(не)Культурные заметки Ди

Я не фанат Пикассо, он мне не импонирует ни как художник, ни как просто человек.

Но эти его фотографии… С удовольствием поместила бы себя в такие же позы и занялась бы подобными делами)

И маленькое всем напоминание: на дворе ещё август (хотя в Москве уже сентябрьская погода). Так что ищем возможность раздеться до трусов, вальяжно лечь на песок и почитать газету или книгу с видом на пальмы!

Сегодня хочу познакомить вас с очень интересной парочкой — Лизавета и лемур Лимон! Это любители неспешных прогулок и любопытных историй.

Лиза — лингвист и аккредитованный экскурсовод, она легко и с юмором рассказывает о Москве, не нудит и не заваливает датами, которые через 5 минут забываются. Её посты ждёшь с нетерпением, потому что они не просто поднимают настроение, но и дают информацию о Москве и прошлом житье-бытье. Будет чем перед друзьями-подружками щегольнуть 😉

Мне особенно запомнились истории о том, как в прежние времена растили и учили детей, какими были бизнес-вумен 150 лет назад и зачем пожарным был нужен вонючий козёл. А ещё в канале есть милейшие викторины!

Ну а лемур Лимон, верный спутник и знатный путешественник, побывал во многих заграничных поездках от Доминиканской Республики до Китая. Он был даже в доме-музее Сальвадора Дали в Испании и на весёлом кладбище в Мексике. А сейчас вот вальяжно фланирует по московским улицам и прочим достопримечательностям.

Настоятельно рекомендую подписаться на канал По Москве с лемуром Лимоном! Но будьте осторожны — есть опасность залипнуть надолго!

Сегодня еще немного про Рембрандта)

До того, как оказаться на грани банкротства, Рембрандт был очень популярным художником с множеством заказов и учеников. Он купил себе тот самый шикарный дом, который потом продали, собирал предметы искусства и антиквариат, скупал античную скульптуру, оружие и музыкальные инструменты. К этому материальному счастью добавилось и счастье в семейной жизни — это как раз первые годы брака с первой женой Саскией.

И в этот период Рембрандт пишет залихватскую картину. Ее официальное название «Автопортрет с Саскией на коленях» (фото 1). Но есть и другое, более философское — «Блудный сын в таверне». Это название отсылает к библейской притче о блудном сыне. Кратко ее содержание:

Младший сын попросил у отца выдать ему его часть наследства, забрал все деньги и ушел кутить. Он все проел, пропил и растратил на всякие не богоугодные дела. А потом, естественно, начал голодать и побираться. В отчаянии блудный сын решает вернуться, а отец его принимает с распростертыми объятиями, за все прощает и еще зарезает для него лучшего теленка, чем сильно расстраивает прилежного старшего брата.

На своей картине Рембрандт решил изобразить блудного сына из себя, а Саскию, видимо, в роли блудницы. На столе у них стоит блюдо с павлином — символом тщеславия. Но помимо всей этой веселости и задорного кутежа, на картине есть и намек: за все рано или поздно придется расплачиваться (Рембрандт-то знает окончание причти). Этим намеком служит грифельная доска в левой части картины — на таких досках в тавернах записывали долги за выпитое и съеденное.

В общем, художник прям, как в воду глядел, и будто даже предсказал свое будущее банкротство.

Ну к теме с блудным сыном Рембрандт потом еще вернется, как раз в свои тяжелые годы. Спустя 31 год после «Автопортрета с Саскией на коленях» художник напишет известное полотно «Возвращение блудного сына» (фото 2).

