Современный Театр

«Во мне есть трусость, паника, меня легко напугать. Я очень боюсь смалодушничать. Из меня можно достать много того, чего бы я не хотел. Но тем не менее я могу отказываться от того, что не нравится. Меня не заваливают предложениями, это чаще всего роли каких-нибудь шутливых дедушек. Если читаю сценарий и мне неинтересно, зачем мне это? Если существует настоящая литература, к чему ширпотреб и конвейер?».

Сергей Дрейден

Не стало петербургской актрисы Натальи Даниловой

Вчера, 16 сентября, петербургский Театр имени Комиссаржевской сообщил о смерти заслуженной артистки России Натальи Даниловой. Ей было 70 лет.

Наталья Данилова умерла ещё 8 сентября, однако информация об этом появилась лишь на девятый день со дня её смерти.

В некрологе, опубликованном Театром имени Комиссаржевской в соцсетях, говорится: «Благородная красота, интеллект, отличная школа великого педагога Аркадия Кацмана отличали все работы этой уникальной актрисы. Она была невероятно требовательна к себе, стараясь во что бы то ни стало держать заданную во время учёбы художественную планку и уважение к профессии. В каждой из её противоречивых и неоднозначных героинь звучала музыка души. В неистовой, надломленной и дерзкой Настасье Филипповне из “Идиота”, императрице Екатерине из “Шута Балакирева”… Актриса имела право выбирать роль и режиссёра. Играла немного, но незабываемо ярко — в “Андорре” Фриша, в “Яме” по Куприну. Последнюю свою работу на сцене Театра имени Комиссаржевской Наталья Юрьевна сыграла в спектакле “С тобой и без тебя”. В её трактовке красавица и умница Ида была эталоном сдержанности и терпимости. Человечная история о любви и преодолении одиночества стала исповедальной для самой актрисы».

Ещё подростком Наталья Данилова дебютировала в кино: в 1969 году на экраны вышел фильм Игоря Масленникова «Завтра, третьего апреля…». В мастерскую Аркадия Кацмана в ЛГИТМиКе поступила сразу на второй курс, а после окончания была принята в труппу Большого драматического театра, где сыграла во множестве спектаклей Георгия Товстоногова — в их числе «Дачники», «Ревизор», «Влияние гамма-лучей на бледно-жёлтые ноготки», «На всякого мудреца», «Дядя Ваня». В 1992 году, спустя несколько лет после смерти Товстоногова, актриса покинула БДТ, а в 2001 году стала артисткой Театра имени Комиссаржевской.

Широкую известность Наталье Даниловой принесла роль Вари Синичкиной в многосерийном фильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Среди других её экранных работ — роли в фильмах и сериалах «Отцы и дети», «Маленькие трагедии», «Тайна “Чёрных дроздов”», «Жизнь Клима Самгина», «Повесть непогашенной луны», «Вечный муж», «Империя под ударом», «Территория» и «Крылья империи». Кроме того, Данилова много работала как актриса дубляжа и озвучивания.

Источник: «Театръ».

«Для меня театр всегда первичен.

А пьеса или литературный текст — это мотивация и основа, чтобы оттолкнуться и прыгнуть в сторону спектакля, первичного и самодостаточного».

Андрей Могучий

Замысел будущего спектакля зарождается на этапе чтения детального разбора драматического произведения. Застольный период работы над спектаклем требует большого количества времени и сил, но мастер нашего онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа» Иван Стависский знает, как увидеть за текстом пространство и события и на основе этого создать цельную постановку. Узнать больше о программе обучения можно здесь.

Кто управляет куклой?
Кукловод, конечно. Но что, если сам кукловод — тоже кукла?

В 1988 году эстонский режиссёр Рао Хейдметс снял девятиминутный «Театр Папы Карло». На сцене идёт представление, за кулисами обнаруживается следующий уровень управления, за ним — ещё один. И постепенно выясняется: здесь каждый кем-то управляет и одновременно сам остаётся марионеткой.

Для позднесоветского времени метафора была довольно прозрачной. Фильм участвовал в конкурсе Каннского фестиваля и принёс Хейдметсу международную известность.

Но этот разговор он продолжал и дальше. В Noblesse Oblige (1989) актёры существуют рядом с куклами человеческого роста, а благопристойный мир буквально погребает себя под собственными условностями. В «Гостиной» (1994) сталкиваются поколения, в «Инстинкте» (2003) герой снова пытается вырваться из устроенной для него системы, а «Врождённые обязательства» (2008) превращают уже наше ближайшее будущее в сюрреалистическую модель.

Сам Хейдметс попал в анимацию почти случайно. По образованию он инженер-электрик. После института его распределили в электросети, но вместо этого он вскоре оказался на «Таллинфильме» — и начал работать с куклами.

Инженер из него, кажется, всё-таки получился. Только конструировать Хейдметс стал отношения между человеком, куклой и предметом.

