Современный Театр

«Планета людей» — самый новый спектакль в гастрольной программе театра «Суббота». Он завершит череду показов петербургского коллектива 27 сентября.

«Джаз по мотивам романа Антуана де Сент-Экзюпери» — именно так жанр постановки определили её авторы. Действительно, режиссёр Андрей Сидельников выводит на сцену джазовых музыкантов, которые на протяжении всего действия поют в импровизированном «ресторане» песни на английском, французском, немецком языках. Каждая такая композиция предваряет определённое воспоминание.

Но не стоит воспринимать «Планету людей» как «лёгкий» музыкальный спектакль: вся серьёзность сконцентрирована в диалогах героев. Взяв за основу перевод романа, выполненный Норой Галь, драматург Константин Фёдоров снабдил сюжет реальными фактами из биографии самого Экзюпери.

Катерина Ткачёва: «Спектакль – череда фрагментов разных личных историй, эпизодов встреч и расставаний, мельком брошенных суждений о жизни и глубокомысленных выводов о неотвратимости судьбы. Это действительно – планета людей, на которой они случайные гости. Но это – не повод для грусти. Жить сейчас, бороться и искать, ждать, несмотря ни на что, ждать, потому что любишь, и возвращаться живым, потому что тебя ждут, словно говорит коллективная работа театра "Суббота", возвращая веру в настоящих героев, пробуждая детские желания стать летчиком, моряком, космонавтом, очищая от грязи и мусора современного информационного поля, оставляя самое главное – веру в человека. Он слабый, часто ошибается, но не сдаётся».

«Говорю вам, настало время театра. Всё происходит прямо здесь, перед вами, с живыми людьми... Зрители уже слегка перегружены технологиями, которые безостановочно на них обрушивают. Они сыты этим по горло».

Антонио Бандерас

«Надо выработать в себе привычку постоянно слушать и наблюдать. Я иногда ловлю себя на том, что слушаю, как два человека ругаются. Ведь они ругаются по-разному, потому что у них разные задачи, которые и определяют качественную разницу их действий.

Эта привычка наблюдать и переводить язык эмоций на язык действий должна стать вашей второй натурой. Нужна большая тренированность, чтобы научиться легко переводить эмоциональное состояние в физические действия, чтобы за результативным увидеть действенную основу. Это можно и нужно в себе воспитывать», — так говорил Георгий Товстоногов.

Но как именно перевести «язык эмоций» на «язык действий»? Где найти тот самый жест, который решит сцену? Во всём этом будем разбираться вместе с Иваном Стависским на занятиях курса «Застольный период методом действенного анализа».

«Рехаб» (2026)
«Невидимый театр»

Режиссёр: Алессандра Джунтини
Художественное оформление: Сергей Ларионов и Александр Андреев
В ролях: Анна Щетинина, Арина Лыкова, Мария Коркодинова, Николай Куглянт, Анастасия Колесина

Спектакль «Рехаб» — это исследование зависимости, попытка понять, почему человек оказывается на границе между разрушением и желанием жить.

Спектакль, как курс реабилитации, где нас всех ждёт столкновение со страхом, сопротивлением, попытками спрятаться и одновременно попытками говорить правду. Сарказм и смех в постановке становятся способом защиты от травм, одиночества, страхов и боли, которые часто сопровождают зависимость или её провоцируют.

Как и No Woman, No Cry, этот спектакль посвящён исследованию остросоциальных тем, однако это размышление не лишено юмора и вполне «традиционной» театральности. Кроме того, авторы премьеры формулируют её замысел как «спектакль, после которого, возможно, станет немножко легче»,  — а «терапевтическая» составляющая также была одной из важнейших для No Woman, No Cry.

Художественный текст сочетается с документальными историями пациентов реабилитационных центров Санкт-Петербурга. Личный путь превращается в коллективный опыт. Это история о хрупкости человека. Путь к восстановлению невозможно труден но самое главное, что он возможен.