Сиджанго Освобождённый

Кстати! Посмотреть, как ии отбирает работу вязальщиц, можно прям вот у меня в новом рилсе. Чепец — НЕНАСТОЯЩИЙ! (шок)

Зато озвучка Демогоргона моя личная. 100% юлии ахмедовой, 0% нейронок 🌚

🤖РАЗГОН ПРО ИИ: КАКИЕ ПРОФЕССИИ ОТОМРУТ, КАКИЕ ВЫЖИВУТ И СКОЛЬКО ДОЛЖНЫ СТОИТЬ ГЕНЕРАЦИИ

Полгода назад в AI не было пайплайна, который полностью исключает ручную доработку. И нет сейчас. ИИ все еще — инструмент. И самые сильные люди, которые занимаются генерациями, это бывшие или действующие CG-артисты. Люди, которые понимают форму, свет, анимацию, композицию.

Прошло полгода. Нейронки реально шагнули вперёд. Результаты стали лучше, быстрее, доступнее. И вот тут случается очень показательный реалити-чек.

Контента стало до хрена. Он стал очень одинаковый. И он стал максимально легко копируемый. Сейчас вообще не нужны какие-то особые знания, чтобы сделать вирусный танец, цифрового аватара, подставить любимого персонажа вместо себя, покрутить motion control, сделать дипфейк. Это всё прикольно ровно на старте. Потом – всё. Потому что если что-то может повторить любой, ценность у этого очень быстро теряется

Всё, что не требует усилий и легко воспроизводится, быстрее обесценивается. «Мм, ну нейронки ясно…». Большие бренды просят делать ручной рендер, потому что это «хэндмейд», более статусно.

На нейронках сейчас больше всего зарабатывают не те, кто «делает ии контент». На нейронках сейчас миллионы и миллиарды зарабатывают сами платформы и те, кто УЧИТ нейронкам. Потому что тема горячая, все в панике, всем кажется, что если они сейчас срочно не разберутся, то завтра вообще не смогут существовать.

Это не новая история. Сначала все прошли марафоны желаний, купили Ленке Блиновской виллы. Потом все открывали денежные потоки, потом обучались «успешному успеху». И вот сейчас третья волна – обучение нейронкам. Потому что паника. Потому что ощущение, что «без этого всё, конец».

По факту нейронки приживутся и никуда не денутся. Это уже часть нашей жизни. Это будет все примерно как с приходом интернета.

В начале 2000х в резюме реально писали «уверенный пользователь ПК», «умею пользоваться интернетом», «Microsoft Word», «Excel». Это считалось навыком. Сейчас вы такое напишете, это будет просто смешно. Потому что интернетом пользуются все. Бабушки снимают рилсы, ведут тиктоки, отправляют голосовые, сторис пилят. Это не навык, это бытовой фон.

С ИИ будет ровно то же самое. На бытовом уровне мы все будем делать генерации и через какое-то время это вообще перестанет восприниматься как «что-то особенное».

Профессионально этим будут заниматься только те, кто использует ИИ как бизнес-инструмент. Как способ решать большую задачу, где он сам — мозг, центр принятия решений, арт-директор, продюсер, инженер смысла. Человек, который понимает, зачем это всё и какую бизнес-задачу решает.

На живых примерах. Вот есть сильный 3D-дженералист. Он руками умеет вообще всё собрать. И вот он использует нейронки. Но не потому что «клиенты попорсили нейровидео», а потому что они могут сэкономить ему время на решение задач. Он может быстрее подцепить текстуру, быстрее протестировать гипотезу. Он экономит рабочие часы, и за счёт этого может брать более сложные задачи.
И чек его поэтому вырастет, потому что он может закрывать больше задач быстрее.

Вот такие люди и усилятся.

💸 Что касается ценообразования.

Тут важно одну вещь раз и навсегда зафиксировать.
CG и продакшн это не рынок точечных ценников. Не главный тут вопрос «сколько стоит ролик», «сколько стоит одна картинка из нейронки».

