Dancing Anthropologist

Немного грустных новостей 💔

В Амстердаме в возрасте 93 лет скончался Ханс ван Манен — один из главных хореографов Европы второй половины XX века.

Он балансировал на стыке неоклассики и минимализма, создавая лаконичные, интеллектуальные и эмоциональные спектакли.

Свой узнаваемый стиль он нашёл ещё в начале 1960-х и оставался верен ему, но при этом умудрялся не повторяться. Его балеты, которые он создавал для ведущих трупп мира, наполнены особым, «невозмутимым» юмором и сдержанным, но сильным эротизмом, скрытым за отточенной чистотой движений.

Он был сооснователем знаменитого Нидерландского театра танца (NDT), впоследствии передав его в руки другого гения — Иржи Килиана.

Его наследие — это энциклопедия сдержанной, умной и чувственной хореографии, которая продолжает жить на сценах всего мира.

Ханс ван Манен (1932–2025)

Смотрим его работу Trois gnossiennes на музыку Эрика Сати. Длится всего 7 мин, но в ней есть все, за что его ценили: чистая, почти архитектурная линия тела, гипнотическая повторяемость движений и скрытое напряжённое взаимодействие между танцовщиками.

В новом выпуске подкаста «Что изучают гуманитарии?» говорим о танце и гуманитарных науках

Как искусствоведы, художники и философы начала XX века переоткрыли кинестетическое измерение восприятия и как их внимание к телу перекликается с работами психофизиологов о «мыслящем теле»? В чём связь русского формализма с танцевальной культурой модерна и как осуществляется перевод кинестетического образа в словесный? Почему исследователям культуры важно осваивать танец?

Ведущая подкаста Татьяна Вайзер обсуждает эти вопросы с исследовательницей двигательной культуры Ириной Сироткиной по следам ее статьи «Шестое чувство авангарда» («НЛО», № 125) и новой книги «Танец, тело, знание».

🩰 Слушайте подкаст на nlo.media, в Яндекс.Музыке, Apple Podcasts, телеграме и на других стриминговых сервисах.

Showing the girl: The new burlesque


Автор: Debra Ferreday
// Feminist Theory, 2008, vol. 9(1): 47–65. SAGE Publications.

Основной вопрос:

Как субкультура «нео-бурлеска» перерабатывает и ставит под сомнение традиционные представления о фемининности, феминизме и перформативности гендера, используя ностальгическую эстетику, пародию и онлайн-сообщества?

Три ключевые идеи:

1. Бурлеск — это женский «драг» и живая пародия.
Нео-бурлеск балансирует между двумя полюсами: с одной стороны, это пародия на глянцевые образы женственности («burlesquing the girl»), а с другой — искреннее наслаждение от её воплощения на сцене («showing the girl»). Это делает его формой женского драг-перформанса, который проблематизирует представление о женственности как о естественном свойстве, демонстрируя её сконструированность, но без ненависти к себе.

2. Красная помада и «высокие каблуки» как орудие и поле боя. Яркая красная помада и «высокозатратный» винтажный образ в бурлеске — это и мода, и сознательная демонстрация «работы», которая стоит за созданием женского образа. Такой «высокозатратный» гламур бросает вызов современной мейнстримной модели, которая требует от женщины выглядеть безупречно, но тщательно скрывать все усилия и «недостатки».

3. Онлайн-сообщества как расширение перформативного пространства. Веб-сайты, форумы и видеохостинги являются технологическим продолжением сцены, где фемининность производится и обсуждается. Они позволяют формировать сообщество, основанное на DIY-эстетике, переработке винтажных образов и коллективном сопротивлении гомогенизирующим идеалам красоты.


Выводы:
Новый бурлеск нельзя однозначно оценить как просто подрывную или конформистскую практику. Он функционирует как критическая рефлексия о гендерной идентичности, в которой переплетаются фемининность и её пародирование, связь с историей и использование современных технологий. Он заставляет по-новому взглянуть на спор «феминизма» и «женственности», показывая, что женственность может быть одновременно и игрой, и глубоко личным переживанием.

«Burlesque powerfully dramatizes the fact that femininity is not reducible to a single object or practice: that feminine identities are multiple, and may be experienced as pleasurable.» (p. 3 / стр. 49 в нумерации PDF)

#summary

Ходила на бурлеск к Ladies of Burlesque 💋

Было очень все эстетично: свет, костюмы, пространство, дамы, музыка
После шоу можно было пойти к ним на сцену поболтать и сделать фотки 💄💔

Все б ничего, но в туалете пересеклась с двумя зрительницами , которые высмеивали фигуры и целлюлит артисток (естественно, пять мин назад они с ними фоткались). Кажется, они ничего не поняли в этом жанре.

