмотреть 👀 !

Моноспектакли призваны рассказывать о происходящем со сцены, сериалы показывать эти события на экране — зачем стриминги тратят деньги, чтобы из первого сделать второе, и почему Американская телевизионная академия щедро раздает этим проектам Эмми? Когда Фиби Уоллер-Бридж, Ричард Гэдд или кто угодно еще рассказывает со сцены откровенный монолог, не отпускающий внимание и вызывающий то смех, то сопереживание — к нему локально подключается небольшое количество зрителей, вмещающееся в зал пару раз в неделю. Для того, чтобы такие истории зазвучали громче, их нужно перенести со сцены на экран, а для сохранения ощущения сокровенности лучше выбрать формат, подходящий для индивидуального просмотра — маленькие домашние экраны. Перенос моноспекталя на экран в чистом виде — проигрышная стратегия для стримингов, а вот его адаптация под формат сериала в идеале дает возможность эксперимента с формой без потери содержания. Теперь персонажи, о которых рассказывает главный герой, становятся самостоятельными и объемными, монологи превращаются в диалоги и действия, а прямая речь главного героя частично сохраняется, оставляя точки прямого взаимодействия со зрителем. Парадоксально, но превращаясь в сериал и попадая в ноутбук к каждому из нас, моноспектакль дотягивается до более широкой аудитории и в то же время усиливает эффект индивидуальной сопричастности.

Монопьесы Уоллер-Бридж и Гэдда в открытом доступе я не нашла, а вот сценариями делюсь: ко всем эпизодам «Олененка» их можно почитать здесь, а к первым сериям первого и второго сезона «Дряни» — тут.

#кинотеатр

ЭТОЙ ТЕХНИКОЙ ПОЛЬЗОВАЛСЯ СПИЛБЕРГ. Тыкай сюда: Попался! 💩

Так. Внимание привлёк, значит можно перейти к самому интересному ⤵️
БЕСПОЛЕЗНЫЙ ФАКТ №9523680549

С вами ЛЁХА,
Уважаемые умнцы и умники, а это значит пора напрягать свои мозги.
Что означает выражение : «Дойти до ручки»?
Попасть в безвыходное положение — правильно.
А откуда это выражение пошло?
Ага-а! Вижу, как вы замерли и, сдвинув брови, чешете свою репу (Кто угадает к чему эта микроотссылка получит от меня бесполезный совет в личку).

– Ну может быть это значит дойти до пишущей ручки. Когда телефоны на уроке запрещены, а тебе срочно нужно рассказать ЛП, что твой краш только что тебе улыбнулся? – говорит кто-то из вас.

– Не-ет! Это когда ты заперт в комнате с монстром и он на тебя надвигается, а ты выламываешь дверную ручку, чтобы двинуть ему по щам, – говорит другой.

– Вы с луны упали? Это когда кофейная чашка настолько горячая, что ты не можешь обхватить её рукой, а приходится браться за эту вонючую ручку? Что? Я не люблю держать чашку за ручку! – картаво кричит третий.

Тише-тише, дорогие друзья, спокойнее. Пока не начался махыч послушайте меня. Все варианты хороши, но вот что гласит легенда.
Фразеологизм связан с калачом - традиционным русским хлебом в форме замочка. И раньше, из соображения простой гигиены, они изготавливались со специальной ручкой из теста. Эту ручку обычно выбрасывали и отдавали собаками. Так вот тот, кто съедал её видимо находился в бедственном положении.

Поэтому если в следующий раз, когда ваш кореш начнёт поглощать хинкалину вместе с хвостиком, вы можете рассказать ему эту историю и получить в бубен.

Жмякай реакцию, если ты собака и просто балдеешь с этой прикормки 🐶🤙

#бесполезныефакты

#препарирую_сов_драм

Привет, это Маша и каждую пятницу мы обсуждаем драматургию разных стран.

Сегодня говорим о польской драматургии
XXI века.

