(не)Культурные заметки Ди

В 1888 году 24-летняя Елизавета Званцева училась в качестве вольнослушательницы в училище при Императорской Академии художеств. И в это время она искала себе учителя и наставника. Таковым для нее стал Илья Репин.

Вот только сам Репин относился к Званцевой не как к ученице.

Илье Ефимовичу в это время 44 года (у них со Званцевой ровно 20 лет разница), он недавно разошелся с женой, но официально она развод ему не дала. И когда он познакомился со Званцевой, у него вспыхнули чувства, которые он с трудом контролировал.

С 1888 по 1903 год он написал ей больше 70 писем и сделал 5 ее портретов. Один из них, тот, что на фото, до конца жизни художника висел у него в усадьбе в столовой. Он признавался ей в любви и называл себя ее рабом. Вот пример одного из писем Репина:

Как я Вас люблю! Боже мой, боже, я никогда не воображал, что чувство мое к Вам вырастет до такой страсти. Я начинаю бояться за себя… Право, еще никогда в моей жизни, никогда никого я не любил так непозволительно, с таким самозабвением… Даже искусство отошло куда-то и Вы, Вы — всякую секунду у меня на уме и в сердце. Везде Ваш образ. Ваш чудный, восхитительный облик, Ваша дивная фигура с божественно-тонкими, грациозными линиями и изящнейшими движениями! Как я прежде не видел всего этого? Удивляюсь, не понимаю! Как не мог видеть раньше Ваших душевных особенностей, Вашей нравственной красоты. Ваша душа так неподражаема, так изящна, в ней столько простоты, и правды, и глубины ума… Теперь я думаю — никогда, никогда не вырву я из своего сердца этого болезненно сладкого чувства Вас, божественно-прекрасной. Ваш раб.

А для Званцевой эти чувства, конечно, были странными, мягко говоря. Она избегала Репина, на улице делала вид, что не знает его, и в итоге решила поменять учителя. Но встречи все равно оставались — все-таки все в одном кругу находились. И как Званцева ни показывала всем своим видом, что ей эти отношения не интересны, да и Репин все понимал, чувства художника долго не утихали. И даже спустя несколько лет безответной любви в его письмах были такие фразы:

О, милая, прекрасная, жестокая, бессердечная Елизавета Николаевна, если бы Вы знали, как Вы меня бесите Вашим загадочным отношением ко мне!

Дорогая, милая Елизавета Николаевна! Вы не можете себе представить, как тянет к Вам, как мысли все перепутались Вами, как образ Ваш рисуется и заслоняет все.

Если бы Вы знали, Елизавета Николаевна, как я, две недели назад, размечтался здесь о Вас! До тоски, до болезненности. Хотелось уже писать Вам — приезжайте, приезжайте ко мне сюда, не могу жить без Вас. Но, слава богу, удержался

Возможно, Илья Ефимович до последнего надеялся. Ведь несмотря на отказ в романтических отношениях, она позировала ему для портретов, не раз принимала его в гостях в своем имении, рассказывала о своих успехах в творчестве. Но спустя 4 года непонятных отношений Репин вернул Званцевой все ее письма. Девушка, видимо, их уничтожила, потому что сохранились только письма Репина ей.

С 1903 года каждый пошел своим путем: Званцева открыла свои школы в Москве и Санкт-Петербурге, а Репин стал жить с писательницей Натальей Нордман, еще немного преподавал и писал мемуары. Спустя 7 лет после окончания переписки, в 1910 году, Репин посетил первую выставку работ школы Званцевой и ужасно раскритиковал молодых художников, назвав их картины «вандализмом форм» и «дикой размалевкой разнузданных невежд».

Но общение не прекратилось: Репин иногда помогал Званцевой и деньгами, и заказами. А Корней Чуковский вспоминал:

Каждую среду Званцева подходила ко мне и долго расспрашивала о Репине: как он работает, в каком настроении, как ему живется. Расспрашивала настойчиво, с какой-то, я бы сказал, ревнивой заинтересованностью в мельчайших подробностях жизни и творчества Репина. В этих расспросах чувствовалась даже плохо скрываемая горечь.

Елизавета Званцева умерла раньше своего учителя на 9 лет. До конца жизни она хранила его письма, которые завещала своему племяннику. Своей семьи у Званцевой не было.

#история_из_истории

Книжный клуб октября — «Превращение», Франц Кафка

Кажется, сюжет «Превращения» знают даже те, кто никогда его не читал: однажды утром Грегор Замза просыпается и обнаруживает, что превратился в огромное насекомое.

На первый взгляд — полный абсурд. Но магия Кафки в том, что в этом небольшом произведении можно найти множество символов, интерпретаций и параллелей с сегодняшним днем и реальной жизнью. А сам рассказ можно рассматривать как историю о семье, вине, одиночестве, работе, отчуждении, страхе оказаться ненужным и даже о Боге.

