КИНОРА

Последний шанс отправить проект в конкурс экспериментальных проектов «Горизонт»
 
До 12 сентября открыт прием заявок на участие в осеннем питчинге «Послания к человеку», который пройдет в рамках индустриальной программы фестиваля. Соорганизаторами конкурса второй год подряд выступают фонд «Кинора» и киносообщество «ЛУЧ».
 
Призовой фонд составляет 200 000 руб. К участию принимают проекты на любой стадии производства.
 
Узнать подробности и подать заявку можно на сайте клуба «Страна.DOC».

18 сентября куратор Руслан Симаков проведет в Петербурге ретроспективу Артавазда Пелешяна

С этим показом эхо фестиваля «ЦИКЛ», организованное фондом «Кинора», выходит на новые площадки – сеанс пройдет в Доме кино.

На нем будут представлены знаковые работы документалиста, который реформировал само представление о монтаже: «Мы», «Времена года» и «Конец». Ранее доступные лишь в копиях низкого качества, эти фильмы покажут в 4К-реставрации, подготовленной Болонской синематекой.

Режиссерскую стратегию, которая определяет и выбранные для ретроспективы короткие метры, куратор Руслан Симаков характеризовал так:

Любопытно, что формально словарь Пелешяна предельно ограничен – в его работах повторяются одни и те же мотивы: толпа, движение масс, горы, животные, крупные планы лиц. Но пелешяновский ритмический рисунок, сталкивающий и расщепляющий эти образы в монтажном построении, в конечном счете позволяет увидеть в обыденных вещах некий первоэлемент, своеобразную кристаллическую структуру, разрушающую конкретность изображения и создающую обобщенность знака, неделимую семантическую единицу. И в этом семантическом поле, одновременно разъятом и тесном, рождается подлинно поэтическая речь.

Билеты

Через несколько дней на Дальнем Востоке начнется 24-й международный фестиваль «Амурская осень». В этом году одним из его участников стал режиссер «Киноры» Павел Седов, чей новый фильм «Где стол был…» прошел в конкурс короткого метра.

Советский Союз. 1950-е. Зима. Сбежавший заключенный находит дом в лесу, где каждую ночь волшебным образом появляется еда.

Павел, чутко работающий с природным ландшафтом, и эту лаконичную историю помещает в пространство бескрайних снегов и мрачных чащ. Дня него режиссер вместе с оператором Гошей Киреевым выбирают черно-белое изображение, тем самым усиливая напряжение, которое создается загадкой, встречающейся главному герою.

В ближайшие дни станет доступно расписание показов. Следить за обновлениями можно в канале фестиваля.

13 сентября эхо фестиваля «ЦИКЛ» продолжится показом фильмом Николаса Переда «Все остальное – шум»

Премьера полнометражного фильма Николаса Переда состоялась на Берлинском кинофестивале. После этого критики Cahiers du cinéma заговорили о влиянии Хон Сан Су и духе Жака Риветта, которые проявляются в изобретательности постановки и ее комичности.

«Все остальное – шум» сосредотачивается на композиторке по имени Роза, которой предстоит дать интервью телевизионщикам. Чтобы подготовиться к важному событию, она отправляется порепетировать к подруге, но та в процессе придумывает альтернативную историю героине и творческому подходу.

Повторение и вариация в этой камерной комедии определяют как форму, так и смысл фильма. Звуки, окружающие героинь, – виолончель, лай собак, внезапные отключения электричества – связывают интимное и городское пространства. Вместо традиционного повествования фильм предлагает зрителю чувственный опыт проживания времени – приглашение увидеть в повседневности пространство тайны.

Билеты

12 сентября в рамках эха «ЦИКЛа» в «Киноре» пройдет показ фильма Ким Торрес «Если мы не сгорим, как нам осветить ночь?»

Эта лента – полнометражный дебют костариканской режиссерки, чья премьера прошла в Сан-Себастьяне. Его главной героиней стала 13-летняя Лаура, которая одновременно испытывает чувство бесприютности и страх за близких людей.

Рассказывая историю девочки, Ким Торрес опиралась на собственный опыт, поэтому фильм оказался наполнен автобиографическими элементами. В «Если мы не сгорим, как нам осветить ночь?» кинематографистка передает личное восприятие окружающей природы и тех тайн, что опутывают семьи.