Одной из ключевых особенностей является её способность к саморефлексии и критическому осмыслению национальной идентичности. Авторы исследуют темы памяти, травмы и исторической ответственности, часто обращаясь к болезненным страницам польской истории, таким как Холокост и коммунистическое прошлое.

Это все настолько больно, что начинает резать глаза.
Поэтому можно попробовать охарактеризовать современную польскую драматургию, как травму, подвергающуюся активному лечению. Стадия рубцевания. Стадия, когда ты вроде как еще болен, но можешь уже встать с кровати.

Польские пьесы не такие уж и чужие для российского зрителя и читателя, они ставят вопросы о месте человека в обществе и его ответственности перед историей. Тогда и правда «все хорошо».

Об особенностях жанров и тем в польской драматургии почитать можно тут

Топ-3 незаслуженно забытых (или пьесы, которые хочется читать и ставить)
- Кшиштов Бизе «Токсины»
- Марек Модзелевский «Коронация»
- Дорота Масловская «Двое бедных румын говорящих по польски»

Читайте травму драму, слушайте маму❤️‍🩹

Что мы думаем о «Еще встретимся, Земля круглая»?

Рецензии от Саши возвращаются😑. Сегодня она рассказывает о пьесе Дарьи Феленковой.

Пьеса не лишена иронии, думаю, через нее автор и добавил свое видение. «Еще встретимся, Земля круглая» - название, которое подчерчивает, что «приятель, тебе от чепухи не убежать, поэтому не относись к этому миру, людям и тому что говорят слишком серьезно».

Читать — здесь.

Дарья Феленкова отвечает на вопросы о работе над «Еще встретимся, Земля круглая» в драматургическом блиц-опросе

Привет! Представься: кто ты и какой у тебя литературный опыт?

Привет, меня зовут Дария, можно Даша. Я - режиссер и художественный руководитель частного театра в Краснодаре, еще и драматург по совместительству.

О чем твоя пьеса, что ты хотела сказать?

На «Реверберации» была представлена моя пьеса «Еще встретимся, Земля круглая». С одной стороны она про то, что в нашей повседневности встретить кого-то, чьи представления о мире сильно отличаются от общепринятых, гораздо проще, чем кажется, с другой - про то, что одна случайная встреча и соприкосновение с искренней верой могут помочь переосмыслить собственное положение (и убеждения).

Как проходила работа на пьесой: тяжело ли было собирать материал, какими методами ты пользовалась?

Работа над пьесой началась с поиска темы у меня в голове и составления модели "идеального героя" и только потом - поиска его в реальности. Мне было интересно поработать с теориями заговоров или сектами и путь до моего героя оказался, как и в пьесе, гораздо проще, чем можно было бы предположить.

По какому принципу ты выбирала героя? Чем он тебе интересен, что хотелось о нем рассказать?

Моим героем оказался барбер одного из моих артистов. В нем мне было интересно показать его противоречивость, явное несоответствие норме с одной стороны и некое превосходство с другой, распространение и вредоносных, и совершенно прекрасных идей.

Как ты считаешь, может ли драматург привносить художественные элементы в док пьесу, менять и перемонтировать диалоги/монологи, добавлять собственное ви́дение в рассказ донора?

Я не против незначительных изменений в диалогах и событиях, как и в том, чтобы оттолкнуться от истории как от идеи и создании самостоятельного произведения, вопрос для меня здесь скорее в том, как в итоге пьеса презентуется зрителю, чтобы на этом этапе не возникало недопониманий и расхождений.

Как тебе кажется, все получилось? Ты сказала все, что хотела?

В итоге да, мне нравится, как звучит пьеса, ее лаконичность и цельность.

Понравилось ли тебе режиссерское воплощение твоей пьесы?

Режиссерское воплощение пьесы оказалось достаточно спорным, но хорошо, что оно было, кажется, это был очень полезный опыт для всех.

