​«Париж, 1937» Карло Белли (пер. Кары Мискарян)

Перед нами дневник 34-летнего на момент написания итальянского критика, теоретика искусства и художника. Впервые дневник был опубликован много лет спустя, в 1980 году, и, пусть в предисловии к изданию Белли просит извинить его за некоторую пылкость и категоричность суждений, свойственных молодости, к 1937 году он уже сформировал свой взгляд на современное искусство и написал свой большой труд Kn (1935), посвящённый итальянскому абстрактному искусству и высоко оценённый Василием Кандинским. Меня, если честно, так и подмывает столь же категорично, как делает то Белли по отношению к другим, охарактеризовать его евангелистом абстракционизма.

Еженощно на протяжении трёхнедельной поездки с друзьями на Всемирную выставку 1937 года в Париже Карло Белли садился за дневник после насыщенного впечатлениями и событиями дня. «Куда пошли?», «что видели?», «с кем встречались и говорили?» — Белли фиксирует всё, что происходило с ним за это время. Тут было бы закономерно задаться вопросом: а почему это вообще должно быть интересно читать? И на этот вопрос, во-первых, отвечают два слова в названии книги. Париж — центр развития и экспозиции современного искусства того времени. 1937 год — период в истории, когда фашистские режимы прочно утвердились в Германии и Италии и беззастенчиво вмешиваются в деятельность художников, галеристов, критиков, you name it: одних превозносят и расчищают им путь, других нарекают «дегенеративными», и так же живо художники реагируют на политические изменения, ну а над Европой нависла туча. Во-вторых, в обстоятельной вступительной статье переводчица Кара Мискарян предоставляет читателю чёткое понимание личности и роли автора, экспертности его суждений, если хотите.

Программа насыщенных трёх недель действительно впечатляет: от непосредственного посещения павильонов разных стран на Всемирной выставке, спектаклей Жана Кокто и Жана-Ришара Блока до частных визитов к коллекционерам, вдове Поля Гийома и Василию Кандинскому — в конце ещё дополнительно представлена переписка Белли и Кандинского. Суждения критика, как он сам на то указывает в предисловии, порой кажутся довольно резкими и противоречивыми, порой они вообще состоят из краткого «ни о чём» — особенно интересно смотреть на эти оценки девяносто лет спустя. Отдельно мой пунктик — крайне нелицеприятные и мизогинные высказывания автора по отношению к женщинам: тут уж извините, на юношеский максимализм списать сложно. Но в целом это чрезвычайно занимательный и аутентичный срез моментальных впечатлений и суждений об искусстве эпохи, при этом сама эпоха зачастую остаётся за кадром: Белли не подвергает её сколько-нибудь намеренному анализу, но она заметна в оценках конкретных произведений искусства и влияний художников.

Издательство: @garagemca_on_paper