Дизайн солянка

новый разбор, сегодня про человека: Милтон Глейзер, автор I ❤ NY 🙂‍↕️

нашла его интервью для лондонского Design Museum и решила, что хочу поделиться, потому что это тот случай, когда дизайнер говорит не про кернинг, а про смысл профессии

контекст, если вдруг (ну я не то чтобы шарила и знала его): Глейзер — легенда американского графдизайна. психоделический постер Боба Дилана, логотип Brooklyn Brewery, сооснователь Push Pin Studios, первый графический дизайнер, получивший национальную медаль искусств из рук президента, и, конечно, «I ❤ NY» 1977 года (если у вас нет такой майки не переживайте)

когда я жила в НЙ я и знать не знала, что надо было покупать там хаах

вот что меня зацепило в интервью:

(1) «I ❤ NY» он сделал pro bono — бесплатно, для города с репутацией криминальной столицы. и был уверен, что кампания проживёт недели две и исчезнет, а она живёт почти 50 лет, разошлась на миллионы сувениров и пародий и реально повлияла на то, как люди чувствуют город

узнаёте паттерн? самые долгоиграющие знаки почему-то рождаются без пафосных презентаций — что галочка за $35, что сердечко, нарисованное «на две недели»

(2) он жёстко разделяет два вида дизайна: тот, что информирует и меняет человека, и тот, что просто продаёт

и говорит: проблема в том, что их вечно сваливают в одну кучу. его главный вопрос к любой работе — кто от неё выигрывает?

(3) про плакаты и коммуникацию — моя любимая мысль: агрессивные послания не работают. когда на человека нападают, он не соглашается, а защищается. сильный постер строится не на крике, а на «визуальной поэзии» — когда ты соединяешь в голове зрителя две вещи, которые он сам не связывал. недостаточно сказать «иди голосуй», нужно объяснить зачем — его формула была: не голосуешь → тебя как будто нет

это, кстати, применимо вообще к любому брендингу и любому продукту: люди не меняют поведение от давления, они меняют его от точной метафоры

(4) и главный вопрос, который он считает самым редким в профессии: «каковы последствия моей работы?» не «красиво ли», не «утвердит ли клиент», а что моя работа делает с миром

при этом он честно признаёт: даже у него получилось изменить реальность буквально пару раз за всю карьеру. его климатическая кампания «It's Not Warming, It's Dying» так и не выстрелила — и он спокойно об этом говорит, добавляя: никогда не знаешь, где случится tipping point – я сейчас в этой точке 🙂‍↕️

вот это сочетание мне и понарвилось: человек, сделавший один из самых тиражируемых знаков планеты, до конца жизни говорил «ты никогда не знаешь, что сработает» — и продолжал делать

хороший reminder всем нам: мы правда не контролируем, какая из наших работ станет «той самой», контролируем только вопрос, который задаём себе перед стартом — кто выиграет от того, что я сейчас сделаю

фото прислал мой бывший коллега-дизайнер, который был в НЙ и сфоткать прям этот оригинал 🤤🤌🏻 ну вау!

автору солянки сегодня целых 30 лет, а вроде бы недавно создала солянку и делала проекты в Яндексе, PepsiCo, Mars и других компаниях, но а если чуть-чуть рефлексии через призму карьеру и бизнеса, то 🤏

для меня 30 лет — это право хотеть, делать и получать без ощущения, что я чего-то не успела и теперь уже поздно

это право менять карьеру, начинать новые проекты, отказываться от того, что больше не работает, и не считать каждый неудачный проект или ‘нет’ как личное поражение

потому что к 30 у тебя появляется не готовый ответ на вопрос ‘кем быть’, а опыт, который позволяет выбирать

возраст — это привилегия, быть взрослым — это уметь говорить ‘нет’ просто потому, что мне не хочется, а не потому, что я должна быть взрослой и ответственной

всем классного воскресения 🙂‍↕️🤌🏻

разбираем самую дорогую галочку в мире, которая стоила 35 долларов 🙂‍↕️

(( речь пойдет про NIke (вдруг вы не поняли))