«Еще встретимся, Земля круглая», 2024

Благотворительность в сфере услуг, по сути, рискованный маркетинговый ход, который может привести к неожиданному результату. Последнее, чего можно было бы ожидать от клиента в качестве «донейшн», – это вербовка в секту (или что-то вроде). Но жизнь непредсказуемая, поэтому может столкнуть отчаянного нигилиста и преисполнившегося уверенности в своей правоте конспиролога.

Чем может закончиться такая встреча?

драматург. Дарья Феленкова
режиссер. Камила Куцик
актеры. Ульяна Дмитриева, Арсений Ермаков, Богдан Славский
операторская работа и монтаж. Игорь Петров, Анна Шохина, Соня Никитина

#реверберация

Привет!
На связи Елизавета. Тот самый #искусствовед_в_театре

Меня как драматурга, искусствоведа и художника, безмерно интересует тема телесности. В художественном, социальном, культурном, политическом - да в общем-то любом аспекте.
Насколько наши тела принадлежат именно нам, имеют право быть субъектными, особенно, если речь идет о женских телах.

В ближайшее время я буду рассказывать о проектах художниц, работающих на стыке различных практик и затрагивающих в своем искусстве именно тему телесности.
И сегодня речь пойдет о венской акционистке VALIE EXPORT (ВАЛИ ЭКСПОРТ).

ЭКСПОРТ известна в первую очередь своими радикальными работами с сильным феминистическим уклоном. В перформансе 1970 года ей вытатуировывают подвязку от чулок на бедре.
Подвязка относится к эротизированному элементу нижнего белья и вполне может служить символом сексуальной объективации женского тела. ЭКСПОРТ акцентировала внимание на своем теле как объекте пристального мужского внимания и визуального удовольствия.

Однако, ВАЛИ не была бы самой собой, если бы не обращала любую слабость в оружие. Она осознанно использовала публичность, чтобы перекодировать знак ограничений в символ освобождения. По ее собственным словам, "воплощенный в татуировке пояс с подвязками означает бывшее порабощение, это одежда, символизирующая подавленную сексуальность, атрибут нашей несамостоятельной женственности. Этот социальный ритуал, скрывающий телесную потребность, наконец-то разоблачен и оппозиция нашей культуры к телу открыта".

Кстати, работа ВАЛИ ЭКСПОРТ стала буквально первым случаем в истории, когда татуировка использовалась как произведение изобразительного искусства.

Что мы думаем о «Шут-ке»?

На прошлой неделе Саша написала две рецензии на доки одногруппников. Сегодня мыслями о её пьесе делится Мария Юрченко.

Когда дочитываешь эту пьесу, то понимаешь, что пошутили над тобой. Казалось бы, это история про самого веселого мальчика в классе, который переживает полный катарсис, но все так же натягивает улыбку и говорит: «да чего ты, все путем!».

Читать полностью — здесь.

На вопросы драматургического блица о работе над «Шут-кой» отвечает Александра Пинеккер

Привет! Представься: кто ты и какой у тебя литературный опыт?

Шалом всем👋
Я – Саша Пинеккер, человек, самый стильный помощник режиссера Кировского района в Питере, начинающий драматург и немного художник.

Наверное, мой путь в драматургию стал логическим продолжением, ведь первое мое образование режиссерское. Получалось неплохо разбирать пьесы, потом захотелось писать их и самой.

Еще, начиная с детских лет, я постоянно что-то сочиняла, всякие стишки, небольшие истории. Так что литература уже давно является частью моей повседневности.

О чем твоя пьеса, что ты хотела сказать?

Главный вопрос, который задает моя пьеса: «Человек - это функция или человек - это человек?». Люди так часто оценивают себя через призму того насколько они исполнительны и полезны на рабочих местах, в социальных ролях, что в большей степени стараются ради кого то, не всегда зная, а что они для СЕБЯ конкретно хотят. Человек гораздо больше чем его статус, должность и т.д. Человек обязан заботится о себе и ни одна профессиональная сфера не достойна того, чтобы ради нее унижаться, лизать пятки и быть нищим. Об этом моя пьеса.

Как проходила работа на пьесой: тяжело ли было собирать материал, какими методами ты пользовалась?

