(не)Культурные заметки Ди

Вчера был #культурный_визит на премьерную постановку «Золотой петушок» театра Револьвер.

Казалось бы, давно знакомая детская сказка про царя Дадона, который влюбился в Шамаханскую царицу и который с помощью золотого петушка отслеживал своих врагов. Но Сергей Власов и Александра Колесникова вышли за пределы одной сказки и сделали удивительную историю про самого Пушкина, его стихотворения и про не самые лучшие человеческие качества.

С самого начала мы видим будто сон Пушкина, в котором в формате фантасмагории рассказывается про некоего царя (очень красивое зрелище!). А потом шатер падает — и вот мы уже и сами в сказке.

Но, как писал поэт, сказка — ложь, да в ней намек. История царя Дадона показывает, к чему приводит гордыня, уверенность в своей исключительности и некой избранности. Я увидела в спектакле ещё и разговор на тему религии и того, как, например, истинная вера отличается от веры в некую иллюзорную «птицу счастья завтрашнего дня».

Отдельно мне запомнился «баттл», на котором актеры читали стихи Александра Сергеевича. И, честно говоря, они заиграли для меня какими-то новыми красками, а сам поэт показался не просто очередным старцем из школьной программы, а страстным и шальным молодым человеком)

В общем, очень приятный вариант, как провести 1,5 часа одним вечером!

В посте выше очень понятные, красивые и «правильные» картины. Но Эвелин де Морган мало кто знает — какого-то сильного следа художница не оставила в истории искусства.

Сегодня у нас одна из самых дорогих картин, которую написал известный на весь мир художник — это №6 Марка Ротко. В 2014 году ее продали за $186 млн!

Невольно возникает вопрос: почему эта незаурядная на первый взгляд композиция с парой цветовых пятен стоит таких огромных денег, а некоторые картины с выписанными деталями, композицией и сюжетом даже не знают?

Однозначного ответа тут нет, потому что на цену картины влияет сразу много факторов: начиная от личности художника и редкости его картин и заканчивая правилами арт-рынка и запросами клиентов.

Но есть хорошая новость: все эти правила и нюансы — это не тайна за семью печатями и их можно узнать с помощью нового курса Синхронизации «Арт-менеджмент».

🟠За 6 месяцев вы узнаете, как устроен арт-рынок, как создаются выставки и как проходят ярмарки и аукционы. Расскажут ещё и то, как работает PR и маркетинг в культуре. Все это не просто интересная информация, а конкретные карьерные пути в сфере искусства, к которым можно присмотреться: от куратора до продюсера или коллекционера.

🟠Преподаватели — практики из разных сфер арт-рынка: от крупнейшей ярмарки blazar и ведущих российских музеев до коммерческих галерей и мастерских художников.

🟠Вместе с ними вы разберете реальные проекты, посетите галереи и мастерские художников, пообщаетесь с управляющими, арт-дилерами и кураторами и примете участие в онлайн-встречах с зарубежными экспертами. Курс очень практикоориентированный!

🟠В конце курса вы разработаете собственный арт-проект, который можно использовать как кейс при поиске работы или запуске собственных инициатив. Диплом о профессиональной переподготовке тоже будет!

В общем, если вы хотели бы узнать, как работает арт-сфера, и, возможно, даже поработать в ней самим, то этот курс точно для вас.

Это первый камерный поток курса, а обучение начинается уже 21 сентября! Следующий набор будет только в 2027 году😓

По моему промокоду ЗАМЕТКИДИ можно получить скидку 30 000 руб.

Успевайте оставить заявку и забронировать место!

Закончим эту рабочую неделю картинами английской художницы Эвелин де Морган. Она была последовательницей прерафаэлитов, вдохновлялась эпохой Возрождения и писала на различные мифологические темы.

Первая работа называется «Ночь и Сон» (фото 1). Ночь в красном, а Сон позади нее. Они летят вместе и рассыпают на землю маки, которые тут имеют свое значение: раньше из них делали настойку для сна. Сама картина довольно умиротворяющая, что вполне соответствует и ночи, и сну.