тут сразу оффтоп: я обожаю Nike. после «Продавца обуви» Фила Найта я была их диким фанатом и бегала исключительно в найках — но потом случился неожиданный поворот, и теперь в моей беговой линейке adidas adizero, хотя Nike как бренд я всё равно просто обожаю, поэтому этот разбор — немного признание в любви ))

контекст: 1971 год, Nike ещё не Nike, а Blue Ribbon Sports — маленький дистрибьютор японских кроссовок, у которого заканчивается контракт с поставщиком. Фил Найт понимает: чтобы выжить, нужен свой продукт, а к нему — своя айдентика

ура, потому что сейчас в агентство к нам многие приходят либо за ребренингом, либо потому что без брендинга и сайта больше не могут))

и лого рисует студентка Кэролин Дэвидсон — Найт случайно услышал в коридоре универа, что ей не хватает денег на курс живописи, и позвал делать графики за 2 доллара в час, а потом попросил «полоску для кроссовка»

дальше моя любимая часть:

— команда выбирала из её эскизов по принципу «какой наименее ужасный» (это цитата первого сотрудника Nike)
— реакция Найта на будущий символ империи: ну, не нравится, но, наверное, привыкну
— счёт за работу — 35 долларов

а потом swoosh просто жил и доказывал себя контекстом, а не эстетикой:

— первые годы его вообще шили как попало: на одних моделях полоска растянутая, на других сжатая, фабрики адаптировали под форму кроссовка, а кто-то из бегунов говорил, что похоже на дохлую рыбу
— на одежде асимметричный значок смотрелся странно, поэтому сотрудник Nike просто размножил свуши по кругу — так появился отдельный логотип «pinwheel» для экипировки
— но галочка появлялась там, где надо: бостонский марафон 72-го, олимпийские отборы, грудь самого известного бегуна Америки

и вот в этом весь пойнт: знак ничего не значит сам по себе, значение в него заливают годами. helvetica в 70-х, культовая реклама 90-х, архитектура niketown — swoosh стал настолько сильным, что Nike в итоге убрали из лого само слово nike и ничего не потеряли 💅

хороший reminder всем, кто делает брендинги:

сильный логотип — не тот, который все полюбили на презентации. а тот, который пережил кривые швы, «дохлую рыбу» и «ну, привыкну» от собственного основателя — и продолжил работать

так было у меня с логотипом для моего продукта – тиндер для мам ‘движ’, а в итоге он всем безумно зашел :)

(Найт, кстати, спустя годы признался: таки привык 🙂‍↕️ а Кэролин Дэвидсон в итоге получила от Nike акции и кольцо со swoosh из бриллиантов — красивое закрытие истории про 35 долларов)

👀 гайз, пушечный пост с вакансией от моих друзей – ребята из ЦЕХ ищут коммуникационного тимлида в дизайн-команду

если коротко, нужен человек, который сможет одновременно держать команду, процессы и качество дизайна — распределять задачи, понимать, кому что лучше отдать, общаться с клиентами, ревьюить работы и при необходимости самому подключаться руками

что будет в задачах:

— управлять загрузкой и приоритетами команды
— участвовать в брифингах и созвонах с клиентами
— помогать формировать и презентовать дизайн-решения
— ревьюить работы и развивать дизайнеров
— планировать ресурсы и оценивать задачи в часах
— участвовать в найме и онбординге
— внедрять ai-инструменты в работу команды

важно, чтобы был опыт управления дизайнерами + хорошая визуальная база: композиция, типографика, цвет, верстка

и отдельно нужен уверенный опыт с нейросетями — от chatgpt и midjourney до nano banana, seedream, kling и seedance. не просто «что-то сгенерировать», а уметь нормально интегрировать это в дизайн и получать качественный результат

короче, мое мнение вакансия просто топовая, потому что она для вас если хочется оставаться внутри дизайна, но при этом уже больше управлять людьми, клиентами и процессами — очень релевантная роль 💅

газуйте и не откладывайте поиск, если в поиске, потому что карьерный сезон стартанул

🌶 подробнее по ссылочке

могу ли я уже называть себя founder мини-стартапа — пока не поняла, но за последние две недели новости опять успели обновиться и темы для канала тоже, они будут прям хот 🌶️

