Digital IP

18 августа 1874 года родился Владимир Георгиевич Эренберг, русский композитор и дирижёр.

По окончании юридического факультета наш герой служил присяжным поверенным, но быстро понял, что не создан для рутинной работы и нашёл себя в музыке. В 1908 году стал соучредителем и заведующим музыкальной частью театра-кабаре «Кривое зеркало», написал несколько пародийных опер, «непревзойдённых образцов музыкального пересмешничества и юмора», самая известная из которых «Вампука, Принцесса африканская» (1909). Ещё в 1900 году Эренберг прочитал в «Новом времени» фельетон Анчара Манцепилова (под этим псевдонимом скрывался князь Михаил Николаевич Волконский) с подзаголовком «Образцовое либретто для оперы». Композитор сам переработал текст и сочинил музыку, изысканно пародирующую серьёзные оперы.

Всё вместе высмеивало театральные штампы и условности. Спектакль имел такой успех, что слово «вампука» стало нарицательным, обозначающим шаблонные постановки. Появление имени описал в своих мемуарах Пётр Гнедич (о котором мы ещё расскажем): «Раз Волконский рассказывал, как чествовали в Смольном институте престарелого герцога Ольденбургского, и хор воспитанниц с цветами пел ему на известный мотив из «Роберта-дьявола»: «Вам пук, вам пук, вам пук цветов подносим…». Кто-то спросил: «Разве есть такое имя — Вампук?» Сначала никто не понял. Но потом сообразили, что девица слила два слова в имя собственное. Волконский ответил ей: «Неужели вы не знаете: Вампук — это употребительное имя. И женское есть. Вампука. Очень звучные имена». Тут его осенило. Обращаясь ко мне, он прибавил: «Эврика! Имя для героини пародии найдено: оно будет Вампука». Так создалось это прозвище, ставшее крылатым, и теперь ничем уже не вытравить его из театрального обихода. Так создаются вековечные термины. От Вампуки пошло наречие — вампукисто, и даже образовался глагол — навампучить».

17 августа 1893 года родилась Мэри Джейн (Мэй) Уэст, американская актриса, певица, драматург, сценарист и секс-символ.

В 5 лет Уэст вышла на любительскую сцену, через 2 года под псевдонимом Бэйби Мэй выиграла конкурс талантов в Королевском театре Бруклина, а ещё через 4 дебютировала на Бродвее: «Я услышала аплодисменты, предназначенные лично мне, и поняла, что понравилась публике. В этот момент я осознала, что, кроме сцены, на свете нет места, где мне так хотелось бы быть». Свой образ Уэст строила с чрезвычайной тщательностью, сделав ставку на эпатаж и раскрепощённость в пику царившим в то время нравам. Из уст в уста передавались высказывания звезды типа: «Мужчины и бриллианты — это мое хобби. Если я выйду замуж, одно мне придется бросить» или «Из двух зол я всегда выбираю то, которое раньше не пробовала». Однако за маской легкомысленности скрывался трудоголик и боец: наша героиня считалась «единственной женщиной в Америке, которая сама пишет пьесы, подбирает актеров, руководит постановкой и играет ведущие роли», а скандалы лишь способствовали росту популярности.

Так, после премьеры пьесы «Секс» (1926) её обвинили в непристойном поведении и приговорили к 10 дням тюрьмы, но за примерное поведение выпустили через неделю. На экране наша героиня впервые появилась в 39 лет в фильме «Ночь за ночью», получив карт-бланш на редактуру сценария и наполнив его своими афоризмами: «Я еще девушкой потеряла свою репутацию и сумела этим шансом воспользоваться», «О порядочных женщинах история умалчивает», «Когда женщины сбиваются с пути, мужчины тут же устремляются за ними» и т.п. Почувствовав себя в кино как рыба в воде, Уэст экранизировала собственные пьесы, открыла Голливуду несколько новых имён (например, Эдит Хэд), виртуозно обходила запреты Кодекса Хейса. Её образ увековечил Сальвадор Дали, создав композицию «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты», которую и сегодня можно увидеть в Театре-музее Дали в Фигерасе.