CG - это рынок решения задач.
Клиенту вообще всё равно, как именно вы это сделали. Где вы рендерили, в РШ, Октане или Анриле. Руками вы моделили ассет или через ИИ. Это вообще не его зона интереса. Его интересует одно: задача решена или нет.

Никто же не спрашивает, сколько стоит минута рендера. Всем плевать. Ты продаёшь результат. С ИИ ровно та же история. Цену ставим не за инструмент. Цена называется за решение задачи клиента.

💀Говорить о вымирании профессий: ну нет, конечно. ИИ не замена профессионалам. Это буст. И работать с ним будут те, кто и без него что-то умел.

Профессиональная ценность, как всегда, останется у тех, у кого есть мозг, опыт и понимание, зачем всё это делается и как выдать результат, который ожидает от нас бизнес.

#сиджимысли #вашивопросы

🌚 В поисках широкой аудитории

Пару недель, как я делаю контент на ютуб и выкладываю много шортсов. И уже не первый раз разные люди, незнакомые, под разными шортсами мне пишут:

«Задний фон всегда интереснее»,
«Задний фон интереснее».

Я в недоумении, а что им там такого интересного? Ну клетка и клетка. Ну что они, любители шахмат или ска-панка, не знаю. Что их там так заинтересовало?

И тут, значит, вчера один чувак какой-то новый пишет комментарий : «картина 😂». И я тут понимаю, что у меня на заднем плане не только клетка, но ещё и висит большой плакат с репродукцией картины Сальвадора Дали.
«Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения».

И вот эти все люди, оказывается, увидели, что на картине изображена обнажённая девушка. То есть все угорели с того, что на плакате у меня за спиной – сиськи. 👁️👄👁️

И я сразу подумала: вот бы эти люди охуели, если бы узнали, сколько обнажёнки можно увидеть в музее. Если бы они знали, что существуют картинные галереи, и туда можно пойти и просто оборжаться. Вот было бы здорово.

Но я им, к сожалению, этого не скажу. Может, кто-то другой скажет.

И вот, представляете, ребята, вы делаете какой-то контент и думаете: да, было бы круто, чтобы алгоритмы начали его пушить, чтобы пришла широкая аудитория.

Просто имейте в виду: что «широкая аудитория» — это вот. Вот такая она будет. Это и есть широкая аудитория.

КАК ЗАЙТИ С УЛИЦЫ В ПРОД, ЧАСТЬ 2.

Теперь про то, как продюсеры реально ищут людей. Да, конечно, первое — рекомендации. Это понятно. Риски множить не любим, хотим проверенное и лучшее. Но рекомендации не всегда работают. Во-первых, рекомендованный специалист не всегда в доступе. Во-вторых, не всегда подходит под конкретную задачу. Это фриланс. Тут пришёл реальный проект — его берут, нет такого, что твой любимый спец всегда готов и свободен.

Поэтому многие продакшены заранее знакомятся с людьми и собирают базы. Просто чтобы контакт уже был.

Получили проект, открыли табличку, посмотрели: ага, вот с этим человеком мы уже общались, он такое умеет, напишу-ка ему. И всё, вы сразу переходите к обсуждению проекта, а не к установлению контакта с нуля.

Я видела в профильных паблосах запросы от CG-продюсеров в духе: «пишите, мы сейчас пополняем базу для удалённой работы». Они реально так работают. Откликайтесь.

Если базы нет или специалист нужен срочно, мы идём в профильные телеграм-каналы. Не в абстрактные «фриланс всего» или «удалённая работа», а в максимально узкие. Если нужен 3D джен, идём туда, где сидят именно они. Cg Freelance например. Потому что там концентрация нужных людей максимальная.

Дальше поиск по ключевым словам. И вот тут важно не придумывать изысканные названия тому, чем вы занимаетесь. Без креатива, самые понятные ключевые: колорист, моушен дизайнер, звукорежиссер, саунд дизайнер. По этим словам реально ищут. И чаще всего сначала смотрят тех, кто недавно опубликовался с резюме, потому что это тёплый заход. Человек сейчас в поиске, он быстрее ответит, быстрее выйдет на контакт, и мы не потеряем время.