и я наконец-то надеюсь, что осенью здесь станет больше контента, потому что лето было по-настоящему напряжённым

если бы меня попросили написать сочинение ‘как я провела лето’, оно выглядело бы примерно так:

— прочитано 0 книг из художественной литературы
— запущено 2 новых проекта
— один старый и главный проект продолжает расти и регулярно выдаёт мне новые релизы без моего согласия
— сделано много клиентских сайтов
—сделаны классные брендинги: один — для моего «тиндера для мам», второй — для двух рыбопромышленных заводов + подготовка к большой выставке, скоро покажууу
—принято какое-то неприличное количество решений

и вот последнее, кажется, стало главным открытием этого лета

когда у тебя одновременно агентство, комьюнити, цифровой продукт, а ещё роли мамы, жены и просто человека, классический to-do list в какой-то момент перестаёт работать

потому что проблема уже не в том, как впихнуть ещё пять задач в календарь, проблема — куда направить ограниченное количество внимания

поэтому сейчас я пытаюсь держать довольно простой принцип: в каждый момент времени понимать одну главную задачу для каждого направления и не пытаться двигать всё одинаково быстро:

(1) агентства сейчас главный фокус — новые рынки девелоперов и FMCG. после двух месяцев, когда я практически жила в стратегиях, таблицах и операционке, большую часть последней наконец-то делегировала

(2) у комьюнити — сам продукт и качество мероприятий. обкатываем форматы, собираем обратную связь, смотрим, что действительно нужно людям

(3) у сервиса — доказать, что мэтчинг вообще работает так, как мы его придумали, сейчас тестируем (уже 60+ анкет) собираем обратную связь и на её основе будем решать, куда двигаться дальше

в тайм менеджменте поменялось главное: я перестала оценивать продуктивность количеством закрытых задач

раньше рабочий день, за который я сделала условно три пункта из двадцати, казался мне каким-то провалом 🙂‍↕️

сейчас понимаю, что иногда лучший результат дня — не закрыть двадцать задач, а принять одно решение, которое определит, куда бизнес будет двигаться следующие несколько месяцев

и быть готовой к тому, что через какое-то время выяснится: решение было не очень. и придётся принять следующее.

кажется, вот это и есть мой текущий ceo-чек

_______________________________________

(🥹) осенью хочу наконец-то немного вернуть сюда дизайн

я прям чувствую, насколько мне не хватало времени и ресурса просто смотреть, искать референсы, изучать новые бренды и собирать визуальное вдохновение — последние месяцы почти всё внимание съедали бизнес, запуски и операционка

поэтому хочу вернуть дизайн инспирейшн со всякими классными брендами, сайтами, айдентикой и находками

и параллельно начать рассказывать про другую сторону моей работы — как я внезапно оказалась founder цифрового продукта

буду показывать, как мы запускали мой ‘тиндер для мам’: от идеи и брендинга до логики мэтчинга, тестирования, первых пользователей, багов, обратной связи и решений, которые приходится принимать по дороге.

потому что планы на этот мини-стартап у меня совсем не мини 🙂‍↕️🌶️

хочу дать краткий апдейт, что сейчас происходит в работе, потому что у меня ощущение, что одновременно открыто слишком много вкладок )))

(1) агентство Spot,
мы довольно долго исследовали, в какие рынки вообще имеет смысл идти дальше c учетом кризисов: где есть бюджеты откровенно говоря

в итоге сейчас довольно активно двигаемся в сторону fmcg: ищем новые партнёрства, знакомства, упаковка наших продуктов под индустрию, понимание, что именно мы можем продавать и где у нас есть сильная экспертиза (а она у нас есть!