#кто_это_нарисовал

Совершенно случайно узнала про женщину с удивительным именем Хендрикье Стоффелс (фото 2), с которой долгое время жил Рембрандт (фото 1) — она позировала ему для нескольких картин и заодно помогала бороться с кредиторами во время банкротства. В целом их отношения — это интересная история, где Стоффелс и Рембрандт ходили по тонкому льду и играли с законом)

Обвинения в блуде

Когда Стоффелс было 21 год, она устроилась работать к художнику служанкой. Рембрандту тогда был уже 41 год. Это был вдовец, который несколько лет назад похоронил жену Саскию ван Эйленбюрх, и еще отец-одиночка, у которого на руках остался малолетний сын Титус (фото 3) (и мне очень нравятся их имена!).

Стоффелс проработала у Рембрандта 7 лет, и в итоге в 1654 году она беременная предстала перед церковным судом, который обвинил женщину в блуде. Брака нет, а ребенок будет — непорядок! Церковь сказала Стоффелс разорвать все связи с художником и отлучила её от причастия. Но это никого не напугало, связь никто не разорвал, и в том же году Рембрандт и Стоффелс крестили свою дочь Корнелию.

Жена все предусмотрела

Рембрандт и Стоффелс прожили вместе еще около 16 лет, вплоть до смерти женщины. Но художник за все время так на ней и не женился. И всему виной было хитрое завещание первой жены Рембрандта. Она завещала свою часть имущества сыну, а художник мог получать с него лишь проценты. При этом если бы Рембрандт женился повторно, то он бы потерял право на этот доход. А Рембрандту этого совсем не хотелось, потому что у него были проблемы с деньгами и он был на грани банкротства.

Поэтому, когда сыну Рембрандта исполнилось 14 лет и он получил возможность написать свое собственное завещание, художник подсуетился: в своем завещании Титус назначил Рембрандта своим единственным наследником на случай бездетной смерти. Это укрепило позицию художника, но к повторному браку так и не привело.

Фиктивное трудоустройство для спасения от кредиторов

К 1656 году кредиторы совсем насели на Рембрандта, и художнику пришлось объявить себя банкротом. За месяц до этого он переписал на сына свою часть роскошного дома, но его все равно пришлось продать. Кроме этого, кредиторы тщательно бдили, чтобы Рембрандт ничего не продавал без их ведома (иначе деньги шли бы мимо них). Это касалось и картин художника.

Чтобы обойти это, в 1660 году Стоффелс и Титус создали компанию, которая занималась продажей искусства. И эти два арт-дилера взяли на работу Рембрандта. В итоге он просто писал картины, а продавало их ООО «Стоффелс & Титус». Так деньги шли не Рембрандту и не его кредиторам, а компании.

Такая схема позволила художнику спокойно писать картины, выполнять заказы и потихоньку зарабатывать деньги, но потом вовлекла в судебные споры с кредиторами еще и сына Титуса. Стоффелс до этого времени не дожила и умерла в 1663 году. Рембрандт же пережил и свою спасительницу на 6 лет, и даже своего сына на 1 год.

#история_из_истории
#кто_это_нарисовал

Что объединяет все эти картины, кроме того, что их написал Борис Кустодиев?

Первая из них — это картина «На террасе» 1906 года (фото 1). На ней Кустодиев изобразил себя (сидит справа) и свою семью: жена художника Юлия стоит слева от него, дальше видно сына Кирилла и дочку Ирину, которой няня помогает забраться на стул. По правую руку Кустодиева сидит его сестра, а рядом с ней её муж.

У этой теплой семейной картины есть секрет. Через 20 лет после написания «На террасе» Кустодиев на обратной стороне изобразил свою «Русскую Венеру» (фото 2). Писал он картину в очень непростое время: это 1926 год, когда молодое советское государство только становится на ноги, а сам Кустодиев прикован к инвалидному креслу и ужасно страдает от боли. Буквально через год художник умрет.

«Русская Венера» делит с «На террасе» не только холст, но модель. В качестве Венеры Кустодиеву позировала его дочь Ирина, которая на обратной стороне картины запечатлена ещё маленькой девочкой, которая не может сама залезть на стул.