По словам куратора Александра Зубковского, в фильме присутствует столь важная для личных фильмов взросления «камерность и внимательность к быту»:

Кинематографистка вновь погружается в тему детской уязвимости и суммирует здесь все свои предыдущие наработки. Ей удалось создать, наверное, лучшее свое высказывание о юности и становлении человека в сложнейших обстоятельствах.

Билеты

#кинора_рекомендации

Сентябрь, к приятному удивлению, стал месяцем экспериментальных инициатив: Марк Петровицкий сегодня, 6 сентября, покажетв «Киноре» фильмы Барри Герсона, 10 сентября здесь же начнется эхо фестиваля «ЦИКЛ», на других площадках города наши подруги завершают третий фестиваль «По-ту-сторонний», а друзья скоро начинают первый Санкт-Петербургский международный экспериментальный кинофестиваль (SPIEXFF).

По такому случаю «Кинора» составила подборку книг об экспериментальном кино. С классикой наверняка многие знакомы, поэтому публикуем список недавно вышедших изданий.

Джастин Ремес. Found Footage Films. A Work of Experimental Scholarship
Предыдущие книги Джастина Ремеса были сосредоточены на отсутствии и статике в кино – феноменах, кажущихся противоестественными для такого медиа. Новое исследование, посвященное найденным материалам, наоборот, адресует к наиболее злободневным приемам и темам. Потому исторический разбег начинается с классических экспериментов Джозефа Корнелла и Брюса Коннера и продолжается вплоть до сегодняшнего дня с его циркуляцией мемов.

Дарина Поликарпова. «Опыт киноглаза. Исследование кинематографической автономии»
Исследование Дарины Поликарповой нельзя отнести к текстам об определенном типе кино, потому что оно о кино в целом, как таковом – в проявлении его агентности и независимости от человека. Однако экспериментальным и авангардным работам (в том числе теоретическим) – Дзиги Вертова, Жана Эпштейна, представителей структурного кино – здесь отведено привилегированное место наиболее откровенных свидетельств медиальной автономии. Фрагмент книги доступен на «Пилигриме».

Temporal Territories: An Anthology on Indigenous Experimental Cinema
Temporal Territories – антология, соединившая тексты теоретиков и практиков, которые рефлексируют наследие коренных народов. Среди его авторов – например, режиссер и потомок племени луисеньо Скай Хопинка, критик индийского происхождения Гириш Шамбу и мексиканский киноколлектив Los Ingrávidos. Разнообразию опытов и взглядов соответствует разнообразие форматов: здесь можно встретить как более привычные теоретические комментарии, так манифесты и поэтические эксперименты художников.

The Palgrave Handbook of Experimental Cinema
Этот сборник из знаменитой серии академических справочников не стремится к энциклопедической полноте, но картографирует пространство экспериментального кино посредством актуальных тематических блоков: тело, экология, постколониальные исследования. Целью явно становится новый взгляд на дискурс, который определяет не только что является экспериментом, но и какое социальное место ему отводится.

В сентябре кинокритик и киновед Евгений Майзель прочитает в «Киноре» две лекции из цикла «Реализм и/в кино»

Что мы называем реализмом? И почему кино оказалось так тесно с ним связано? Чтобы ответить на эти фундаментальные вопросы, и в XXI веке одолевающие критиков и исследователей, Евгений Майзель предлагает погрузиться в историю и проследить путь от возникновения реализма до его современного проявления в разнообразных киноформах.

11 сентября пройдет первая лекция «Реализм и кинематограф», которая сосредоточится на середине XIX века – времени возникновения реализма, – чтобы затем перейти к новому столетию. Чем реализм отличается от других направлений в искусстве? В чем выражается его двойственная природа и каковы две взаимоисключающие тенденции? Как проявляются связи реализма и кино? И что теневая история кино может рассказать о самом медиа?
Регистрация

13 сентября Евгений Майзель проведет вторую лекцию «Реализм в кино XXI века». На ней он предлагает прицельно рассмотреть, что случилось с реализмом в XX веке и что происходит с ним сегодня, обратившись к проблеме периодизации в истории искусства. Какие тенденции можно выделить в современном коммерческом производстве, арт-фильмах, авангардном и любительском кино? И как можно инвентаризировать реализм с учетом подобного разнообразия?
Регистрация
 
Курс лекций организован фондом «Кинора» при поддержке фонда «Постоянные переменные».
 