Но есть еще версия, что маки тут носят некий социальный подтекст и говорят про увлечение викторианских женщин лауданумом. Эту опиумную настойку использовали как универсальное лекарство, успокоительное, снотворное (и заодно еще и наркотик). И так как ее назначали от чуть ли ни всех болезней, это вызывало привыкание, которое ни к чему хорошему не приводило. В итоге тут Ночь и Сон уже, скорее, про то, что человек теряет связь с реальным миром или вовсе переходит в мир иной.

Интересно, что спустя 5 лет, Эвелин де Морган вернется к этой теме и напишет «Сон и Смерть — дети Ночи» (фото 2). Картина тоже получилась умиротворяющей. И кажется, что в этом кроется то, как сама художница видела смерть: не как что-то страшное и ужасное, не абсолютный конец, а, скорее, переход в другой мир и другое состояние.

#кто_это_нарисовал

Продолжу сегодня тему про разные дела книгой «Преступления, в которые трудно поверить» Евы Меркачевой.

Она у меня оказалась почти случайно. Дело в том, что я не большой любитель тру-крайма, убийств, расследований и прочего. А тут книга как раз про это. Но меня подкупило, что это не копание в грязном белье, а интересное переплетение истории и юриспруденции. Как раз две вещи, которые меня интересуют (я юрист по образованию). И все истории — это не материалы для «Ты не поверишь!» по РЕН-ТВ, а факты из архивов судов, ФСБ и государственных хранилищ.

В итоге я решила попробовать такой вариант чтения и пропала в этой книге на целый вечер. Это оказалось удивительным путешествием по эпохам и судьбам, которое сопровождалось расследованиями и поисками истины. Вот лишь несколько примеров:

🔴 уже мертвого Пушкина судили за дуэль, а показания свидетелей того времени доказывают, что Дантес нагло врал на суде;
🔴 Павлик Морозов на самом деле не делал никаких доносов, а убили его, скорее всего, не родственники (которых по сути осудили ни за что);
🔴 Ленин жил с пулей в теле несколько лет, а современный эксперимент с камерой позволил доказать, что в него стреляла именно Фанни Каплан, у которой было очень плохое зрение.

Отдельная глава в книге посвящена сталинским историям и сыновья Сталина. Есть и про первого святого судью, и про ошибки правосудия, и, конечно, про маньяков (я эту часть пропустила, но любителям тру-крайма, думаю, понравится!).

Удивительные истории, порой неприглядные, несправедливые и жестокие. Но хочется сказать спасибо тем людям, которые проводят эксперименты и свои расследования, копаются в бумагах и сопоставляют одно с другим. И в итоге находят истину, пусть и спустя очень много лет. Здорово, что благодаря таким книгам есть возможность узнать эту истину и приоткрыть архивы и материалы громких дел, в которых, казалось бы, все давно известно.

#время_на_книги

Я уже упоминала, что перед спектаклем «Солнце Ландау» прочитала биографию Льва Ландау. И почти в самом ее начале перечисляются награды физика. Там не только Нобелевская премия, но и Герой социалистического труда, Ленинская и три Сталинские премии. Но это все будет в 40-е и 50-е годы, а в 1938 году Ландау чуть ли ни расстреляли.

С 1932 по 1937 год ученый жил в Харькове, где возглавлял теоретический отдел Украинского физико-технического института (УФТИ). Эта школа считалась одной из сильнейших во всем СССР. Но в 1937 году Ландау уехал в Москву и перешел в Институт физических проблем по приглашению Петра Капицы. А УФТИ фактически разгромили.

Проблемы начались ещё в 1935 году — тогда арестовали физика Моисея Корца, а следом за ним бывшую жену физика Александра Вайсберга (женщина якобы готовила покушение на Сталина). После отъезда Ландау в Москву в 1937 году под арест взяли сразу 5 ведущих сотрудников УФТИ — вскоре их расстреляли. Ещё двоих иностранных ученых, в том числе Вайсберга, выдали гестапо.

