daruma.audio

Мы часто рассказываем о готовых работах, но гораздо реже о том, как принимаем решения.

В этой статье собрали пять проектов для Яндекса, S7, MTS, Borealis и AstraZeneca и показали, как подходим к созданию музыки для видео. Не с точки зрения производства, а с точки зрения задач, которые музыка помогает решать.

Читать на dsgners.ru/daruma

Написал статью о том, как звук стал частью продуктового дизайна.

Когда-то интерфейсы проектировали почти исключительно визуально. Затем в продуктовые команды пришли моушн-дизайнеры и UX-райтеры. Теперь своё место в продуктовом дизайне постепенно занимает и звук.

В крупных зарубежных компаниях звук уже стал частью продуктового дизайна. Вопрос только в том, когда это станет нормой для российского рынка.

📄 https://dsgners.ru/daruma/47760-nastalo-vremya-zvuka-v-dizayne

Объявляем Тихий Час.

Это наш командный подкаст.

Здесь мы говорим не про звук, а про людей, которые его создают. Про работу, творчество, бизнес, сомнения, личный опыт и всё то, что остаётся за кадром проектов.

Во втором выпуске говорим о том, можно ли сохранить собственный голос, когда работаешь по чужому брифу. Где заканчивается исполнение и начинается авторство, помогают ли ограничения творчеству, как отстаивать свои идеи перед клиентом и почему иногда самые сильные решения так и не доходят до релиза.

Новый выпуск уже можно посмотреть и послушать.

ТВОРЧЕСТВО ПО ЗАКАЗУ

📺 https://youtu.be/D0gpl1Gzzng

🔵 https://t.me/mavestreambot/app?startapp=tihiychas_2

Написали на Дизайнерс колонку о том, зачем вообще нужен звук в интерфейсах.

Часто звук воспринимают как декоративный элемент, хотя на практике он помогает быстрее замечать ошибки, снижает когнитивную нагрузку и делает взаимодействие с продуктом понятнее.

Читать: https://dsgners.ru/daruma/47083-zvuk-v-interfeyse-reshaet-zadachi

Объявляем Тихий час

Это наш новый командный подкаст.

Здесь мы говорим не про звук, а про людей, которые его создают. Про работу, творчество, бизнес, выгорание, сомнения, личный опыт и всё то, что помогает двигаться дальше.

В первом выпуске говорим о том, почему работа становится частью личности, как отличить выгорание от усталости, зачем искать баланс между карьерой и жизнью и что помогает не потерять интерес к своему делу.

Первый выпуск уже можно посмотреть и послушать.

МЕЖДУ ДЕЛОМ И ЖИЗНЬЮ

📺 https://youtu.be/BcpavnrOqRQ

🔵 https://mave.stream/e/5RZHygk31E

Небольшой отрывок из грядущего студийного подкаста.

Известно, что подкаст будет называться «Тихий Час» и обсуждаться в нём будут очень важные вещи. Сами посмотрите.

Сходил в гости к Антону Бустеру на его подкаст. Отлично посидели и поговорили про звук. Но не столько про кручение ручек и творчество, сколько про изнанку индустрии: бизнес, процессы и работу с клиентами.

Обсудили переход из фриланса в предпринимательство и то, как меняется мышление, когда начинаешь строить компанию.

Поговорили про аудиобрендинг как комплексную систему, а не просто короткий звук в конце ролика.

Также затронули ценообразование, цифры на рынке и то, как доносить ценность своей работы до клиентов. Прошлись по абстрактным брифам, референсам и нейросетям.

Я рассказал, почему мы принципиально не используем ИИ для создания музыки и видим своё развитие в сложном бутиковом сегменте.

Получился хороший разговор про внутреннюю кухню продакшена.

📹 https://youtu.be/-zc3pd5gT-8?si=RtbwJWTLBHFZogyQ

🟨 https://music.yandex.ru/album/23755939/track/153559738

Мы решили делать командный подкаст и уже записали первый выпуск. Скоро выпустим.

Должно ли название бренда звучать в аудиологотипе?

Не обязательно. Чтобы понять почему, нужно разобраться, как мы воспринимаем речь.

Мозг не начинает со смысла слова. Сначала он обрабатывает его звучание: ритм, интонацию, ударения, тембр и эмоциональную окраску. И только потом распознаёт, что именно было сказано.