Ваша задача — не сидеть пассивно со своей страницей на бехе или группой в тг и ждать, что вас кто-то найдёт.

А периодически появляться везде в инфополе: вот я есть, вот что я делаю, вот моё портфолио, вот я открыт для проектов. Не раз в год, а регулярно. Это увеличивает шансы, что вам напишут незнакомые люди из продакшна. Или самим писать продюсерам студий: давайте позакомимся для будущих проектов, я в поиске новых задач.

У меня, кстати, задачи постоянно очень разноплановые. И я регулярно ищу специалистов в открытом доступе, просто потому что с такими людьми раньше не работала. Ну типа «типографист, специализирующийся на ретро логотипах». Пиздец. Найдите по рекомендации, удачи 😬

Так что все норм, тут не «всё закрыто и всё занято». МОЖНО зайти не через знакомства. Просто оно работает вот так. Придется приложить некоторые усилия, чтобы вас нашли.

#вашивопросы #сиджимысли #рабочиеинсайты

Так, ну что, выложила на бусти оглавление и записанное введение книги. Доступно по подписке Энтузиаст для ознакомления. Дальше буду кусками по 10-15 минут начитывать аудио и выкладывать туда. Будет доступно начиная с подписки Джун.

Оглавление изучите, я думаю, там большая часть насущных вопросов должна закрыться по индустрии. Магнум опус, чтоб его. Смотрю и недоумеваю, откуда у меня было время на это)

💡 Вопросов вы написали много классных, спасибо ребята! Будем разгребать потихоньку.

КАК ЗАЙТИ С УЛИЦЫ В ПРОД. ЧАСТЬ 1.

Вопрос 1: как попасть со своим рилом на стол к продюсеру? Это всё только через рекомендации и сарафан или реально могут взять вообще неизвестного артиста или продакшн, просто потому что у него классная беха?

Коротко — да, шанс есть. И он не теоретический.

В своей практике я много людей ищу на задачи не по знакомству. На бехе, в телеграм-пабликах по поиску CG-специалистов. Мы знакомимся, брифуемся, заключаем договор, пробуем работать. И со многими потом работаем повторно. Это нормально работающий механизм.

Дальше вопрос: а что для этого нужно сделать художнику.

Первое: быть видимым. Не в смысле «у меня есть портфолио, вот оно по ссылке лежит», а в смысле, потенциальному клиенту вас должно быть просто найти. В маркетинге это называется «лёгкая точка входа», но по факту это просто здравый смысл. Человек ищет подрядчика и видит вас случайно, в паблике или на бехе, и он должен сразу понять, чем вы можете быть ему полезны, за что вы берёте деньги и что вы ему подходите.

И тут важно всегда разграничивать, для кого вы вообще вещаете в своих соцсетях. Для клиента или для коллег по цеху. Потому что это две разные аудитории.
Если вы ищете клиента, это должно быть на языке клиента. Простом, понятном, без профессиональных изысков.

То есть если к вам человек заходит в беху или тг-канал и видит: «вот тут я попробовал создать процедурный ассет», «вот тут тестил симуляцию в гудини», «а вот тут я упражнение в AE сделал», то этого клиента вы потеряли. Он не понимает чо тут происходит вообще. Очень интересно, но он нифига не понял и ушел.

А когда рандомный менеджер или джуниор продюсер видит милые сердцу ключевые слова: продуктовые 3D-стилфреймы — пау! Архитектурные рендеры — о! 3D-видео для брендов — понятно. Он сразу считывает: ага, я на верном пути.

То же самое с телеграм-каналами. Если у вас там посты льются рекой (как у меня тут, кек): тут я что-то нагенерила в нейронке, тут порассуждала про поиск клиентов, тут рассказала, как я стою на гвоздях — это не для клиентов. Это междусобойчик. Мы тут на кухне сидим и обсуждаем, как у кого дела в CG. И это ок.

Но если вы используете канал как инструмент привлечения заказчиков, клиент заходит, смотрит и… если он видит, что вы сегодня стояли на гвоздях, он просто уходит. И больше не возвращается. Потому что ему вообще непонятно, зачем ему это всё.