16 августа 1678 года умер Эндрю Марвелл, английский поэт, сатирик и государственный деятель.

В истории он остался как близкий друг и фактический спаситель Джона Мильтона, убедивший короля Карла II не мстить мыслителю за его республиканские взгляды. Умение нашего героя лавировать в неспокойную эпоху отмечали современники и биографы: «Он был искусен в искусстве самосохранения, но не был подхалимом». Действительно, самые едкие сатирические произведения Марвелл распространял в рукописном виде или публиковал анонимно, а вот свою лирику серьёзно не воспринимал и не печатал. Мир узнал об этой стороне марвелловского таланта лишь через 3 года после его смерти, когда его экономка (и тайная жена) Мэри Палмер выпустила небольшой сборник. Ещё через 7 лет у церкви Сент-Джайлс-ин-де-Филдс в центре Лондона появился памятник с такой эпитафией: «Недалеко от этого места покоится тело Эндрю Марвелла, эсквайра, человека, настолько одаренного Природой, настолько усовершенствованного Образованием, Учебой и путешествиями, настолько закаленного Опытом, что, соединив особые качества Остроумия и Учености с исключительной проницательностью и силой суждения; и проявляя все это на протяжении всей своей жизни с невыразимой стойкостью на путях Добродетели, он стал украшением и примером своего века, его любили хорошие люди, боялись плохие, им восхищались все, хотя ему мало кто подражал…». Интерес к Марвеллу в ХХ веке возрос благодаря Томасу Элиоту (о котором мы ещё расскажем). Поклонником его стихов был, в частности, и Владимир Набоков, который сравнивал по стилю и оптимизму Марвелла с Пушкиным.

15 августа 1893 года состоялось торжественное открытие Городской художественной галереи Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых.

Честно сказать, это было не первое открытие – как частная институция коллекция была доступна широкой публике с 1881 года, но в 1891 году закрылась из-за участившихся краж и актов вандализма. Сам музей отсчитывает свою историю с 1856 года, когда Павел Третьяков купил первую отечественную работу – крупное живописное полотно «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова (Сергей увлекался западноевропейской живописью). В 1860 году Павел Михайлович написал «завещательное письмо»: «Сто пятьдесят тысяч рублей серебром я завещаю на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи», и позже пояснял: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие. Я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников».

Поводом для передачи музея в дар Москве послужило печальное событие – скоропостижная смерть Сергея Михайловича. Строки его завещания были созвучны намерениям Павла: «Моя идея была с самых юных лет наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в каких-либо полезных учреждениях; мысль эта не покидала меня никогда во всю жизнь». В здании в Лаврушинском переулке были выставлены 1287 живописных и 518 графических произведений русской школы, 15 скульптур и коллекция икон, по условиям дарственной за посещение не взималась плата. На открытии собралось множество народа, причастных и любопытствующих, не было только Павла Михайловича – он не любил суеты и пережидал шумиху, путешествуя по Европе.

🔷Интерфейс софта теперь можно запатентовать как промышленный образец

Это стало возможным благодаря внесенным в ГК РФ поправкам о патентной охране IT-разработок. Сегодня интерфейсы — визуальные решения, предназначенные для «взаимодействия» с пользователем, — есть почти у любой компьютерной программы.

🔷«Яндекс Музыка» планирует маркировать музыку, созданную с ИИ

Сервис уже собирает у правообладателей информацию о ИИ-треках и готовит крупную базу данных. Подобное делают и за рубежом: так, Spotify с сентября планирует маркировать сгенерированную музыку и реже рекомендовать ее слушателям.

🔷Создатели «Смешариков» подали почти 400 исков в этом году

Общая сумма требований создателей и правообладателей мультсериала с начала года приблизилась почти к 70 млн рублей. Для сравнения: кинокомпания СТВ («Брат», «Брат-2») за это же время подала около 100 исков на 7,5 млн рублей.