На этом аресты в УФТИ не закончились, и в 1938 году добрались и до Ландау. Причины было две: он якобы написал листовку, в которой назвал Сталина фашистом и призывал к борьбе со сталинским режимом, и заодно занимался шпионажем против СССР и работал на немецкую разведку.

Ландау провел в тюрьме год, и выпустили его из-за большой работы, которую вели друзья и коллеги ученого. Датский физик-теоретик Нильс Бор, у которого Ландау учился, написал письмо в защиту своего ученика. Письма Сталину, Молотову и Берии писал и Петр Капица, который в 1939 году лично поручился за поведение Ландау и пообещал, что тот не будет вести никакой контрреволюционной деятельности. У Капицы в то время был большой авторитет: он открыл сверхтекучесть жидкого гелия. Это было важно для промышленности, и Капица настаивал, что без Ландау не сможет построить теорию вокруг этого явления.

После освобождения Ландау сразу же восстановили в качестве сотрудника Института физпроблем, где ученый проработал до конца жизни. Но реабилитировали Ландау только в 1990 году. До конца жизни он был под наблюдением органов госбезопасности и не мог выезжать за границу.

Что там было на самом деле, мы, конечно, никогда не узнаем. Но по именам и фамилиям арестованных и расстрелянных видно, что почти все были евреями. Сразу на ум приходит известное дело врачей 50-х годов: тогда нескольких советских врачей-евреев обвинили в планах убить советских лидеров. И таких дел было не одно и не два — в Еврейском музее в Москве в постоянной экспозиции есть отдельный раздел с множеством папок. Каждая из них посвящена как раз таких делам.

На фото Лев Ландау (третий слева в первом ряду, по центру) с физиками УФТИ

#история_из_истории

Открыла театральный сезон в театре Вахтангова постановкой, которую уже давно хотела посмотреть — «Солнце Ландау» Анатолия Шульева. Я шла с таким предвкушением, но впечатления остались какие-то смешанные. Но обо всем по порядку.

Что понравилось

💕 Это нетривиальная история о человеке, о котором мало кто знает. Спектакль — это попытка рассказать о великом советском ученом-физике Льве Ландау. Уже в 19 лет он ввел новое понятие в квантовую механику, потом создал несколько теорий, основал свою школу физиков-теоретиков и в 54 года получил Нобелевскую премию по физике (кроме Ландау за времена СССР наградили ещё 6 ученых).

💕 Но не нужно думать, что это какая-то заумно-скучная история, где вас завалят теоретической физикой. Спектакль затрагивает сразу много тем. Он и про то, каково это жить, работать и строить отношения с гением и человеком, у которого на первом месте всегда наука. Это и попытка вычислить формулу счастья, и иллюстрация того, что многое можно преодолеть, и рассуждения о родительско-детских отношениях, семье и любви в целом. Вот несколько цитат, которые даже записала себе)

Самое прекрасное — это красота женщины. Но самое интересное — это наука!

Счастье не может быть формулой. Его нельзя рассчитать.

Нет таких тяжелых положений, из которых жизнь не нашла бы выход. Нужно только дать ей время.

💕 Павел Попов, который играет Ландау, просто какой-то невероятный! Три часа показывать такие разные спектры эмоций и выворачивать себя наизнанку — это нечто! Просто, чтобы было понятно, насколько человек выложился: на нем даже пальто было мокрым, а это третий слой одежды.

💕 Запомнилась сценография: отсылки к картинам Шагала, кадры последствий атомных бомбардировок Японии, звездное небо в конце и апельсины с розами по всей сцене. Так ничего не понятно, но это нужно смотреть)

Что не понравилось

💕 Первый акт мне было тяжеловато смотреть: он длинный, много бытовых диалогов, слишком дерганый и инфантильный Ландау. Но второй совсем другой по настроению. Он намного депрессивнее что ли, но он мне больше запал в душу, потому что вызвал больше мыслей, о которых я задумалась и которые как-то отозвались внутри.