За две недели чтения в клубе мы:

🔸 разберем биографию Кафки и узнаем, как истории и отношения из его жизни отразились в его работах;

🔸 посмотрим на разные толкования того, что происходит в «Превращении», и попробуем вывести свои личные интерпретации;

🔸 поймем, почему Кафка при жизни был почти никому неизвестным госслужащим, а после смерти стал всемирно известным писателем, влияние которого можно увидеть у авторов всего XX века;

🔸 прочитаем помимо «Превращения» еще два рассказа из сборника «Кары»: «Приговор» и «В исполнительной колонии». Это все рассказы, не романы, так что не пугайтесь объема — все 3 работы занимают меньше 200 страниц)

Даты встреч:

🟠 11 октября — первая встреча-лекция, где я расскажу биографию Кафки. Зачем нужна лекция и что она дает, можно прочитать тут.

🟠 25 октября — вторая встреча, на которой будем обсуждать прочитанное. Как у нас проходят обсуждения, читайте тут.

Стоимость участия — 4 900 руб. Это включает:
— печатную книгу;
— две встречи в Москве;
— дополнительные материалы по рассказам и биографии Кафки;
— отдельный чат с участниками клуба (где мы не только обсуждаем книгу, но и собираемся на дополнительные активности — по Кафке планируется совместный поход театр).

Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik

Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

Еще неделю назад у меня был #культурный_визит на выставку «Школа Званцевой» в Музее русского импрессионизма.

Вот за что люблю этот музей — он всегда открывает мне новые имена. А эта выставка стала так вообще кладезем художников, о которых я раньше не слышала.

Открывает этот список сама Елизавета Званцева — ученица Ильи Репина, которая вдохновилась поездкой во Францию и местными художественными студия и основала в Москве собственную частную школу в 1899 году.

Потом школа в Москве закрылась, Званцева переехала в Санкт-Петербург и основала школу уже там. Званцева пригласила преподавать художников «Мира искусства» Льва Бакста и Мстислава Добужинского. А позже место Бакста (тот уехал в Париж) занял Кузьма Петров-Водкин.

Каждый из преподавателей был со своим стилем, подходом, манерой. Бакст призывал смотреть на мир взглядом дикаря и не бояться использовать яркие цвета. Добужинский передал своим ученикам необычный взгляд на городские пейзажи и графику, а Петров-Водкин и его подопечные экспериментировали с теориями колористики и пространства.

Но есть и то, что объединяет всех трех учителей и всех учеников — они стремились к художественным экспериментам, искали что-то новое и не боялись выходить за привычные рамки. Их работы — это тонкая грань между ошибкой и новаторством.

На выставке показывают картины всех трех учителей и вместе с ними работы их учеников. Среди них Марк Шагал, Надежда Лермонтова и Михаил Матюшин. Но были и те, чьи имена сегодня практически забыты. Это Фавста Шахманова, Раиса Котович-Борисяк, Магда Нахман и многие другие.

Их работы, кстати, развешаны на выставке в МРИ по такому же принципу, как на самой первой экспозиции школы Званцевой в 1910 году: работы учителей и учеников перемешаны. В 1910 году картины ещё не были подписаны, чтобы не было сравнений и поспешных выводов.

Выставка заканчивается уже в эти выходные (4 октября). Но если у вас будет время, то обязательно сходите, чтобы насладиться цветом, экспериментами и узнать много новых художников, каждый из которых заслуживает внимания!

Наслаждаюсь каждым солнечным осенним днем сейчас. И такое ощущение, будто такой красивой осени не было в прошлом году (или это каждый год такие ощущения?)

Одну из таких солнечных, сухих и ярких осеней изобразил Борис Кустодиев на картине «Осень в провинции». Для Кустодиева такая обстановка — это то ли воспоминание, то ли мечта, то ли сон наяву. Но точно не реальность. Картина написана 100 лет назад, в 1926 году, когда уже вряд ли где-то можно было увидеть купчих за чаем.

Не писал в это время Кустодиев и с натуры: он уже был прикован с инвалидному креслу и нередко писал лежа, так как у него не работали ноги.

Понравилось, как написали на сайте Третьяковки, где хранится эта картина:

У Кустодиева восприятие быта России особенное, уродливости и страху нет места в его полотнах, они наполнены радостью.

#кто_это_нарисовал

Пропала на неделю из-за работы, к выходным была без сил. Но есть одно прекрасное лекарство от таких состояний — книжный клуб. Приходишь в красивое место, ешь вкусную еду и обсуждаешь с удивительными людьми книги, культуру и еще тысячу самых разных тем.

Вчера встретились с девушками в баре будто из начала 20-го века, чтобы поговорить о «Трех товарищах» Ремарка. Эта книга каким-то чудом умещает в себе многое неприятное времен Веймарской Германии, всю поломанность потерянного поколения и невероятно чистые и светлые отношения между людьми.

