КИНОРА

#кинора_рекомендации

Последние недели «Кинора» активно приглашала на фестивали экспериментального кино, организовывала показы видеоарта (завтра, кстати, Ира Дмитриева представит абстрактные фильмы Евгения Кондратьева) и рекомендовала книги об авангардных движениях. В этом стремлении к поиску новых форм и нарушению конвенций мы, однако, не забываем о нарративных фильмах.

Поэтому сегодня предлагаем список игровых работ, которые оказались значимы не только в общей истории кино, но и повлияли на становление экспериментальных режиссеров. В основу подборки вошел топ Sight and Sound более чем с 30-летней выдержкой: в декабре 1992-го сотня постановщиков, историков и критиков поделалась своими представлениями о значимых фильмах. «Кинора» публикует четыре неочевидных примера, но предлагает познакомиться с полным набором, где Эндрю Саррис соседствует с Наумом Клейманом, Лора Малви – с Андреем Плаховым, а Клер Дени – с Олегом Коваловым.

• «Рождение нации» (The Birth of a Nation, 1915), реж. Дэвид Уорк Гриффит
• «Мадам де…» (Madame de…, 1953), реж. Макс Офюльс
• «Черный кот» (The Black Cat, 1934), реж. Эдгар Ульмер
• «Правила игры» (La Règle du jeu, 1939), реж. Жан Ренуар

Сегодня в Доме кино начинается ретроспективная часть эха фестиваля «ЦИКЛ». Для нее куратор Руслан Симаков подготовил новейшие реставрации фильмов двух классиков игрового и документального кино.

18 сентября пройдет показ трех коротких метров Артавазда Пелешяна, революционера монтажной школы. На большом экране можно будет увидеть «Мы», «Времена года» и «Конец», копии которых были подготовлены Болонской синематекой.
Билеты

19 сентября в одном сеансе представят четыре ранних работы Отара Иоселиани: «Акварель», «Саповнела», «Апрель» и «Чугун». Их 4К-реставрации были сделаны Французской синематекой.
Билеты

Завтра, 16 сентября, начнется первый Санкт-Петербургский международный экспериментальный кинофестиваль (SPIEXFF), организованный при поддержке фонда «Кинора».
 
Впереди – пять дней показов с конкурсным блоком, ретроспективной частью и серией специальных событий. Фильмы, отобранные в рамках официальной селекции, были собраны кураторами в семь программ: работы одних регистрируют нестабильное состояние между реальным и воображаемым, природой и человеком; ленты других обращаются к природе медиа и логике изображения; проекты третьих экспериментируют с ритмами и движением.
 
Объединяет эти разнородные работы одно – стремление к обновлению формы и средств. Как говорят кураторы SPIEXFF:

Нам было важно отобрать фильмы, представляющие широкий диапазон авангардного и нового экспериментального кино, чтобы увидеть, каким оно является сегодня.

 
Узнать подробнее о программе и зарегистрироваться на показы и события в рамках фестиваля можно на сайте.

20 сентября исследовательница и куратор Ира Дмитриева покажет в «Киноре» фильмы Евгения «Дебила» Кондратьева
 
Евгений «Дебил» Кондратьев считает себя коренным жителем Хакасии и Черногорска, хотя переехал сюда в детстве из Рыбинска. Здесь он вырос, начал работать оформителем и рисовать афиши для кинопоказов, сблизился с местными художниками-этнофутуристами и будущими сюрреалистами.

Затем молодой сибиряк переехал в Ленинград, где познакомился с представителями советского художественного и киноандеграунда, сделал первые шаги в мир кино. Так Евгений примкнул к движению некрореалистов и – позднее – параллельного кино, став одним из главных соратников Евгения Юфита. После Кондратьев отправился в Берлин, где продолжил создавать кино вне системы центрального производства и проката.

Но основной источник его вдохновения остался в родной Хакасии, чье архаическое искусство определило режиссерский почерк. Здесь Евгений углубил техники бескамерной анимации (скретчинг, рисование тушью, акварелью, фломастерами поверх отснятой 16 мм) и изобрел уникальный подход к абстрактному кино, создавая бескамерную, коллажную, пластилиновую анимацию как поверх пленки, так и внутри кадра. Потому Евгения Кондратьева можно смело назвать сибирским киноавангардистом, чьи работы, с одной стороны, отдавали дань эксцентрической игре комиков раннего немого, а с другой – предугадывали развитие параллельного кино.
 
Программа:
• «Провинциальная жизнь» (1982)
• «Путешествие» (1993)
• «Каменный ветер» (1995)
• «Грезы» (1988)
• «Капли остаются на деревьях» (1989)

Регистрация

#кинора_цитаты

В конце первого года образовательной программы «Киноры» режиссерский мастер-класс для ее участников провел Александр Хант, постановщик фильмов «Как Витька Чеснок вез Лёху Штыря в дом инвалидов», «Межсезонье» и «Джекпот».

На встрече кинематографист рассказал о съемках дебюта и входе в индустрию, недоверии очевидно «кинематографичным» локациям и сопротивлении стереотипам. Отдельным разговором стала тема, важная, пожалуй, для каждого начинающего режиссера – кем создается кино, где пределы авторского контроля и кто пишет историю. «Кинора» делится выдержкой из него в цитате ниже:

Я считаю, что если вы каждый день не пишете, отправляя в корзину кучу бумаги, то забудьте: вы – не сценарист. Думайте по-другому, ищите материал, ищите сценариста, ищите соавтора. Если вы не пишете системно, если для вас письмо необязательная вещь, если вы ждете вдохновения – забудьте. Я не верю, что вы сможете сами написать сценарий.

И мне кажется, что проявляется какой-то комплекс, когда режиссер пытается быть сценаристом. Ведь постановщик не создает текст, который нужно визуализировать. Он создает экранное пространство. Он пытается прочитать написанную другим автором историю, а затем рассказать ее по-своему.

Но для этого, да, вы должны разбираться в сценариях – понимать, где конфликт, где поворот сюжета, где обстоятельства – понимать, плохой перед вами текст или нет. Режиссер должен видеть, что уже есть в тексте, что должно быть на съемках, почему при просмотре зритель начнет переживать. Вот только этой базы недостаточно, чтобы вдруг написать сценарий, если вы не производите ежедневно много мусора, если письмо для вас – не болезнь.

19 сентября куратор Руслан Симаков представит короткие метры Отара Иоселиани

Ретроспективный показ, включенный в эхо фестиваля «ЦИКЛ», пройдет в Доме кино. В его рамках можно будет увидеть четыре ранних фильма грузинского постановщика: «Акварель», «Саповнела», «Апрель» и «Чугун». Все они будут представлены в новых цифровых реставрациях, проведенных Французской синематекой.

В этих короткометражных работах конца 1950-х – начала 1960-х годов присутствуют черты, не свойственные последующим фильмам Отара Иоселиани: в них, как говорит куратор Руслан Симаков, он «не стесняется формальных экспериментов и прямоты образного ряда». Но вместе с тем уже здесь проявляется тот гуманистический импульс, которым характеризуется и более позднее кино – как грузинского, так и французского периодов:

Певец зевак и простаков, бессобытийности, обыденной жизни, – Иоселиани никогда не судит, не объясняет и не оправдывает, предпочитая демагогии молчание: мнимая беспечность оборачивается подлинным арикстократизмом, отстраненность – благородством спокойствия. Режиссер предлагает зрителю разделить вместе с ним тоску по уходящей жизни, не вынося, однако, приговора – место сожаления занимает сопричастие.

Билеты