БЛИ(К) – док кино

Ну что творят!

За весной — лето. Летом — Фестиваль видеоэссе. Но что между летом и весной? 🙃

Наша последняя встреча ридинга о доке «Пределы документального».

Завтра, в последний день весны (представьте!), приглашаем на заключительный (как быстро летит время…) ридинг нашего цикла в Доме кино. Вместе мы разбираемся, насколько широкими могут быть границы документалистики и какие сюжеты и практики она включает.

31 мая встречу проведёт Ира Ломакина, исследовательница кино и куратор фестиваля «По-ту-сторонний». В центре обсуждения — статья Лены Голуб о дневниковом кино как терапии.

Поговорим о том зачем документировать себя, почему камера необходима для того, чтобы пережить кризис и где проходит граница между саморефлексией, искусством и терапией.

А ещё участники получат на почту подарок — пятый выпуск самиздата о кино «К!», где впервые была опубликована статья!

На встрече будем восстанавливать текст, но лучше прочитать его заранее!

Увидимся 31 мая, в 14:00, в тайном кабинете Дома кино №8 между 1 и 2 этажом

БИЛЕТЫ

«Пределы документального» безграничны, но ридинг-цикл завершается статьей Лены Голуб «Сеансы кинотерапии: дневниковый фильм как практика собирания себя» 🎥

В это воскресенье, 31 мая, мы соберемся в Доме кино и обсудим дневниковые фильмы как практику выживания. Подумаем, почему несовершенство, фрагментарность и бытовые мелочи в дневниках терапевтичнее «сюжета» и как кино помогает режиссёру собирать себя.

Встречу проведет Ира Ломакина, исследовательница кино и куратор фестиваля «По-ту-сторонний».

Ира Ломакина о тексте:

Для ридинга я выбрала текст моей подруги и коллеги Лены Голуб, который впервые был опубликован в нашем общем проекте «К!». Выбор этот связан с несколькими линиями:

Методологическая. Лена работает на перекрёстке кинотеории/философии и использует концепции как рабочие инструменты, чтобы разобрать, как устроено дневниковое кино изнутри. Мне близок этот жест: не иллюстрировать теорию фильмами, а подсвечивать фильмы теорией.

Материал. Лена пишет о кинематографистах, для которых камера – инструмент выживания: Йонас Мекас, который собирает себя из осколков после войны, Энн Шарлотт Робертсон, которая извиняется за каждую секунду отснятой плёнки, Стивен Двоскин, чья камера тяжеловесна, как его собственное тело. У всех них кино неотделимо от жизни.

Терапевтическая (в фукольдианском смысле). Кино может стать практикой, которая позволяет продержаться, зафиксировать, не потерять(ся).

Этот текст написан языком, который не стыдится говорить о боли, утрате и том, зачем вообще нужно снимать кино, если мир вокруг разваливается. Приглашаю вас к совместной кинотерапии.

Всем участникам ридинга мы подарим пятый выпуск самиздата К! в PDF: именно тут впервые опубликован текст Лены Голуб, который мы будем читать 🤩

31 мая, 14:00
Дом кино
БИЛЕТЫ

23 мая встретимся на заключительном показе программы «Документально/Игровое» в «Киноре».

Третий сеанс будет посвящен комбинированному режиссерскому методу в фильмах «Московская элегия» и «Мать и сын» Александра Сокурова.

Элегия становится важным жанром в творчестве Сокурова: сквозь неё режиссёр пытается взглянуть на историческую личность и историю в целом, не прибегая к постановке в классическом понимании.

Визуальный язык и темы сокуровских элегий обладают собственной поэтикой, которая из документальных картин в дальнейшем перекочует в игровые работы мастера. Потому «Московская элегия» — разговор не столько о биографии Андрея Тарковского, сколько о жизни, смерти, художественном поиске и одиночестве на пути к нему.