А меня это заставило немного прогрузиться в тему нео-бурлеска. Так что держитесь, об этом следующие посты

Шоу https://ladiesofburlesque.com/


#mustsee

Специальный номер Этнографического обозрения посвящен этнографии исполнительских искусств:
1. Осипова М.В. Айнский традиционный танец как экспонат музейной культуры и как элемент этнического туризма
2. Рыжакова С.И. Упражнения воинов, становящиеся танцем: традиции калариппаятту, танг-та, райбенше, натуа в современной Индии
3. Киняева А.В. Тазия: священное действо у мусульман Индии и Ирана
4. Глазовская А.А. Ирландские танцы в современном мире: в пабе, на соревнованиях, на сцене
5. Алфёров С.В. Преемственность и изменчивость в шотландской танцевальной традиции в XIX–XXI вв. на примере “Таллохского рила”

#антропология

А вот и хорошие новости подвалили!
Подборка, где есть и моя ирландская статья ✊🏼📖

Если вы не подались с докладом, у вас все равно есть возможность послушать доклады онлайн 🎧

Наша секция работает 4 ДЕКАБРЯ

За ссылкой пишите в личку канала 🗒️

В если вы ещё и dance films снимаете, то вот есть такое:

Dance.Film.Performance (DFP) is a platform dedicated to the intersection of dance, film, and contemporary art, celebrating innovation, movement, and visual storytelling. Based in London, DFP supports artists who challenge conventions and expand the boundaries of expression through performance, choreography, and cinematic form.

Our festival welcomes filmmakers, choreographers, and multidisciplinary artists whose work explores the body, emotion, and human experience through innovative forms. From bold visuals to powerful stories, DFP showcases visionary voices shaping the future of dance and film.

Ссылка для подачи

ddl 1 декабря

Выставка в Лувре про движение

THE BODY IN MOVEMENT

«In its second season, the Petite Galerie explored one of the performing arts: dance. How did artists use different materials and techniques to represent movement?»

Ее можно посетить, не выходя из дома тут

#mustsee

🤮 open-call на участие в «Лаборатории танцевальной памяти» с Марией Шешуковой

В течение четырёх дней, с 26 по 29 ноября, танцовщики и перформеры, выбранные по результатам опен-колла, будут погружаться в контекст танцевальных спектаклей и перформансов (наследие / современность), предложенных Марией Шешуковой. Погружение в материал будет происходить с его фиксацией и собиранием в единое полотно перформанса, финалом которого станет открытый показ в Доме Радио 30 ноября. 

Мария Шешукова — танц-художница, танцовщица, преподаватель. Одна из кураторов студии перформативных искусств Сдвиг.

26-29 ноября, Санкт-Петербург, Дом Радио

ddl: 17 ноября.

А вот классное что-то для практиков ⬇️

#mustsee

Любопытно, что эту идею о «подвижных» корнях очень круто ощутили (в том числе) и за пределами Ирландии.

В Москве 12 декабря 20:00 будет шоу «СНЫ МОРЯ»

«Переосмысливая мифологические повествования и находя их отголоски в настоящем, мы приглашаем зрителей отправиться в личное приключение.»

Прошлое + настоящее = личное путешествие

#mustsee

The roots and routes of Irish step dancing: issues of identity and participation in a global world

Catherine E. Foley

/ "Fiddle and Dance Studies from around the North Atlantic", Университет Лимерик, Ирландия

Вопрос:
Насколько важно знание или понимание своих корней для современного чувства идентичности, применительно к культурной практике ирландских танцев?

Основные идеи
⚪️ В условиях глобализации культурные практики, в том числе ирландский танец, выходят за национальные, этнические и географические границы, становясь частью глобальной культуры.

⚪️ Успех шоу Riverdance в 1990-х годах способствовал коммерциализации и международному признанию ирландского танца, что сделало его привлекательным для широкого круга участников и зрителей по всему миру.

⚪️ Программа MA Irish Traditional Dance Performance* создана для углубленного обучения традициям и современному развитию ирландского степ-данса в академической среде. Важен баланс между пониманием исторических корней танца и поиском индивидуального творческого выражения.

⚪️ Курс охватывает различные стили и практики ирландского танца, включая маргинализированные традиции.

⚪️ Программа поощряет исследование и создание новых танцевальных контекстов, в том числе театральных.

Выводы

Ирландский танец — это живая культурная практика, которая продолжает меняться и адаптироваться. Знание исторических корней важно для осознанного развития танцевальной практики в условиях глобализации. Магистерская программа в Университете Лимерика предоставляет танцорам пространство для углубленного обучения, исследования и творческого поиска, что помогает сохранить, переосмыслить и развивать ирландский танец как форму культурной идентичности и профессиональной практики в глобальном мире.

— «They need to be aware that, in order to develop the practice into the future, they need knowledge of existing and earlier documented practices within the field.» (154)

* эту программу закончила я в свое время


#summary

Вот ссылочка на сие Zoom Link: https://zoom.us/j/2640879020?pwd=jWLlakq1SuDNqhz54fbIC3Y8knKolH.1

Шестые Источниковедческие чтения «Драма. Опера. Балет»

Дата и место: 3–4 декабря 2025 г., Санкт-Петербург
Дедлайн подачи заявок: 10 ноября 2025 г.
Подробная информация: Ссылка

✨🩰

#conference

Ребята! Супер новости

Срок подачи на конференцию продлен до 10 ноября!

Так что успеваем впрыгнуть

Тут можно почитать описание секции 💻☕️