💕 Мы с режиссером не совпали в видении образа Ландау. Я до спектакля пробежалась по биографии ученого, и у меня совсем другой образ сложился. Но ни я, ни режиссер не знаем, какой это был человек на самом деле. Фантазировать и высказывать свое видение вольны все.

Несмотря на некоторые шероховатости, мне кажется, спектакль достоин просмотра. Как минимум потому, что он рассказывает про ученого, о котором стоит знать. Была бы рада, если бы было больше таких историй — ведь сколько других ученых, врачей, деятелей, творцов, которые внесли свой вклад, но о которых мы совсем ничего не знаем.

#культурный_визит

Ну и раз уж заикнулась про «золотой» период Климта, то и продолжу про него)

Брать типичный «Поцелуй» мне не захотелось, потому что я нашла цикл картин художника под названием «Водяные нимфы». И, как по мне, это очень красиво!

Климт, конечно, смело поступил — он не стал давать этим «греховно-невинным» девушкам имена из мифологии, чтобы спокойно рисовать их обнаженными. Такие картины могли и запретить.

Но зато сама идея у него была как будто глубже: считается, что художник следовал популярному толкованию воды как родильницы все органической жизни и непосредственно связывал женщину и воду. Если это действительно так, то мне очень нравится, что художник объединил идею рождения новой жизни и в то же время сделал женщин очень эротичными и чувственными.

Цикл состоит из 6 картин, где виден как раз и «золотой» период в творчестве Климта:
1. «Рыбья кровь», 1898
2. «Движущаяся вода», 1898
3. «Золотые рыбки», 1901-1902
4. «Серебряные рыбки», 1902-1903
5. «Водяные змеи I», 1904-1907
6. «Водяные змеи II», 1904-1907

#кто_это_нарисовал

С приходом осени мне вспомнились «золотые» картины Густава Климта. «Золотой» период у художника был с 1905 по 1909 год, хотя вкрапления золота были и до этого.

Такую любовь к золотому объясняют тем, что отец художника был ювелиром. Но «золотой» период начинается у Климта не сразу, не с первых картин, а после посещения базилик в итальянском городе Равенна.

Мозаики Равенны

В Равенне есть несколько храмов, которые украшены невероятной византийской мозаикой. Они датируются еще 5-6 веками, когда этот небольшой городок был сначала политическим центром Западной Римской империи, затем королевства остготов, а позже — византийским экзархатом.

Этап 1 — времена Галлы Плацидии

В 402 году император Гонорий перенес столицу Западной Римской империи в Равенну, и город начали стремительно украшать (все-таки столица — надо соответствовать). К 425 году фактическим правителем Западной Римской империи стала Галла Плацидия. И при ее правлении построили мавзолей, который и назвали в честь нее (хотя она там не похоронена). В этом мавзолее сохранились старейшие мозаики, которые отличаются ярким синим цветом (фото 1-3).

Этап 2 — завоевание остготов

Западная Римская Империя пала, пришло время остготов, которые захватили Равенну. Новые правители, конечно, захотели и себе красивую церковь. Так появились мозаики в базилике Сант-Аполлинаре Нуово и Арианском баптистерии (фото 4 и 5).

Этап 3 — Византия

В 540 году Равенна переходит под власть Византии и в базилике Сан-Витале создаются мозаики в византийском стиле (фото 6-8). Мастера использовали богатую палитру смальты (золото, синий, зеленый), которая в полумраке храма начинает искриться и переливаться, создавая эффект блеска. Этот памятник считается лучшим образцом византийского искусства за пределами Константинополя.

Я сама мозаики Равенны вживую не видела. Но кажется, что фото совсем не передают той красоты, которая там открывается на самом деле.