«Мать и сын», с одной стороны, продолжает режиссёрское размышление об этих сущностях, а с другой, намечает полноценный разговор между Сокуровым и Тарковским уже на поле киноязыка и кинообраза. Это картина о материнской любви в самом чистом и христианском смысле. И хотя «Мать и сын» — полноценное игровое кино, в нём оказывается много места для документального наблюдения и поэзии пространства.

О выборе фильмов говорят наши кураторы Даша Горячева и Ника Раевская, которые представят фильм и выступят модераторами обсуждения после показа:

При составлении цикла показов имя Сокурова было одним из первых в списке тех, о ком стоит говорить в контексте стирания границ документального и игрового. Автор большого количества как игровых, так и неигровых фильмов, Сокуров привносит поэтический символизм в док, и дыхание реальности в постановку.

Регистрация

«Пределы документального» продолжают расширяться! Зовем вас на третий ридинг из цикла про неочевидные идеи и сюжеты, которые можно встретить в современной документалистике 🤩

В воскресенье, 24 мая, Даша Чернова, исследовательница кино, кураторка направления кино Дома Радио и редакторка, проведет нас через статью Лукаса Хилдербранда «Эксперименты в документальном фильме».

Поговорим о том, как экспериментальная документалистика меняет правила неигрового кино: перестаёт просто фиксировать реальность и начинает её переизобретать!

Даша Чернова о выборе текста:

Хилдербранд предлагает рассматривать экспериментальное кино как отдельную категорию неигрового, и я раньше не сталкивалась с таким подходом. Обычно обсуждение документального кино сосредоточено на проблеме правды, а художественный анализ отходит на второй план. Этот текст предлагает не искать в документальном кино истину, а воспринимать его как самостоятельный способ смотреть на мир — внимательный, творческий, созидающий.

Мы собираемся в тайном кабинете Дома кино, можно присоединяться даже если не были на нашем ридинге раньше ;)

24 мая, 14:00
Дом кино
БИЛЕТЫ

Текст Билла Николса с первого ридинга улетел в Париж! Обсуждение принесло много мыслей, поэтому участник взял текст с собой в путешествие. Передает, что в самолете читается еще лучше!

Мы так здорово поговорили в компании режиссёров-документалистов, художников, фотографов и всех, кому интересен док, что продолжили вечер вместе после выхода из Дома кино и теперь на связи 💚

Сообщение от Ани к Даше:

со мной после твоего ухода поделились ощущением, что на ридинге создалась атмосфера, похожая на групповую терапию в лучшем смысле - выражаться было легко, доверительно и было ощущение, что тебя услышат и ответят!

В это воскресенье, 17 мая, мы снова соберемся и обсудим философию случайного изображения с режиссеркой экспериментального кино Сашей Салман.

Обсуждение будет строиться вокруг эссе Пола Грэма «Фотография это просто, фотография это сложно», переведённого специально для встречи и недоступного на русском языке.

Саша приедет из Москвы, так что это редкая возможность не только познакомиться с текстом, но и обсудить его с режиссёром-практиком, которого редко встретишь в наших краях! Можно спокойно присоединяться, если не были на первой встрече ;)

17 мая, 14:00
Дом кино
БИЛЕТЫ*

* осталось немного, с покупкой билетика советуем не затягивать!

А мы зовем вас на следующий ридинг из цикла «Пределы документального»!

Мы собираемся в Доме кино и обсуждаем неочевидные идеи и сюжеты, которые можно встретить в современной документалистике 🪽

В это воскресенье, 17 мая, познакомимся с эссе Пола Грэма «Photography ia easy, photography is difficult» и поговорим о философии случайных снимков с Сашей Салман.

Саша Салман — видеохудожница и педагог. Работает с документальными материалами, исследует темы маскулинности и городского пространства. Участница фестивалей Артдокфест, Nur, MIEFF.

Саша о выборе текста:

для будущего ридинга
я выбрала
мимолетный и простой текст
такой же простой и нет
как сам предмет эссе

Пол Грэм — фотограф.
работает преимущественно
с документальными сюжетами,
и часто отказывается от идеи выбора
одного единственного снимка,
чем может оказаться близок кинематографисту.