Поэтому название бренда не получает особого преимущества только потому, что это название. Сначала оно всё равно должно сработать как звук.

Не случайно в брифах до сих пор появляется затёртый до дыр пример «м-м-м, Danone», а джингл «Пятёрочка выручает» знают почти все. В обоих случаях запоминается не только название или фраза, но и то, как именно они звучат: ритм, мелодия и интонация.

Иногда название делает аудиологотип сильнее. Иногда перегружает его. Вопрос не в том, должно ли имя бренда обязательно прозвучать, а в том, работает ли оно как звук.

Хороший пример — ЦИАН. Бренд активно использует свой аудиологотип в коммуникациях и поддерживает его узнаваемость.

В ролике, для которого мы делали музыку и звук, знакомые ноты аудиологотипа звучат уже в самом начале и создают открывающую рамку. А в конце ролик завершается полной версией аудиологотипа с названием бренда. Так музыкальная часть аудиологотипа работает внутри самой коммуникации, а название появляется там, где оно завершает конструкцию.

Мы давно сотрудничаем с WPT и создаём звук и музыку для продуктов WPT Global.

Одним из проектов стала звуковая заставка World Poker Tour, которая открывает контент бренда на турнирах.

В России можно зарегистрировать звук. За 27 лет это сделали 96 компаний.

Словесных знаков в России зарегистрированы сотни тысяч. Звук как объект интеллектуальной собственности существует в российском праве с 1992 года, но за 27 лет его зарегистрировали меньше ста компаний. Половина из них сделала это только в последние 6 лет.

Звуковой товарный знак — это юридически защищённый звук бренда.

Мелодия, джингл, позывной, звук интерфейса и даже урчание кота. 5 нот Intel, рёв льва Metro Goldwyn Mayer, мурлыканье кошки из рекламы Whiskas. Всё это объекты интеллектуальной собственности с конкретным правообладателем. В России это работает точно так же, как с логотипом. Только почти никто не пользуется.

Кто в России думает о звуке как об активе:

Вимм-Билль-Данн: 6 знаков с 2003 по 2012 год, абсолютный рекордсмен. Яндекс.Такси: 3 знака в 2023, плюс новые заявки в 2026, включая будильник Алисы. РЖД, АвтоВАЗ, Балтика, О'КЕЙ, Додо Пицца. Intel с 4 знаками, McDonald's, MasterCard, Samsung. И два физлица, просто люди, не компании.

Показательно, что иностранные компании, покинувшие российский рынок после 2022 года, звуковые знаки не аннулировали. McDonald's зарегистрировал новый знак в 2023 году, уже после ухода. Samsung оформил два знака в 2022 году. Права действуют до 2031 и 2032 года соответственно. Звук они защищают даже без присутствия на рынке.

Динамика говорит сама за себя.

С 1999 по 2019 год: 56 знаков за 20 лет. С 2020 по 2026 год: 40 знаков за 6 лет.
Голосовые интерфейсы, подкасты, стриминг, умные колонки превратили звук в самостоятельную точку контакта с брендом. Крупные компании это почувствовали и начали защищать свои аудиоактивы.

Если у вашего бренда есть звук, стоит задуматься о его регистрации. А если звука ещё нет, то его можно разработать. Этим занимаемся мы в @daruma.

Ахой! Я Таня, теперь часть команды @daruma.

Пять лет в digital научили меня, что хороший результат это всегда система, люди и немного упрямства. Именно этим я и занимаюсь: слежу за тем, чтобы проекты случались в срок, в рамках бюджета и без потери качества.

В свободное время собираю мозаику. Кажется, это многое объясняет про то, как я думаю.

Абсолютно убеждена: за звуком будущее. Поэтому я здесь

Привет! Я Илья, саунд-дизайнер в daruma.audio, хочу поделиться инструментами, без которых сложно представить мою ежедневную работу.

🎛️ Arturia MicroFreak

Пожалуй, мой главный инструмент для экспериментов. Несмотря на компактный размер, он даёт огромное пространство для саунд-дизайна: разные алгоритмы синтеза, гибкая модуляция, нестандартный подход к тембру.

Особенно люблю его за гранулярный движок, он позволяет превращать обычные записи в атмосферные текстуры, импакты и футуристические эффекты. Одинаково хорошо работает и для творческих экспериментов, и для конкретных производственных задач.