Борис Кустодиев очень часто писал свою дочь, запечатлев ее в самом разном возрасте. И последний раз он изобразил её также на портрете 1926 года (фото 3), который, как мне кажется, выполнен в довольно необычной для художника манере.

#кто_это_нарисовал

На выставке про Веру Мухину меня очень впечатлила история создания монументальной скульптуры «Рабочий и колхозница». Интересно, что формально ее придумала не Мухина, а архитектор советского павильона для Всемирной выставке в Париже 1937 года Борис Иофан. У него была общая задумка скульптуры, и для ее реализации устроили конкурс проектов.

Победила Мухина, но ее вариант взяли с поправками: Молотов сказал убрать мешки под глазами у колхозницы и одеть фигуры (в изначальном варианте они были обнаженными, как античные статуи). Одежда была обязательна, так как переживали, что европейские товарищи подумают, что рабочие и колхозницы так плохо живут в СССР, что у них даже одежды нет)

Сначала Мухина сделала гипсовую скульптуру размером 1,5 метра, которую затем нужно было увеличить до 24 метров (это примерно 9-этажный дом) и сделать из нержавеющей стали. Это, кстати, первая скульптура, где использовался этот материал. Помогали Мухиной в этом профессора и инженеры, которые на заводе сделали специальное устройство: оно фиксировало основные точки скульптуры и помогало увеличивать размеры без потери пропорций и важных деталей. По этим замерам сначала делали деревянные лекала, их потом правила вручную Мухина со своими ученицами, а затем по ним делали стальные листы. Вся скульптура — это множество соединенных между собой таких стальных листов толщиной не больше 1 мм, которые крепились на внутреннем каркасе (их видно на фото 4).

Больше всего проблем было с лицами и развевающимся шарфом. Лица не получалось выколотить по деревянным шаблонам, как это делали с остальными деталями. Поэтому решили наполнять глиной испорченные деревянные заготовки для голов, после чего верхний слой снимали и полученные «болванки» пролепили сталью. А шарф был размером 30 метров и весил 5 тонн, при этом он должен был развиваться будто легкий шелк и держаться в горизонтальном состоянии без какой-либо опоры.

Видимо, работа над шарфом всем потрепала нервы, потому что на него и на Мухину даже написали донос. Директор стального завода, на котором отливали детали, обвинил Мухину в срыве сроков бесконечными поправками и в том, что придуманный ею шарф может сломать скульптуру при сильных порывах ветра. Но самое главное: в складках ткани увидели профиль врага народа Льва Троцкого. Но донос не приняли, работу продолжили и инженерное решение для шарфа нашли.

Отлитые по форме детали рабочие крепили изнутри самого монумента. Возведение статуи заняло 4 месяца, в последний месяц работа шла круглосуточно. Более 3 месяцев Мухина и ее помощники буквально жили на заводе, работая ежедневно с 9 утра до часу ночи. Окончательная сборка статуи происходила не в цеху, а на заводском дворе в феврале 1937 года. Участники проекта вспоминали:

Особенно трудной была работа в феврале, когда в мороз можно было спастись от ветра только внутри каркаса, «под юбкой Колхозницы». Грелись же во времянке у костра, разведённого во врытом в землю котле. Листы оболочки сваривали вручную…

Итоговый вариант скульптуры оценивал сам Сталин. После его одобрения «Рабочего и колхозницу» разрезали на 65 частей и отправили покорять Париж.

А в Париже, будто по иронии судьбы, советские «Рабочий и колхозница» стояли прям напротив орла и свастики немецкого павильона (фото 1 и 3). Есть точка зрения, что павильоны специально так разместили, а между странами шло негласное соперничество и якобы немцам даже «слили» чертежи советского павильона, чтобы те могли сделать свой больше. И хотя немецкий павильон оказался выше, все признавали, что немецкий орел стал почти что воробьем на фоне советских «Рабочего и колхозницы».

#история_из_истории