Современный Театр

Уже совсем скоро мы отметим небольшой «юбилей», ведь курс «Застольный период методом действенного анализа» стартует с уже пятым (!) потоком.

С момента появления этой программы в Академии Современного театра премудрости метода действенного анализа под руководством Ивана Стависского освоили несколько десятков студентов — и сегодня мы хотим поделиться отзывом Алексея Ежова, одного из выпускников:

«Умопомрачительно! Удивительно точный, как в названиях лекций, так и душевно рассказанный талантливым режиссёром курс! Слушать и открывать неизведанное, погружаться всё дальше и дальше, как было сказано, в театральное болото — одно удовольствие. Невероятно! Хочется изучать искусство с новыми силами».

Зарядиться такой же энергией можете и вы: в нашей онлайн-лекционной ещё остаются несколько мест. Забронируйте своё прямо сейчас.

Чувственная, страстная и трагичная Анна Болейн в исполнении Анны Нетребко в постановке «Анна Болейн» Дэвида Маквикара

Дебют Анны в этой партии состоялся на сцене Венской оперы в 2011 году. Позже певица повторила партию в нью-йоркском «Метрополитен-опера». Нетребко предложила свежее прочтение образа: вместо традиционно осуждаемой героини она показала Анну Болейн как глубоко оскорблённую, раздираемую страстями женщину, что сделало персонажа очень человечным.

Режиссёр Дэвид Маквикар поставил «Анну Болейн» в Метрополитен специально для Анны Нетребко, для которой вместе с художниками добивался портретного сходства с сохранившимися изображениями английской королевы.

Трагическая опера Доницетти «Анна Болейн» — один из признанных шедевров бельканто. Она посвящена последним дням второй жены Генриха VIII. «Краеугольным камнем драмы, — считает Маквикар, — становится неспособность Анны подарить Генриху наследника, которого он так жаждет. Но и просто быть женой короля — это огромный риск!»

Эта история о власти, гордыне, разрушительных страстях и любви, единственном символе человечности, требует не только великолепного голоса, но и сильного личностного присутствия. Не случайно в главной роли блистали такие великие сопрано, как Мария Каллас, Беверли Силлз и Лейла Генчер.

«Повелитель мух», МДТ — Театр Европы (2009)

Автор: Уильям Голдинг
Режиссёр: Лев Додин
Художник: Давид Боровский
В ролях: Евгений Санников, Никита Сухарев, Егор Аверин, Леонид Луценко, Саша Фомин, Иван Матвеенко и другие.

Эту премьеру особенно ждали: спектакль 1986 года остался в культурной памяти города как событие. Им восхищались, на него стремились попасть, называли «громом среди ясного неба». И вот спустя 23 года Лев Додин вновь обратился к «Повелителю мух» — теперь со сценографией Давида Боровского.

Жестокая антиутопия Голдинга — о детях, после крушения самолёта оказавшихся на необитаемом острове и постепенно превращающихся из цивилизованных мальчиков в дикарей. Одновременно это злая полемика с гуманистическими романами, герои которых сохраняли благородство в любых обстоятельствах, — взгляд писателя, прошедшего Вторую мировую войну.

«Ни одно произведение искусства не может быть мотивировано безнадежностью, сам факт, что люди задают вопросы о безнадежности, указывает на существование надежды», — говорил Уильям Голдинг.

Первый спектакль длился около четырёх часов и был задуман как «чёрная мистерия». В 2009-м Додин не стал его реконструировать. Новый «Повелитель мух» получился резче, проще и беспощаднее: на первый план вышло социальное устройство острова, а сами герои лишились многих иллюзий, которыми их ещё можно было окружить в первой версии.

За эти 23 года изменился и мир, из которого мальчики Голдинга попадали на остров. Новый исторический опыт позволил иначе расслышать важную деталь романа: дети оказываются там не сами по себе — их самолёт терпит крушение во время атомной войны, начатой взрослыми.

Именно это становится принципиальным для Додина. Дети не изобретают жестокость с нуля. Они воспроизводят устройство мира, который создали до них, — копируют взрослые правила, отношения и способы распоряжаться чужой жизнью.

Остров оказывается не альтернативой взрослому миру, а его уменьшенной моделью.

Многие артисты считают, что талант — не что иное, как результат упорного труда. Есть и другой взгляд: талант формируется благодаря свободному выбору и действиям человека, а представления о нём во многом определяются культурой и обществом.

Британский актёр театра и кино Джереми Айронс придерживается совсем другого мнения:

«Я не верю в упорный труд. Если что-то не даётся тебе — оставь это. Если суждено, пусть придёт само. Просто дай этому случиться»

А вы согласны с артистом?

Георгий Товстоногов говорил: «Мизансцена – внешнее выражение правильно осмысленного».

Но как осмыслить — а уж тем более превратить тонну слов в чёткий, понятный, законченный спектакль, где каждой мизансцене, каждому жесту и слову актёра хочется сказать заветное «Верю!»? Для многих работа с новым драматическим материалом становится настоящей пыткой: режиссёрский замысел рождается в муках, а застольный период заметно затягивается.

Чтобы начало репетиций и разбор текста более не пугали вас, вместе с Иваном Стависским ещё в прошлом году мы запустили специальный режиссёрский курс «Застольный период методом действенного анализа». А сегодня уже набираем пятый поток студентов — и ждём именно вас!