Габриа, Шалаев, Титов выпустят премьеры в Театре имени Комиссаржевской в сезоне 2026–2027

Петербургский Театр имени Комиссаржевской открыл 85-й сезон. В числе планов, о которых рассказал художественный руководитель — директор театра Виктор Минков, — премьеры, гастроли и лаборатория, посвящённая Вере Комиссаржевской.

Ближайшие две премьеры на Большой сцене запланированы на первую половину сезона. Уже в октябре Роман Габриа выпустит масштабный спектакль «Три мушкетёра, или Подвески королевы» по роману Дюма, а в декабре Андрей Прикотенко представит постановку «Ревизор. В ожидании» по мотивам пьесы Гоголя.

Новое для Петербурга режиссёрское имя появится на афише Театра имени Комиссаржевской в апреле: актёр московской «Мастерской Петра Фоменко» Юрий Титов, много работающий как режиссёр и в родном театре, и вне его, представит свою интерпретацию книги Джерома К. Джерома «Трое в лодке, не считая собаки».

Ученик Юрия Бутусова Иван Шалаев в феврале выпустит на Малой сцене спектакль «Осенняя соната» по сценарию фильма Ингмара Бергмана. Премьера станет второй работой режиссёра в Театре имени Комиссаржевской: в июне 2025 года на той же Малой сцене появились его «Белые ночи» по одноимённой повести и другим текстам Достоевского.

Важным событием юбилейного сезона станет режиссёрская лаборатория, которая пройдёт в мае. Материалом для неё станут «шесть пьес, в которых играла или которые курировала сама Вера Фёдоровна <Комиссаржевская>», как сказано в релизе.

Кроме того, театр планирует реализовать серию выставочных проектов: уже сейчас в Малом фойе открыта экспозиция, посвящённая периоду, когда в нынешнем здании Театра имени Комиссаржевской работала труппа под руководством Сергея Радлова. Среди других событий нового сезона — создание аудиоэкскурсии по городу, цикл лекций, а также гастроли в Красноярске, Самаре, Калининграде и Новосибирске.

Источник: «Театръ».

Миры Юрия Норштейна кажутся знакомыми. Возможно, потому, что в них спрятаны образы из нашей общей культурной памяти.

Например, Ёжик вобрал в себя сразу несколько художественных традиций. В его пластике исследователи находят сходство с «Маленьким шутом в трансе» Пауля Клее, а во взгляде и движениях — со «Спасом Вседержителем» Андрея Рублёва. Туман и деревья напоминают японскую живопись Хасэгавы Тохаку, трава — «Большой кусок луга» Альбрехта Дюрера, а сцена в реке вызывает ассоциации с «Офелией» Джона Эверетта Милле.

Юрий Норштейн соединяет живопись, воспоминания, звуки, запахи и собственные ощущения — и из этого собирает совершенно новый мир. Поэтому каждый кадр его мультфильмов можно рассматривать как картины в художественных галереях.

Архивные кадры Томми Ли Джонса с бродвейских постановок разных лет, 1971–1974 годы.

Узнаёте актёра?

«Режиссёр занимает странное положение в театре: он вовсе не заинтересован в том, чтобы быть богом, но обстоятельства вынуждают его играть роль бога. Он хотел бы иметь право ошибаться, но актёры инстинктивно стараются сделать из него верховного судью, потому что им действительно очень нужен верховный судья. В каком-то смысле режиссёр — всегда обманщик: он идёт ночью по незнакомой местности и ведёт за собой других, но у него нет выбора, он должен вести и одновременно изучать дорогу».

Питер Брук

Как не заблудиться в тёмном лесу драматургического текста и отыскать путеводную звезду, которая приведёт к премьере? На курсе «Застольный период методом действенного анализа» научимся выстраивать верный маршрут к сердцу пьесы, театральной сцене и душам зрителей.

«Волшебная лампа Аладдина»
Омский государственный театр куклы, актёра, маски «Арлекин»

Драматург: Нина Гернет
Режиссёр: Олег Жюгжда
Художник: Микина-Прободяк Лариса
Композитор: Кондрусевич Павел
Хореограф: Ганделян Соня
Исполнители: Капустян Виктор, Чернов Данил, Зеня Марина, Галахов Александр, Шуников Роман, Горбунов Алексей и другие

Коварному Визирю открылась великая тайна волшебной лампы. Кто овладеет ею, станет сильнее всех царей и султанов. Все сокровища мира будут принадлежать ему. Вот только лампа заколдована именем Аладдина. Так кому же достанется волшебная лампа — Визирю или Аладдину? Сможет ли она сделать счастливым своего хозяина?

Все артисты поют вживую, а костюмы актёров трансформируются в элементы декораций — головные уборы становятся песчаными барханами или минаретами, расписные опахала — деревьями в саду султана.

Зрелищный яркий спектакль сохраняет бережное отношение к драматургическому материалу. Классическую волшебную сказку наделили оригинальной авторской музыкой и долей иронии.