ну а само переживание о том,
что стоит или не стоит того,
чтобы быть
зафиксированым
пресуще авторам всех медиумов
и просто россиянину в 2026

и приятно, когда в этом переживание
мы не одни

Эссе доступно в сети на английском языке. Для встречи Саша перевела текст. Печатные копии выдадим на месте!
17 мая, 14:00
Дом кино
БИЛЕТЫ*

* мест мало, с покупкой билетика советуем не затягивать!

В воскресенье встречаемся в Доме кино на первом ридинге из цикла «Пределы документального»🪽

Начнём с фрагмента из книги Билла Николса «Введение в документалистику» — на эту работу часто ссылаются, потому что в ней Николс предлагает подход для описания всей истории документального кино. Для этого он выделяет шесть начал, на которых строится любой документальный фильм.

На встрече мы постараемся понять: возможен ли универсальный подход к осмыслению истории документалистики — и стоит ли к нему стремиться?

Этой книги нет на русском языке, поэтому Даша Горячева и Аня Зубенко подготовили перевод специально к этой встрече.

Даша Горячева:

Перевод оказался полноценной работой. Например, как лучше перевести expository mode — «поясняющий режим», «объясняющий тип» или «разъяснительный модус»? Мы посидели над тонкостями, чтобы сохранить все ньюансы текста.

Файл с переводом мы отправим на почту всем участникам. Если получится, пробегитесь по тексту заранее: так будет проще участвовать в обсуждении. Распечатанный вариант мы выдадим на месте.

Аня Зубенко:

Мы поговорим об основах дока простым языком. Хочу, чтобы после встречи всем было интересно и свежо выйти на улицу и смотреть по сторонам!

10 мая, 14:00
Дом кино
БИЛЕТЫ (осталось чуть-чуть)

Продолжаем серию показов «Документально/Игровое»!

В эту среду, 6 мая, встречаемся в Киноре и смотрим картины Наоми Кавасе «Небо, ветер, огонь, вода, земля» и «Шара».

Документальный фильм «Небо, ветер, огонь, вода, земля» — это медитативное эссе о творческом пути, семейной истории и смерти отца, которого Кавасе так и не успела узнать по-настоящему. Старые фотографии, дрожащая ручная камера, фрагменты из других фильмов режиссера, саморефлексия, разговоры с мамой и бабушкой, тихие планы природы, поход в тату-салон, убегающее обнаженное женское тело — всё это складывается в интимное исследование и субъективную интерпретацию прошлого.

Игровой фильм «Шара» начинается с таинственного исчезновения мальчика. Его брат Сюн много лет утопает в печали. Однако дружба и зарождающаяся любовь с подругой Юки становятся способом примирения с действительностью, в которой больше нет его брата. История разворачивается на фоне реального летнего фестиваля в Наре, что создает эффект неразличимости между срежиссированным фильмом и действительностью. Для съемок Кавасе задействовала непрофессиональных актеров, а порой в кадре появляются даже её настоящие соседи.

О выборе пары для сдвоенного показа говорит наш автор и модератор встречи Максим Матвиенко:

Во время просмотра «Небо, ветер, огонь, вода, земля» я периодически ощущал колебание между прямой документацией переживаний Наоми-сан и игрой, постановкой. Она осознанно не скрывает «сделанность» фильма, регулярно обнажает процесс съемки, даже нарушает иллюзию реальности. В «Шара», наоборот, некоторые сцены считаются не как из игрового фильма. Он словно снят методом прямого наблюдения, как репортаж, а иногда напоминает дневниковые фильмы Кавасе.

Регистрация на показ 6 мая 19:00 / Кинора (улица Мира 3)

Приглашаем читать вместе с нами тексты о документальном кино 💚

Ридинг-цикл «Пределы документального» | тексты о документалистике вне реалистической конвенции в Доме кино

На ридингах этого цикла обсудим неочевидные сюжеты, которые наполняют современное документальное кино. Поговорим о дневниках, случайных фотографиях, экспериментальной документалистике и о том, почему эти формы знаменуют идейный поворот в доке.