Мой герой сам по себе ну очень интересная личность и брать интервью было сплошным удовольствием. Но материала в итоге получилось ТАК много, что нужно было придумать решение более концептуальное, чем форма монолога, например. Ибо было сильно душно. В итоге историю героя я поместила в суд, где адвокат, прокурор разбирали дело о подсудимом (самом герое). Сцены с судом сменялись сценами «возле моря», что бы показать главного героя в своем естественном виде. Также я добавила персонажа Шута, как альтер-эго главного героя. Еще ремарка выступает как важный выразительный элемент пьесы, работающий на атмосферу. Пьеса получилась полудокументальной, полухудожественной. И это хорошо.

По какому принципу ты выбирала героя? Чем он тебе интересен, что хотелось о нем рассказать?

Выбирала по принципу: «Что болит лично у меня». И так получилось, что у моего героя боли были похожие, поэтому получилось честно. Я не ставила задачу поднять важный социальный вопрос, я ставила задачу рассказать о боли человека, которою понимаю, а главное показать героя, который выбрал ЖИТЬ своими мозгами, а не соответствовать чьим-то там «высоким» идеям о несбыточном прекрасном мире ради которого нужно костьми лечь и в огонь зайти из чувства долга.

Как ты считаешь, может ли драматург привносить художественные элементы в док пьесу, менять и перемонтировать диалоги/монологи, добавлять собственное ви́дение в рассказ донора?

Конечно, может, даже должен. Это его прямая работа – делать текст «рабочим», интересным, сценически выразительным. Если не будет художественной обработки , в чем тогда будет отличие между документальной пьесой и мемуарами или личным дневником? Драматург по моему мнению имеет право с любой историей делать, что захочет, но по-хорошему нужно получить разрешение у донора на полную свободу. Чтобы избежать каких-либо проблем. И, конечно, сам драматург должен быть «в теме», и вносить изменения тонко и со вкусом, даже глобальные. Иначе смысла работать с документом и вовсе нет.

Как тебе кажется, все получилось? Ты сказала все, что хотела?

Не все получилось на 100%. Все линии, которые я выстроила в пьесе, могли бы быть еще более выразительными и цельными на мой взгляд. Но, что касаемо стилистики текста, темпоритма и атмосферы, тут я довольна.

Понравилось ли тебе режиссерское воплощение твоей пьесы?

Учитывая, что я сама выступила сорежиссером пьесы, конечно, довольна😀. Мне было важно принять участие в постановке и я рада, что режиссер был не против работать вместе. Он дал ровно столько свободы, сколько было нужно для реализации всех моих стилистических решений. Сам же в свою очередь грамотно исключил лишнее. Мне повезло, в моей пьесе играли профессиональные артисты и за постановку отвечал профессиональный режиссер. Было правда очень здорово работать над всем этим.

«Шут-ка», 2024

Человек – это функция или человек – всего лишь человек? Таким вопросом задается главный герой пьесы. Он погружается в дебри своего подсознания, где разворачивается Суд. Грань между реальным и воображаемым стерта, и главный герой оказывается в затруднительной ситуации, ему нужно понять: суд над ним – реальность, иллюзия или это Божий Суд?

драматург. Александра Пинеккер
режиссер. Валерий Шевелёв
актеры. Владислав Алтайский, Ирина Бакуненко, Алексей Копылов, Артем Осадчий, Валерий Шевелёв, Александра Пинеккер
операторская работа и монтаж. Игорь Петров, Анна Шохина, Соня Никитина

#реверберация

Дария на связи🤝

Ну что, продолжим говорить о том, как проходит театральная жизнь в регионах и чем мы тут занимаемся💫 #врегионахтожеестьжизнь

На очереди спектакль "Жизнь в розовом цвете". Он входит в "документальную серию" и перед нами стояла сложная задачка. Спектакль рассказывает о борьбе за жизнь и право танцевать одной значимой для города танцовщицы. Классическая для "творческих" история с тем, как совмещать публичное и личное, держать лицо и оставаться живым человеком, строгим лидером с прочным стержнем, но девушкой со своими переживаниями и слабостями.