Для более простых и быстрых синтетических тембров рядом всегда стоит Behringer JT-4000 Micro.

🎙️ Sony PCM-D100

Основа многих моих проектов — реальные звуки окружающего мира. PCM-D100 — мой главный рекордер для полевых записей, часто использую его вместе с внешними микрофонами с высокой чувствительностью: они захватывают детали, которые встроенные капсюли просто не слышат. Такие записи становятся отличным сырьём для дальнейшей обработки и пополнения собственных библиотек.

🔩 Zoom H4n + контактный микрофон

Этот тандем открывает совсем другой слой реальности. Контактный микрофон позволяет услышать то, что обычно остаётся скрытым: резонансы металла, вибрации механизмов, внутренние структуры материалов. После обработки из этого получаются интересные механические и sci-fi эффекты, которые сложно получить другим способом.

🔧 iZotope RX

Незаменимый инструмент на этапе подготовки материала. Убираю шумы, артефакты, привожу полевые записи в состояние, удобное для работы. Без него половина полевых записей просто не дошла бы до финального результата.

🎚️ Portal и Arturia Filters

Если нужна радикальная трансформация звука, то использую Portal. Он позволяет получать десятки уникальных вариаций из одного источника, иногда совершенно неожиданных.

Arturia Filters использую для формирования характера: с их помощью можно не просто менять частотный баланс, но и создавать движение, ритм и дополнительную динамику. Иногда один удачно настроенный фильтр меняет всё восприятие звука.

🖥️ Nuendo

Основная рабочая среда — от организации материалов до финального экспорта. Здесь собирается весь цикл работы: монтаж, обработка, сведение.

Для меня инструменты — это не цель, а способ находить новые идеи. Самые интересные результаты чаще всего появляются на стыке синтеза, полевых записей и нестандартной обработки. Именно это сочетание даёт звук, который сложно повторить готовыми библиотеками.

🔥 @daruma

Сделали музыку и саунд-дизайн для рекламы Сбера.

Получилось органично. Даже аудиологотип Сбера адаптировали в композицию.

Посмотрите сами :)

Привет! Я Богдан, композитор в daruma.audio, хочу поделиться своими мастхэв-инструментами, которые регулярно использую в работе.

🎻 Spitfire Symphony Orchestra (SSO)

Наверное, моя самая используемая оркестровая библиотека. Если в проекте нужна оркестровка, то в 90% случаев я открываю именно её. Люблю SSO за живое и естественное звучание, а также за то, что в ней есть практически всё необходимое для быстрого создания убедительной оркестровой партии. В качестве альтернативы иногда использую Symphony Series от Native Instruments.

🎹 Signal и Substance

Многие ожидают увидеть здесь Omnisphere 3, и она действительно великолепна. Но про неё и так знают все. Поэтому выделю именно Signal и Substance — инструменты, которые часто помогают быстро найти интересный характер звука и необычные текстуры для трека.

🎼 Noire

Одно из моих любимых пианино. Очень живое, детальное и местами даже интимное звучание. Отлично работает как в минималистичных композициях, так и в плотных аранжировках. Иногда для разнообразия использую и другие фортепиано Native Instruments: Grandeur, Maverick и Gentleman.

🥁 Abbey Road Modern Drummer, Abbey Road Vintage Drummer и Drum Lab

Для барабанов чаще всего хватает именно этого набора. Здесь есть широкий спектр тембров: от реалистичной акустики до более современных и экспериментальных решений. Эти библиотеки регулярно спасают в проектах самых разных жанров.

🎬 Ashlight

Когда работаю над киношной музыкой или атмосферными проектами, Ashlight почти всегда оказывается под рукой. Огромное количество текстур, саунд-дизайнерских элементов и необычных звуковых ландшафтов помогает быстро создавать настроение и глубину.

🎛 И напоследок — немного железа

Несмотря на большое количество виртуальных инструментов, нередко использую и реальные.

Моё цифровое пианино Roland FP-30X периодически появляется в проектах не только как MIDI-клавиатура — иногда я записываю его собственные тембры напрямую в композиции. Они отлично работают там, где нужен более живой и естественный характер звучания.