14 августа 1457 года выпущена Майнцская Псалтирь, сборник псалмов на латинском языке для литургической службы, памятник раннего книгопечатания, первая датированная инкунабула.

Кроме указания времени выхода на колофоне книги, наша героиня отличалась от своих предшественниц ещё целым рядом инноваций: в ней впервые появилась типографская марка издательского дома (прообраз товарных знаков), использовано несколько разных шрифтов, применена технология многокрасочной печати: при основном чёрном цвете, отдельные литеры вынимались из набора и окрашивались в красный или синий, и страницы могли печататься в один прогон. Единственное, что было вписано от руки – это ноты. Издателями Псалтири значились Иоганн Фуст и Петер Шеффер: первый когда-то был деловым партнёром и чуть ли не учителем Иоганна Гутенберга, а второй – его подмастерьем и учеником.

С обоими первопечатник был «на ножах»: Фуст быстро осознал ценность детища Гутенберга, одолжил ему денег на внедрение, а потом через суд не только взыскал кредит с процентами, но и присвоил типографию, тиражи, да и само право считаться изобретателем книгопечатания. А Шеффер вскоре после завершения судебного процесса в 1455 году переметнулся от поверженного патрона к Фусту и даже женился на его единственной дочери. Эксперты считают, что на начальных этапах в работе над книгой участвовал Гутенберг, слишком уж похожи некоторые элементы оформления и шрифты на те, которые он использовал до конфликта. Каков был тираж Псалтири, неизвестно, но вышла она в двух изданиях: кратком (143 страницы) для общего пользования и расширенном (175 страниц), предназначенном для курфюрста Майнца. Сегодня в крупнейших книгохранилищах мира сохранились 6 кратких и 4 расширенных экземпляра.

13 августа 1799 года умер Василий Иванович Баженов, русский зодчий, теоретик архитектуры и педагог, член Российской академии, вице-президент Академии художеств.

В общественном сознании Баженов представляется баловнем судьбы, придворным фаворитом, основоположником московской архитектурной школы, создателем чуть ли не всех известных построек столицы XVIII века, однако это не так. Нет ни одного здания, атрибуция которых была бы документально подтверждена, эксперты сомневаются в авторстве Баженова даже на Дом Пашкова (который сегодня занимает Российская государственная библиотека). А ведь замыслы и проекты у блестяще образованного архитектора были фантастическими, но осуществиться им мешали просчёты, конкуренты, а иногда и августейшие капризы. Так, посетившая Царицыно в разгар работ заказчица – Екатерина II – возмутилась, что дворец, спроектированный для фаворита – Григория Потёмкина, по размеру такой же, как и предназначенный ей самой, повелела снести оба ещё недостроенных здания и отстранила архитектора.

Ещё более амбициозный проект Баженов предложил на территории Московского Кремля: на месте крепостных стен, выходящих на реку, планировалось возвести «Форум великой империи». Зодчий видел в нём грандиозный общественный центр с театром и овальной площадью, к которой должны были сходиться все улицы Кремля, при этом игнорируя исторический контекст (о необходимости охраны памятников, включая сохранение панорамы, заговорили позже). Часть стен была уже разобрана, некоторые допетровские здания готовили к сносу, но при рытье котлована по стенам кремлёвских соборов пошли трещины, и императрица остановила строительство. Снесённая часть стен Кремля позже была восстановлена Матвеем Казаковым (о котором мы ещё расскажем).

12 августа 1801 года родился Джон Кэдбери, английский бизнесмен. общественный деятель и благотворитель, основатель шоколадной фабрики своего имени.

Наш герой происходил из богатой квакерской семьи и по традиции своего религиозного движения не стал поступать в высшую школу или на службу, а занялся предпринимательством. Семейный бизнес по торговле полотном его не привлекал, и он, поучившись в чайном магазине, открыл свой собственный, расширив ассортимент и сделав ставку на какао и горячий шоколад, которые готовил сам. Бирмингемцы быстро оценили напиток, и в 1831 году открыл Кэдбери поточное производство и снабжение магазинов округи и вскоре предлагал 16 сортов питьевого шоколада и 11 видов какао.