Мы долго искали форму и решили реализовать все только при помощи пластики, действия и музыки. Сценографически делили пространство на часть "творчества" и "личной жизни", периодически разрушая и размывая границы между мирами. Что из этого получилось можно посмотреть здесь.

Вы часто меня просите (ни разу) Леша! Удиви нас! Ну расскажи нам что-нибудь такое, с чего мы удивимся.

А я человек не гордый. А я и расскажу.

Все мы знаем действующих лиц на этом мероприятии: Репка, Дед, Бабка, Внучка, Жучка, Кошка, Мышка.

Ничто не смущает?🤔🤔🤔
Жучка, Кошка, Мышка… Почему у собаки единственной есть имя? Откуда такая привилегия? Она же не Белка, которая летала в космос (и даже ту назвали в честь другого животного). Я вижу ты, бедный читатель уже бьешься в немой истерике: «И здесь масоны оставили свой след!»

Не спешите с выводами! Ответ здесь прост и прекрасен: читайте его ниже 👇

Впервые народная сказка, передаваемая из уст в уста, была записана А. Харитоновым в Архангельской губернии и опубликована собирателем русского фольклора А. Афанасьевым в издании 1858 года. Открываем пыльную книжечку и видим:

Репка, Дед, Бабка, Внучка, Сучка… Оп-па! Попались!
(Обращаю внимание, что слова внучка и сучка написаны через запятую, это важно). То есть все герои были безымянные (видимо автор хотел сберечь репутацию участников)
А Жучка запрыгнула в историю в редакции Константина Ушинского в 1864 году:
«Кликнула Жучка Машку. Машка за Жучку, Жучка за внучку, внучку за бабку…»
У кошки тоже было имя! Но с течением времени патриархат и цензура взяли своё, а нам в наследие досталась Жучка.


Теперь, когда ваш внук-репер в следующий раз решит назвать подругу альтушкой, предложите ему не менее крутой и молодёжный вариант 😉👍

А ты не скупись на реакции! Давай, тыкай, жучкин сын!

#препарирую_сов_драм

Привет, меня зовут Маша и я врач.
Не могу четко ответить каким ветром меня занесло в драматургию, но началось это все с театра и пьес.
Поэтому здесь буду препарировать ржавым скальпелем драматургию

Здесь мы каждую пятницу будем разбирать, современную драматургию разных стран, составим топ пьес, которые я считаю незаслуженно забытыми, поразмышляем над тем что сейчас нужно читать, ставить и зачем?

И начнем, конечно же, с белорусской драматургии. Она так плотно захватила русскую сцену, что даже не знаешь как от нее уберечься.

В какой момент белорусские драматурги начали понимать нас больше нас самих? Где вообще эта грань и не кажется ли вам, что ее совсем нет?

От пьес пахнет отчаянностью.
Вот если я вижу героя, то понимаю, что он либо полностью опустошен уже, либо опустошится прямо сейчас на моих глазах и это совсем не те роды, которые бы я хотела принять. Например пьесы Павла Пряжко, когда не знаешь, что ты увидишь/услышишь/почувствуешь и как тебе после этого вообще читать что-то другое (во всех смыслах, к сожалению) , или заранее готовишься к трагедии Константина Стешика, а он берет и превращает все в комедию – о трансформации героя в драматургии К.Стешика почитать можно тут
Или просто тебя укачает на личных качелях Дмитрия Богословского, но билет невозвратный.

За что стоит сказать им спасибо, так это за то, что они заполняют российскую сцену постановками.

Топ-3, незаслуженно забытых:
Алёна Иванюшенко «Шкура»
Влада Хмель «Все нормально»
Андрей Иванов «Это все она»

Все в сердечко, все боль, все редко ставится, а это грусть.
Осознаем себя, боремся, прорабатываем родителей. Это ли не идеальное сочетание для современности?
Читайте драму, слушайте маму. Всем 🖤