Рубрика #гостиЧмух возвращается в сетку вещания — сегодня в эфире человек, чьи работы вы точно видели, даже если не знали, кто их автор.
Андрей Логвин — гений, главный плакатист страны и мой большой друг. Его «Жизнь удалась», выложенная в 1997-м черной икрой по красной, висит в Третьяковке и живет параллельной жизнью в массовой культуре.
Он вошел в «Who is Who in Graphic Design» — среди 300 главных дизайнеров мира и преподает в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Работы Андрея отражают мой взгляд на мир. Я задала ему пять вопросов.
1. Твои плакаты легко становятся мемами — их растаскивают на иллюстрации к текстам, упрощают, пересобирают. Как в этом мире сохранять авторство и репутацию, когда образ начинает жить своей жизнью и где проходит граница между узнаваемостью и размыванием первичного смысла?
Я думаю, что пытаться сохранять авторство — нет смысла. Во-первых, у нас нет защиты авторского права. За 29 лет существования плаката «Жизнь удалась» им попользовались в коммерческих целях сотни человек, десятки уважаемых компаний и даже один политик — без попыток компенсации автору.
Я считаю, пусть работает закон больших чисел: чем больше ты даешь миру, тем больше мир возвращает тебе в том или ином виде.
2. Ты пережил серьёзные личные и профессиональные удары и говорил, что после этого появилось чувство «я никому ничего не должен». В какой момент человек перестаёт обслуживать ожидания рынка, клиентов, среды — и начинает работать из собственного смыслового ядра? Как отличить внутреннее освобождение от банального отказа от ответственности? И возможно ли без этого состояния делать по-настоящему сильные вещи — в любой сфере?
Не помню, чтобы я говорил такое, это, видимо амнезия от ударов). Вообще достаточно в какой-то момент осознать себя профи, и чувство самоуважения просто не даст идти на поводу заказчиков, или гоняться за сиюминутными трендами. И, кстати, это как раз добавляет гиперответственности и проблем с рынком, который хавает пережеванное и переваренное, а ты ставишь себе маркеры, соотносясь со своим внутренним ростом. Великий американский дизайнер Пол Рэнд говорил, что хороший дизайнер не должен показывать клиенту варианты проекта, а брать на себя ответственность за выбор лучшего рабочего варианта.
3. В твоих работах много иронии, секса, провокации, но они никогда не выглядят пустым эпатажем. Как использовать острые темы так, чтобы они усиливали доверие, а не превращали творца во фрика? Как оценить, что ты говоришь «по делу», а не ради хайпа, и где прячется баланс между иронией и серьёзностью, когда разговор идет о сложных темах — смерти, власти, гендере, социальном неравенстве?
Баланс находится где-то ниже пупка. Неискренность сразу чувствуется. Этого настолько много стало вокруг, что простые слова от сердца «заходят» сильнее, чем срежиссированные триггеры. Вообще люди перестали «отвечать за базар» и это подрывает множество устоявшихся вещей. Конечно, есть еще «эзопов язык», он нарабатывается временем и контекстом.
4. Ты одновременно художник, преподаватель и предприниматель. Чему ты в первую очередь учишь студентов — навыку или позиции? Какие самые вредные и опасные заблуждения у молодых творцов на старте и что сегодня точно не работает?
Я учу студентов точно описывать задачу, но при этом находить не точный, а нестандартный ответ. Собственно, идти против течения — это позиция. А находить решения, которые тебе помогут выплыть — это навык. Самое распространенное заблуждение (не знаю, правда, опасно ли оно) — то, что все ответы можно найти в сети, а не в себе. Ну и еще, наверное, что тебе кто-то что-то должен)
5. Если убрать регалии, титулы и конкретные проекты, что для тебя вообще значит «состояться»? По каким внутренним признакам ты понимаешь, что живёшь и работаешь не зря: это влияние на других, совпадение с собой, след, который остаётся, или просто ощущение, что ты не предал собственные взгляды?
— Батюшка, может я живу неправильно?
— Правильно, правильно, сын мой! Но зря!
У меня есть только ощущение невероятно длинной и интересной жизни, а планов и идей с годами, к сожалению — все больше (с).
Ваш Чмух ❤️