Также время от времени в работу включаются Korg Volca FM и Stylophone Gen X. Эти небольшие инструменты часто помогают найти неожиданные идеи, интересные текстуры и добавить в проект немного аналоговой непредсказуемости.

Иногда мы чуть раньше узнаём о новых фишках разных брендов.

Так было с переименованием Тинькофф в Т-Банк. Так мы узнали и об обновлении Моей волны в Яндекс Музыке.

Сделали саунд-дизайн и микс для новой рекламной кампании.

Ещё один ролик Fonbet, для которого мы сделали музыку и саунд-дизайн.

Помните времена, когда продюсер приходил со словами, что музыка нужна была вчера?

Сейчас мы всё чаще заходим в проект на этапе бордоматика или чернового монтажа, и это меняет всё.

Недавно мы работали над рекламной кампанией Fonbet с Овечкиным и Буруновым. На старте у нас был черновой монтаж без графики. На экране стояли заглушки под CG и актёра. Ролик снимали одновременно в двух странах, и картинка была собрана из кусков. Казалось бы, не за что зацепиться.

Но нам не нужна финальная картинка, чтобы найти музыкальное решение. Мы опирались на видение режиссёра, прошлые кампании Fonbet и общий вайб ролика с лёгким флёром безумия, который так органично живёт в этой вселенной.

Выбрали трэп. Но главная задача была не в жанре, а в том, чтобы музыка, голос и саунд-дизайн не существовали слоями, а работали как единое звуковое пространство. Многое было построено на звуковых эффектах, которые органично врастали в музыкальную ткань.

Если вы работаете над рекламным роликом и хотите подключить звук на раннем этапе, напишите нам на hello@daruma.audio или @dmnvz. Разберёмся вместе.​​​​​​​​​​​​​​​​

Команда @daruma

Почему беззвучный режим в смартфоне это ловушка

Вы когда-нибудь ловили себя на том, что берёте телефон в руки просто так? Без звонка, без вибрации, просто потому что вдруг что-то пришло.

Это не случайность. Это именно то, что происходит, когда мы ставим телефон на беззвучный.

Всё кажется логичным: меньше звуков, меньше отвлекаешься, меньше сидишь в смартфоне. Миллионы людей именно так и думают, когда переводят устройство в беззвучный режим. Но учёные из Университета штата Пенсильвания решили это проверить в 2022 году и получили результат, который переворачивает всю эту логику.

138 владельцев iPhone четыре дня отслеживали своё поведение через встроенный инструмент «Экранное время». Фиксировалось всё: как часто берут телефон, сколько времени проводят на экране, сколько в соцсетях. Сравнивались четыре режима: обычный, только вибрация, только звук, полная тишина.

Результат оказался неожиданным.

Те, кто перешёл в беззвучный режим, брали телефон на 48 раз в день чаще (+46%), проводили за экраном на 52 минуты больше (+30%) и зависали в соцсетях на 47 минут дольше (+61%).

Механика простая. Нет звука, нет сигнала. Нет сигнала, мозг начинает проверять сам. Это классический FOMO: страх пропустить что-то важное заставляет заглядывать в телефон не потому, что пришло уведомление, а потому что вдруг пришло.

Вывод исследователей звучит неожиданно для эпохи цифрового детокса: проблема не в том, что уведомления звучат. Проблема в том, что они звучат неправильно. Раздражающий звук хочется заглушить. А заглушив, мы попадаем в ловушку тревожного ожидания.

Хорошо спроектированный звук уведомления не хочется отключать. Он не прерывает, он информирует. Это и есть прямая задача аудиобрендинга: сделать так, чтобы звук работал на человека, а не против него.

Если вы разрабатываете устройство или приложение и хотите, чтобы его звук работал на пользователя, а не раздражал, напишите нам на hello@daruma.audio или @dmnvz. Разберёмся вместе.

Плейлист электронной музыки для коллабы neu х daruma.audio

Каждый месяц агентство Neu собирает кураторские плейлисты на Spotify. В этом месяце возможность собрать компиляцию выпала мне.

Моя подборка сочетает melodic house и afro house. Там музыка от лейблов Keinemusik, Magnifik, MoBlack, Defected и VOD. Примерно так звучал бы мой after hours сет.​​​​​​​​​​​​​​​​

Приятного прослушивания!

🟩 https://open.spotify.com/playlist/33YK5wRBMKR2UFnokCwzYV