Спрос рос, и в 1846 году вместе со своим братом Бенджамином Джон основал компанию Cadbury Brothers. Конкуренция на шоколадном рынке была нешуточной, на 2 года фабрика отстала от своих соперников в производстве твердого шоколада, пытаясь разгадать ноу-хау, но уже в 1854 году получила патент от королевы Виктории и стала эксклюзивным поставщиком двора. Основными потребителями своей продукции Кэдбери видел отнюдь не детей, а взрослых, поскольку был принципиальным трезвенником (до сих пор вокруг фабрики действует введённый им сухой закон) и считал шоколадный напиток превосходной альтернативой алкоголю.

Сегодня основанная им компания является вторым по величине кондитерским брендом в мире (после Mars) и одним из самых успешных британских экспортных лейблов.

«Лаборатория управления. Культура Москвы»: интеллектуальные кадры столицы

Научно-образовательный центр интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP совместно с Агентством креативных индустрий Москвы презентовал итоги проекта «Лаборатория управления. Культура Москвы».

Первый этап — «Правовые основы культурной деятельности» — прошли 114 представителей руководства театров и музеев города Москвы, получив удостоверения о повышении квалификации установленного образца. 33 из них прошли на второй этап — программу «Мастер делового администрирования культурной деятельности», итогом которой стала защита дипломных работ, направленных на повышение эффективной деятельности учреждений культуры.

11 августа 1949 года родился Эрик Говард Кармен американский певец, композитор и поэт-песенник, клавишник и гитарист.

Потомок русских эмигрантов в 3-летнем возрасте пошёл в кружок при Кливлендском институте музыки, в 6 лет взял в руки скрипку, а в 11 начал учиться игре на фортепиано и сочинять песни. Студентом Кармен стал выступать в разных группах, в том числе как гитарист-самоучка, и даже создал собственную – «The Raspberries», а после её распада в 1975 году занялся сольной карьерой.

Первый же сингл «All by Myself» взлетел на вершины хит-парадов, а также заставил задуматься об авторском праве. Оказалось, что песня вдохновлена второй частью Второго концерта Сергея Васильевича Рахманинова, который Кармен услышал не в зале, а в британском фильме «Краткая встреча» (1945). Вскоре после выхода хита к автору обратились наследники композитора с доказательствами, что произведение отнюдь не находится в общественном достоянии. И тут наш герой явил пример цивилизованного способа урегулирования подобных претензий: он предложил Фонду Рахманинова 12% от доходов этой композиции, а также и «Never Gonna Fall in Love Again», над которой в тот момент работал, взяв за основу третью часть того же фортепианного концерта.

Вплоть до истечения срока охраны исключительного права на произведения Рахманинова (а он неоднократно корректировался законодательством), Кармен аккуратно отчислял оговоренные роялти, а когда к нему обратились продюсеры «Дневника Бриджит Джонс» (2001) за разрешением включить All by Myself в фильм, настоял, чтобы в титрах Рахманинов был указан как соавтор. Хотим упомянуть и ещё одно сочинение Кармена – песню «Hungry Eyes» (1987), прозвучавшую в культовом фильме «Грязные танцы», покорившем экраны в том же году.

MBA для культуры: итоги проекта «Лаборатория управления. Культура Москвы»

Подведены итоги проекта «Лаборатория управления. Культура Москвы», реализованного Агентством креативных индустрий Москвы совместно с Научно-образовательным центром интеллектуальной собственности и цифровой экономики. Он состоял из двух этапов — обучение по программе повышения квалификации и программа профессиональной переподготовки вформате MBA.

Первый этап «Правовые основы культурной деятельности» прошли 114 представителей руководства театров и музеев города Москвы, получив удостоверения о повышении квалификации установленного образца.

На второй этап — программу «Мастер делового администрирования культурной деятельности» — отбор прошли 33 слушателя, защитив по итогу дипломные работы, опираясь на опыт своих учреждений.