Встречи проведут заметные исследовательницы документального и эксперементального кино: Саша Салман, Даша Чернова, Ира Ломакина и авторы БЛИ(К) — Анна Зубенко и Дарья Горячева.

Мы начнем с классического текста Билла Николса «Введение в документалистику». В работе предложен взгляд, позволяющий систематизировать всю историю документального кино.

Билл Николс показывает, как документалистика переходит от реалистической конвенции, ориентированной на «объективную правду», к личной практике с опорой на субъективный взгляд.
Первая встреча поможет проследить эволюцию документального кино, чтобы начать цикл с точки современности.

Встречу проведут авторы БЛИ(К) Анна Зубенко и Дарья Горячева.

Несмотря на то, что первое издание этой знаковой для теории кино книги вышло в 2001 году, текст все еще не переведен на русский язык. Мы подготовим перевод фрагмента специально для этой встречи!

10 мая, 14:00
Дом кино
БИЛЕТЫ*

* места ограничены, не откладывайте покупку билетика в долгий ящик 🦋

Через час дроп ридинга текстов о доке ♥️🤓

А послезавтра курсы по продуктивности от команды Блика🦥

1, 6 и 23 мая показываем программу «Документально/Игровое» в Киноре

Многие режиссёры работают и в игровом, и в документальном кино. Кто-то начинал с дока, как с более доступной формы. Кто-то, уже став мастером игрового кино, снова возвращался в неигровое. И не часто мы можем видеть их документальные и игровые фильмы подряд на одном показе.

Наша команда собрала программу сдвоенных показов работ Аньес Варда, Наоми Кавасэ и Александра Сокурова. О том, как появилась эта программа, рассказывает куратор Бли(к) Виталина Захарова:

Документалистика — открытое поле для режиссёрских экспериментов в поиске своего киноязыка.

Ведь реальность каждый раз даёт непредсказуемый набор вводных, из которых автору предстоит выхватывать сюжеты и кинообразы.

Этой серией показов нам интересно проследить, как в документальном кино закладываются зерна стиля режиссёров, которые прорастают и цветут в игровом кино. И возможно ли обратное?

После просмотра всех приглашаем поразмышлять, как стратегии документального кино могут работать в игровом фильме. И, наоборот, как приёмы игровой режиссуры могут повлиять на документальный фильм.

Также поговорим насколько размыта граница между вымышленным повествованием и прямой съемкой подлинных событий и что меняется и выходит на первый план, когда условная оппозиция правды в документалистике и вымысла в игровом кино перестаёт работать. Приходите!

Программа и расписание:

1 мая 19:00 — «Улисс» + «Без крыши, вне закона» (реж. Аньес Варда)
Модерация обсуждения: Анна Зубенко
6 мая 19:00 — «Небо, ветер, огонь, вода, земля» + Shara (реж. Наоми Кавасэ)
Модерация обсуждения: Максим Матвиенко
23 мая 18:00 — «Московская элегия» + «Мать и сын» (реж. Александр Сокуров)
Модерация обсуждения: Дарья Горячева и Ника Раевская

Ссылка для регистрации на первый показ

Заметка-постскриптум после ммкф

Хотя результаты уже объявлены, не можем не рассказать о фильме о любви в самом широком смысле

А вот и объявили победителей московского международного кинофестиваля 🌙

Лучшим фильмом док конкурса стала китайская (второй год подряд!) картина «Долгий путь домой» режиссёра Сюйсун Чжэна.

Специальное упоминание жюри получил фильм «Машенька» Валерии Гай Германики с адресной формулировкой герою — «Самому смелому и искреннему герою Машеньке за смелость и честность».

Наши коротенькие заметки о них можно почитать тут (Долгий путь домой) и здесь (Машенька).

Мой Бенжамин / ммкф день 5

Следующий показ сегодня в 19:30.