А если он заходит и видит закреп: «мои услуги», «3D-видео на заказ», «портфолио здесь», «цены на создание видео» — ещё лучше, если всё разложено по топикам, как мини-сайт: тут 3D, тут 2D motion, тут стилфреймы, тут концепты персонажей, тогда всё. Он понял. Он с большой вероятностью напишет.

Короче, чем проще и очевиднее это сделано для клиента, тем выше шанс, что он вам напишет.

*конец 1 части*

#вашивопросы #сиджимысли #рабочиеинсайты

А есть у вас какие-то темы, которые вам интересны, и я могла бы их разогнать или даже уроки по ним записать, например? Или посты полезные сделать. Что у вас там, выкладывайте давайте)

Когда так хорошо накрасилась, что нейронка не может переступить через себя и закрыть эту красоту 🌚

👩‍🦰 not the only one

Мы все идем к тому, чтобы быть востребованными специалистами. Это результат работы, репутации и опыта.

Востребованность на фрилансе почти всегда означает несколько параллельных проектов.
И у этого есть один баг, который, если не отловить, портит вайб даже с хорошими клиентами.

Это когда вы говорите клиенту что-то вроде:

«Я займусь вашей задачей, когда освобожусь от завалов по другим проектам»
или
«Сейчас аврал по другому проекту, вернусь к вам позже».

И вроде как ничего такого, и вы таким образом даже подчёркиваете свою значимость:
много проектов, расписание забито, все хотят именно вас.

На практике эффект противоположный.

У людей отлично срабатывает механизм ревности, одинаково: в личных отношениях и в профессиональных.

Никому не нравится ощущение, что о нём думают по остаточному принципу.

Даже если клиент умом понимает, что у вас там свое планирование, на уровне ощущений это звучит так:

«Твой проект не самый важный. До тебя дойдут потом, когда останется время».

А дальше запускается цепочка:
• появляется напряжение
• усиливается контроль
• растёт тревога
• любое замедление или пауза воспринимается болезненно
• и человек всё время вспоминает, что его уже один раз не поставили в приоритет

Что делать?
Очень просто: выбирать формулировки.

Не:
«Я завален другими проектами»
А:
«У меня стоит ваша задача в плане на сегодня, покажу апдейт к 16 часам»

Не надо подробностей.
Не надо рассказов, кто и как вас раздирает.
Не нужна заказчику ваша внутренняя кухня.

Ему не нужно знать, сколько у вас ещё проектов.
Даже если их много. ОСОБЕННО если их много.

И это не значит:
• что вы должны работать только с одним заказчиком
• что нельзя планировать и совмещать несколько проектов

Это значит две вещи.
⤵️
Первое: нужно реально рассчитывать силы, чтобы нигде не было просадки по качеству и срыва сроков.
Потому что это база, за этим к вам и пришли.

Второе: каждый клиент должен чувствовать себя единственным в тот момент, когда вы с ним взаимодействуете.

На остальной производственный гарем лучше вообще не намекать. Это профессиональная этика. Если ты взял задачу и предоплату, значит и время на нее у тебя есть.

Поэтому, чтобы не нервировать заказчика, просто используй правильные формулировки.

#сиджимысли #рабочиеинсайты

🛠 Я стою на гвоздях. Не ищу выходы энергии, просветление через стопы и вот это всё. У нас в семье “гвоздестоялец” это ругательство вообще-то)

Но так случилось, что я падка на впечатления. Если у меня ещё не было какого-то жизненного опыта, я почти гарантированно в какой-то момент захочу его получить. Ну просто а почему это до сих пор не освоено?

В одном шоу увидела, как люди впервые встают на гвозди и натурально корчатся и орут от боли, и поймала себя на мысли:

А что, неужели правда настолько пиздец?
Неужели прям вот невыносимо больно?

На следующий день озон привёз мне мои собственные гвозди.