— Это первый случай в нашей практике, когда решающим аргументом при приглашении преподавателей был состав слушателей: в этой программе «звезды» были по обе стороны кафедры, — отметила директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP Екатерина Чуковская. — Результат превзошел ожидания: в течение последних дней мы увидели множество блестящих дипломных проектов, приоткрывающих завесу будущего развития учреждений культуры. Особенно ценно, что многие из этих идей станут не только учебными работами или смелыми фантазиями, но и реализуются на практике.

Подробнее — по ссылке

10 августа 1947 года родился Иэн Скотт Андерсон, британский автор песен, вокалист, мультиинструменталист, популяризатор индийской кухни и благотворитель.

В 15 лет Андерсон собрал группу из своих школьных друзей, ребята, сменили несколько названий, пока не остановились на Jethro Tull (в честь английского агротехника (1674-1741), изобретателя рядовой сеялки). Наш герой был не только автором песен, но и фронтменом, однако отказался от гитары после того, как услышал живое исполнение Эрика Клэптона. В поисках «фишечки» выбор пал на флейту («она давала мне кое-что интересное в мелодическом отношении»), но Андерсон играет также на саксофоне, мандолине, балалайке, разных свистульках и на губной гармошке, на которой, кстати, он опробовал свою фирменную манеру исполнения, стоя на одной ноге, за что поклонники прозвали его «безумным фламинго».

После серии удачных выступлений группа решила записывать альбомы, также пользовавшиеся популярностью, однако Андерсон был недоволен, как критика воспринимает его творчество и решил её проучить. Он задумал создать пародию на концептуальные опусы своих коллег-конкурентов, написал десяток песен, объединив их в альбом «Thick as a Brick», вышедший 3 марта 1972 года (и переиздававшийся через 25 и 40 лет), в качестве соавтора указал придуманного им школьника по имени Джеральд Босток, для оформления обложки и буклета издал единственный номер пародийной газеты The St. Cleve Chronicle and Linwell Advertiser. Многие фанаты приняли всё за чистую монету, и объясняя свой демарш, наш герой сказал: «Если ты не готов смеяться над собой, есть риск начать верить, что ты и вправду рок-звезда. А всё это чушь, понимаешь?»

9 августа 1894 года родился Михаил Михайлович Зощенко, русский писатель, драматург, сценарист и переводчик.

Первые творческие шаги сделал в раннем детстве: в 5 лет под руководством папы – известного в Санкт-Петербурге художника-мозаичиста выложил ёлочку на панно в музее Суворова, в восемь лет в подражание маме, публиковавшейся в бульварной газете «Копейка», стал писать стихи и рассказы. По окончании школы поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, отучился год и ушёл на войну.

Первое время после революции наш герой вспоминал как «не твёрдое шествие по жизни, а замешательство… За 3 года я переменил 12 городов и 10 профессий», но после литературного дебюта в 1922 году успех пришёл очень быстро; по воспоминаниям современников «не было человека более знаменитого… улицу Зодчего Росси в Ленинграде кондукторы часто объявляли как улицу Зощенко Росси... по России бродили самозванцы – двойники, выдававшие себя за Зощенко и в этом качестве обольщавшие женщин».

Такая популярность приводила к неожиданным последствиям: так, в 1925 году в журнале «Голос заключенного» был напечатан рассказ «У тюремных ворот (картинка с натуры)» за подписью некоего Демиденко, отбывавшего срок в Гомельском исправтруддоме. При ближайшем рассмотрении текст оказался почти точной копией «Счастливого детства» Зощенко с незначительными изменениями. Возмущённый автор написал в редакцию так: «…Рассказ этот принадлежит мне – Михаилу Зощенко… и переписан Демиденкой дословно. Добавлена только тюремная обстановка. А также изменено заглавие… Я не очень горжусь этим рассказом, но все же подобное присвоение возмутительно. Очень прошу Вас, уважаемый товарищ, принять меры, хотя бы редакторские, против писателя Демиденки. Он явно компрометирует Ваш журнал».