Евгений Майзель – киновед, кинокритик, писатель, редактор журнала «Кинема». Член ФИПРЕССИ и Экспертного совета Гильдии киноведов и кинокритиков России.

Фильм, созданный при поддержке фонда «Кинора», покажут на «Докере»: 12 сентября в рамках программы «Докер Арт» пройдет премьера «Одинокого подсолнуха».

Режиссер фильма – Александр Мануйлов, работающий с разными медиа. Стремление к пересечению кино и искусства понятны: он родился в семье ленинградского художника Сергея Мануйлова, который ушел в 1996 году. Посмертная выставка последнего до сих пор не состоялась, и сын решил сохранить память о живописце в кино. Так и возник «Одинокий подсолнух», где документалист обращается к родным, друзьям и другим художникам, чтобы превратить утрату в провокацию воспоминания и пробуждение памяти.

На сайте «Искусства кино» можно посмотреть трейлер фильма и комментарий автора «о стратегии дистанцирования, позволяющей подобраться к прошлому вплотную».

На прошлом «Докере» состоялась премьера другого фильма, в создании которого Александр принял участие, – «По следам скульптур» Андрея Гесса и Алексея Климона, доступного на «Пилигриме» вместе с интервью режиссеров. В этом году кинематографисты поменялись ролями, и Алексей стал сопродюсером и участником команды монтажа «Одинокого подсолнуха». Оба фильма произведены при поддержке независимого творческого объединения Artarea Doc.

10 и 12 сентября куратор Александр Зубковский представит две программы российского короткого метра

Показы откроют организованное «Кинорой» эхо фестиваля «ЦИКЛ» – оно продлится до октября. На двух первых сеансах будут показаны четыре фильма о поиске себя, близости и хрупкости, которые были отобраны в рамках конкурса. Александр Зубковский так рассказывал о кураторском выборе:

Мы старались отбирать фильмы, независимые от установленных конвенций, авторы которых не воспроизводят уже найденные формы, а стремятся нащупать свой выразительный язык, соразмерный собственному замыслу, времени. Поэтому наибольшей удачей для меня является то, что на программу трудно навесить ярлыки «экспериментального» или «молодого» кино... Это просто свободный разговор про всех нас.

10 сентября в 19:30 можно будет увидеть и обсудить с режиссерами «Холодно» Степана Тихонова и «Портрет А.» Ильдара Шаякберова, чьи уязвимые героини оказываются свидетельницами окружающих катастроф.
Регистрация

А 12 сентября в 17:00 будут показаны twenties Марии Паламарчук и «Юбиляру посвящается» Мамедова – не похожие по сюжету, но перекликающиеся в своем внимании к медиа короткие метры. После показа тоже пройдет q&a с режиссерами.
Регистрация

#кинора_переводы

В конце этой недели Марк Петровицкий покажет работы абстрактного режиссера Брюса Вуда. Его приближение к экспериментальному кино началось с «Окно Вода Движение младенца» Стэна Брэкиджа – можно сказать, классического фильма, который определил вектор многих постановщиков.

Однако не все кинематографисты безоговорочно принимали подобную визионерскую свободу. Например, Андрей Тарковский рьяно отрицал даже допустимость такого кино – о чем Брэкидж впоследствии вспоминал в коротком, но ярком тексте Brakhage Meets Tarkovsky, написанном после дискуссии на фестивале в колорадском Теллурайде. Тогда в маленькой комнате за просмотром фильмов Брекиджа собралось несколько человек, среди которых был Збигнев Рыбчинский, Кшиштоф Занусси, Тарковский, его жена и Ольга, студентка киношколы и ассистентка русского постановщика.

«Кинора» публикует перевод фрагмента, описывающего, как напряженно проходила эта встреча, как на самом деле сильно зонировано дискурсивное пространство за пределами «кино для широкой аудитории» и какое уязвимое положение в нем занимают экспериментальные фильмы.