Это реально больно. Но боль не пронзающая и острая, а тупая, вязкая. И мозг вообще не понимает, что с этим делать. Он такой херни раньше не видел. И поэтому, на всякий случай, начинает сопротивляться изо всех сил и просто выталкивать тебя побыстрее из этого состояния. Потому что мало ли, вдруг опасно. Рефлексы никто не отменял.

Первый раз я простояла секунд 10 и решила, что это вообще невозможно.

Ну невозможно. Кто на этом стоит вообще? Может йоги какие-то, может у них копыта вместо стоп, я не знаю. С нормальной чувствительностью так стоять нельзя. Точка.

Но из любопытства с этой темы я не соскочила. На следующий день попробовала еще раз. Потом ещё. По 10–30 секунд. Иногда сходила раньше. Иногда вообще пропускала. Я просто смотрела на это с позиции наблюдателя, что будет происходить, вообще без ожиданий.

И через две недели случился очень странный момент. Я встала на гвозди, отвлеклась на телефон, отвечала на сообщение, потом посмотрела на таймер, и поняла, что стою три минуты без перерыва.

Знатно офигела.

А ещё через несколько дней я вдруг заметила, что после примерно трёх минут в голове что-то щёлкает. Мозг перестаёт отталкивать происходящее. Он как будто перестаёт считать это опасным. Боль никуда не девается, но пропадает это внутреннее «убери ноги немедленно».

В какой-то момент я включила музыку, стояла и поняла, что, в принципе, могу стоять дальше. И простояла 10 минут.

Ну то есть. Я была уверена, что до десяти минут я дойду, ну, если вообще дойду, где-нибудь через год. А получилось за три недели.

И дальше, я как давай выводы делать и экстраполировать опыт на рабочую реальность)

Вот в жизни что у нас – миллион ожиданий от себя, куча ставок, много надежд.
Ты что-то делаешь и постоянно думаешь: ну когда, ну где, ну сколько ещё. И когда в голове всплывает цифра «примерно лет черех Х» — очень легко всё бросить.

А тут ожиданий и надежд не было. Никаких последствий. Я бы в любой момент могла перестать, и в моей жизни вообще ничего бы не изменилось.

И вот в этом месте важное.
⤵️
Мы почти всегда ждём от себя, что рост будет предсказуемый. А он может вообще начаться не там и не тогда, где ты его ждёшь.

И ты никогда не знаешь, через сколько дней или недель у тебя щёлкнет этот внутренний рубильник. И прикинь, может тебе надо не 5 лет, чтобы достичь уровня, к которому ты стремишься. Может это произойдет гораздо раньше.

Но ты не узнаешь, если забьешь и перестанешь пробовать по чуть-чуть каждый день из-за интереса.

Импровизированная рубрика «пятничный лонгрид» 🌚

Не хочу хвастаться, но в новом рилсе демонстрирую эталонное использование нейронок. По моему убеждению, именно для этого их изобрели. Сходите, полюбопытствуете (тайм код: 3-я секунда) 🌚

🎬 Продолжаю выходить с околоразвлекательным контентом на ютубе!

Хорошая новость в том, что несмотря на 150 просмотров на прошлом видео, я до сих пор не бросила это занятие 😬
И сегодня тема для разнообразия похайповее, чем обычно.

Я разбираю, почему именно Adidas стал легендой в России и почему на его месте не мог оказаться вообще никакой другой бренд.

Видео не про историю бренда и не про моду в привычном смысле.

Это разговор про культурный код.

• Про то, как он формируется в условиях дефицита, нестабильности и отсутствия выбора.
• Про то, почему именно три полоски оказались самым укоренившимся визуальным символом в России.
• И правда ли, что сегодня западный подиум копирует “эстетику пост-советского двора”.

В общем, не про ностальгию и не «про шмот».
А про то, как работает культура.

👉 СМОТРЕТЬ ТУТ! 🍿

(а вы знаете, какое окончание у строк «кто носит фирму Адидас…», или вам меньше 30ти?))

да, я знаю, бусти! ведь у самурая есть только путь

Вредные советы для того, чтобы не работать 🌚 прочитать, сохранить и никогда не повторять