Для меня этот роман в первую очередь про дружбу — такую, где друзья считаются частью тебя самого и где ты для других людей готов сделать все. Обсудили с девушками, возможна ли такая дружба сегодня и не разучились ли мы дружить в целом. Выводы неутешительные: никто из нас не верит, что сейчас люди умеют дружить, как раньше. И это происходит не потому, что кто-то плохой или хороший — мы просто стали другие.

Но несмотря на наши отличия с людьми начала прошлого века, современное поколение тоже отчасти можно назвать потерянным. Многие так же, как и герои Ремарка, не строят планов на будущее (просто не видят в этом смысла) и живут здесь и сейчас. Но грустно, что помимо этого ощущения уверенности в завтрашнем дне мы потеряли ещё и какую-то часть человеческих отношений.

Это ещё одна причина, почему я люблю книжный клуб — в пучине бесконечной работы, домашних дел, проблем, забот и хлопот мы находим время собраться вместе и обсудить книги, провести параллели с нашей жизнью, посетовать на детей или мужей, от души посмеяться и просто поговорить. Пусть маленькая, но все же частичка в восстановление и поддержание тех самых человеческих отношений✨

Если хотите к нам, то напишите мне @diananizhnik.

В октябре мы читаем рассказы Франца Кафки и разбираемся в личности этого удивительного писателя.
Встречи пройдут 11 и 25 октября.

#книжный_клуб@discultnotes

В начале декабря 1926 года заголовки английских и даже зарубежных газет гласили примерно следующее:

Миссис Агата Кристи, писатель-романист, таинственно исчезла из своего дома в Англии.

Писательницу искала полиция из нескольких округов и, по некоторым оценкам, до 15 000 добровольцев. Кристи нашли, но что с ней произошло, неясно до сих пор.

Как развивались события

В 1926 году Агата Кристи была уже довольно популярной писательницей с хорошими гонорарами (машину и особняк она себе могла позволить). У нее был муж Арчибальд Кристи и дочь.

Все было бы хорошо, если бы не одно «но»: муж изменял Агате с офисной машинисткой. Супруги много ругались, пытались что-то наладить, но ничего не вышло, и 3 декабря 1926 года Арчибальд Кристи сказал, что хочет развод.

Высказав свое пожелание, Арчибальд спокойно уехал на работу. А Агата оставила дочь служанкам, написала своему секретарю, что поедет в Йоркшир, и покинула особняк. Домой писательница не вернулась.

На следующий день машину Агаты Кристи нашли в весьма устрашающем виде: она стояла на краю обрыва, фары включены, а в салоне была только шуба и документы писательницы. На фото как раз народ с этой машиной. Собственно, автомобиль и привлек внимание проезжающих мимо — дома Агату никто пока не искал, а её муж вообще проводил выходные с любовницей.

Версии случившегося

В итоге полиция начала поиски. За несколько дней писательницу не удалось найти, и стали выдвигать самые разные версии, что с ней случилось. Среди самых популярных: её убил муж, она совершила самоубийство / сбежала с любовником / потерялась в лесу.

Муж Агаты Кристи считал, что она жива-здорова и специально подстроила свое исчезновение. А в газетах писали, что это маркетинговый ход, чтобы привлечь внимание к творчеству Кристи.

Обнаружение

После почти двухнедельных поисков Агату Кристи нашли — она отдыхала в модном и дорогом СПА-отеле. Ее не сразу нашли там, потому что она зарегистрировалась в нем под именем любовницы своего мужа, сказала, что приехала из африканского Кейптауна и вообще впервые в Англии.

Вычислили ее сотрудники отеля, которые несколько дней сопоставляли ее внешность с описанием в газетах. Они и сообщили в полицию.

Когда Арчибальд Кристи приехал опознавать свою жену, она в вечернем платье играла в бильярд)

А что Агата Кристи?

Сама писательница никак не объяснила свое исчезновение и говорила, что у нее пропала память. Эту версию потом подтвердили и врачи, объяснив это очень сильным стрессом и переживаниями.

Что было дальше

Спустя полтора года супруги Кристи все же развелись. При чем вину на себя взяла Агата: это якобы она изменила мужу. А через несколько недель Арчибальд женился на той самой машинистке.

Так как Кристи осталась одна, то ей нужно было рассчитывать только на себя. После развода она официально стала писательницей и зарабатывала себе на жизнь сама.

А потом и вышла замуж второй раз — во время экспедиции по Ираку в 1930 году Агата познакомилась с археологом Максом Маллованом, который был на 15 лет младше её. Он сделал ей предложение, а она, несмотря на все толки о возрасте и прочем, приняла его. Они прожили вместе до самой смерти писательницы.

#история_из_истории