параллельно в агентстве есть большой текущий заказчик, и вместе с ростом проектов растёт количество довольно сложной операционки

и вот это, мне кажется, одна из самых недооценённых частей предпринимательства: чем дальше ты отходишь от роли «я сама дизайнер», тем меньше твоя работа выглядит как создание чего-то руками и тем больше — как бесконечная серия решений пупупу

(2) я запустила премиальное комьюнити для мам
здесь тоже неожиданно много бизнесовой части: продукт, экономика, партнёры, мероприятия, позиционирование, команда, операционка. то есть даже проект, который со стороны может выглядеть как «мы просто собираем классных мам вместе», внутри довольно быстро превращается в нормальный бизнес со своими процессами и кучей решений

(3) делаю отдельный цифровой сервис для мам
ака апка, ого свой стартап, ничего не говорите, шок)

если очень упрощённо — tinder для мам: мэтчинг по интересам, возрасту детей, району, ритму жизни и другим параметрам, хотим раскатать его до конца месяца на тестовую группу

сейчас тестируем первую версию, в том числе админку, логику продукта и сам алгорит мэтчинга. и здесь я уже успела просто взорваться от количества задач 🙂

весь спектр решений: от «каким вообще должен быть алгоритм мэтчинга» и какие параметры действительно важны до «почему эта кнопка опять не работает» и бесконечного общения с разработкой по багам.

это очень интересно, потому что я снова оказалась близко к продуктовой работе, но теперь уже с другой стороны — не только как дизайнер, а как человек, который одновременно отвечает за стратегию, продукт, деньги и результат (продакты, вы как вообще живете)

в следующей серии, какие у меня начались проблемы с приоритетами и как выруливаю из этого 🤡

а на фотках это я как модная гёрл гоняю на ивенты 🤙🏼 ну и накидайте лайков, if you want more infoooo

а вы вообще знали про такую функцию в iMessage 👀

если написать сообщение и удержать стрелочку отправки справа, появляется возможность добавить к сообщению эффект — и, если честно, это ааафигеть как круто

особенно мне нравится эффект с невидимыми чернилами: сообщение как будто спрятано, и его нужно «стереть», чтобы прочитать

мне кажется, это идеально для всяких кодов верификации, подтверждений при загрузке приложений или просто сообщений, которые хочется немного спрятать от случайных глаз

но главное — теперь можно кастомить даже обычные сообщения, и я, конечно же, уже играюсь и отправляю всем такие штуки

короче, кайф :)

telegram, слышишь, да? тут тоже надо такое 🙂‍↕️

необычная рубрика для «дизайн солянки» — хочу иногда разбирать людей и проекты, которые мне нравятся не только с точки зрения дизайна, но и с точки зрения бизнеса

и начать хочу с Уолта Диснея, потому что я от него в абсолютном восторге как дизайнер

(( привет передает роль мамы, которая со мной вот уже почти 8 месяцев и я изучаю тему мультфильмов ))

итак, мне очень близко то, что он никогда не мыслил рамками одной профессии. он не просто рисовал персонажей — он создавал целые миры, где визуал, история, музыка, технологии и потом уже физическое пространство работали как единая система

и мне кажется, именно здесь начинается самое интересное с точки зрения дизайна

Микки Маус появился в 1928 году, но Дисней довольно быстро понял, что персонаж может существовать далеко за пределами мультфильма. уже в начале 30-х они активно развивали лицензирование: Микки появлялся на игрушках, одежде, часах, книгах, предметах для дома и куче других вещей. в какой-то момент доходы от мерча вообще стали превышать доходы от проката фильмов

то есть почти 100 лет назад он по сути строил то, что сейчас мы бы назвали полноценной бренд-экосистемой 🤪

персонаж → контент → узнаваемый визуальный язык → продукты → лицензии → физический опыт

причем деньги от этого не просто складывались куда-то в прибыль. коммерческий успех Микки и лицензирования помогал финансировать следующие, гораздо более амбициозные творческие проекты. например, «Белоснежку», которая на тот момент была безумно дорогим и рискованным экспериментом для анимации

а потом эта логика дошла до Disneyland: придуманный мир перестал существовать только на экране, и в него буквально стало возможно зайти

для меня Дисней — пример того, как дизайнер может мыслить намного шире самого дизайна. не «я придумал красивого персонажа», а «я придумал мир, правила этого мира, визуальный язык, продукты вокруг него и способ сделать так, чтобы человек захотел быть его частью»

и в итоге из рисунка мышонка вырос один из самых узнаваемых брендов в мире

мне кажется, это очень хороший reminder для дизайнеров: сильная идея становится действительно большой не тогда, когда она просто красиво выглядит, а когда ты понимаешь, как она может жить дальше и превращаться в систему как обычно 🙂‍↕️