Бикбаева 360: Феномен, эмоции, NPS

Я хочу создать вселенную, которая будет соединять творцов и сильные места планеты.

Если вы знаете такого творца или такое место - это видео для вас➡️➡️➡️

https://www.instagram.com/reel/DZ69FizNnpw/

Поделитесь с тем, кто должен это увидеть🫶

Замороженные проекты, замороженные идеи. Я долго собиралась и, наконец, решилась.

Подробности здесь:
https://www.instagram.com/reel/DZ5J0dltBxH/

Поддержите меня: репостом, комментарием или просто реакцией.
Мне важно быть в этом не одной🫶

Дизайн эмоций: искусство попасть в сердце аудитории, которая видела многое.

Вечер для Президенции Monavi был выстроен как иммерсивное театральное действие, где исчезает граница между сценой и зрителем, а каждый гость становится частью общей истории.
Каждый гость должен в какой-то момент почувствовать - это про меня и мои ценности. Это моя жизнь и мой сценарий жизни.

Перформанс раскрывал пять ценностей Monavi: сервис, долголетие, комьюнити, семью и наследие. Не через слова и презентации, а через проживание: чувством, телом, эмоцией, моментом.

Живой оркестр за неожиданно падающим занавесом, уникальные и не тривиальные номера артистов, живой хор, монолог Егора Бероева в абсолютной тишине зала, а еще медитация в бархатных масках под живой оркестр и звуки природы, сценический дым, от которого гости оказывались буквально в облаках, и мороженое в финале медитации как символ вкуса из детства, который возвращал в состояние легкости.

В самом финале на всех экранах одновременно появился почерк каждого гостя: его слова, его ценности, написанные от руки в начале вечера. Все объединилось в одну надпись: «Monavi -ваш сценарий жизни.»

На каждом этапе мы с командой задавались вопросом, чем тронем живую часть человека, чтобы он это запомнил и захотел рассказать другим?

Скоро поделюсь и покажу детали и вау-моменты, которые превращают хороший ивент в незабываемый.
Следите за каналом, чтобы не пропустить.

Как за 24 часа сделать премиум-театр из банкетного зала и решить бизнес-задачи клиента?

Событие, которое помнят и о котором говорят, а еще оно решает бизнес-задачи. Ко мне часто приходят именно с таким запросом.

Знакомьтесь, проект, который мы с командой создали для Артура Терисаяна и его потрясающей новой территории @monavieresidences

Задача была сложной и захватывающей одновременно: премиум-аудитория, подписание международного партнерского соглашения, и каждый гость должен уйти с впечатлением, которое останется с ним надолго.

Перед нашей командой стояло кое-что большее, чем просто провести официальное мероприятие - нужно было погрузить каждого гостя в атмосферу и философию проекта Monavi: ты сам автор своей жизни, ты сам пишешь ее сценарий.

Все это нужно было создать в стандартном банкетном зале с низкими потолками и за несколько часов превратить пространство в театр эмоций.

За сутки мы построили новую Вселенную - преобразили пространство до неузнаваемости, провели событие и демонтировали все обратно. Весь процесс, детали и результат запечатлены в минутном ролике: зал превратился в красную бархатную шкатулку, картины-экраны, живой оркестр, который буквально оживал из декораций. Гости не узнавали пространство. Знакомый зал отеля Lotte с ковролином и деревянными панелями за сутки преобразился в премиум-театр, а после события вернулся в свой первоначальный облик.

Какие режиссерские приемы и принципы дизайна эмоций позволили сделать так, чтобы гости уходили с ощущением, что прожили что-то настоящее - расскажу в следующей публикации.
А пока делитесь, как вам преображение площадки? Пишите в комментариях⬇️

Режиссер проекта: Ната Завгородняя
Координация: @jazzupevents
Декор: @eventbezkupyur
Техническое обеспечение: @showin_moscow

Он придумал это без единого спецэффекта.

Венера Милосская, Рита Хейворт, Дева Гваделупская - это не список экспонатов музея. Это источники вдохновения для одного гения.

Это видео хочется пересматривать несколько раз, но в какой-то момент понимаешь, что смотришь уже не на сцену, а пытаешься понять, кто это вообще придумал?

Его зовут Димитрис Папаиоанну, грек, родился в 1964 году в Афинах. Начинал как художник комиксов в андеграунде. В 40 лет поставил церемонию открытия Олимпийских игр в Афинах, а Time назвал ее триумфом. Le Figaro называет его одним из четырех главных хореографов мира.

Но до всего этого он был никем за пределами Греции. Он создавал спектакли в сквоте, буквально в заброшенном здании в Афинах, без денег, без международных продюсеров, без агентов. Его труппа Edafos просуществовала 17 лет и оставила след в греческом театре, который чувствуется до сих пор.

Его идея, которую он не предавал никогда:
Тело - это не украшение сцены. Тело - это скульптура. Не метафора, буквально.
Он смотрит на человеческое тело глазами живописца: форма, свет, объем, пространство. Каждый жест, как мазок. Каждая поза, как решение композиции. Его спектакли создают образы, которые невозможно забыть.

Что он делает в пространстве: берет простые вещи: тела, свет, ткань, воду, землю. Убирает все лишнее и получает что-то, от чего перехватывает дыхание.

В «La Perla» танцоры одеты в черное и растворяются в темноте. Видны только руки в белых перчатках. Росалия стоит в центре этой живой скульптуры. Венера Милосская на сцене арены. Без единого спецэффекта.

Успех случился не быстро. Двадцать лет он работал внутри Греции, потом Олимпиада и потом снова тишина. И только в 2014 году, в 50 лет, его наконец начали звать европейские фестивали. Он стал первым художником, которому доверили создать новый спектакль для труппы Пины Бауш. Его «The Great Tamer» объехал 23 страны и собрал 90 000 зрителей.

Сегодня его ставят в один ряд с именами, которые меняли театр. А он по-прежнему делает то, что делал в сквоте: ищет образ, который невозможно объяснить словами.

Папаиоанну не развлекает, он создает состояние. Непонимание превращается в восхищение. Восхищение превращается в вопрос: как это вообще возможно? Из вопроса возникает желание пересмотреть, а пересмотр в разговор с другими и желание поделиться. Не просто «понравилось», а «не могу забыть».

Это и есть дизайн эмоций. Не просто «какой классный номер», а «я не могу не рассказать об этом».

Подумайте, есть ли в вашем проекте, продукте момент, после которого человек останавливается и думает, как это вообще можно было придумать?
Что есть такого «особенного», чтобы ваш клиент захотел поделиться этим сам, без всякой просьбы?

P.S. эти ролики мы снимали для Гастрит Шоу на 5-летие . Второй снятый на мой телефон про команду , работа которой меня очень впечатлила

Кто-то делает ивенты, а Женя Суфиянова строит города
Есть люди, которые мыслят масштабом сцены, микрофона и ленточки на открытии.
А есть моя подруга - Женя Суфиянова и то, что она делает уже 11 лет в Красной Поляне, невозможно назвать просто событием. Это ЯВЛЕНИЕ. Это живая система под названием «Гастрит».
Она первой перекрыла огромную территорию высоты 960 и каждый год туда приезжают 5000+ человек из ресторанной индустрии — владельцы, шефы, управляющие, маркетологи, рестораторы, поставщики, инвесторы. Люди, которые прямо сейчас двигают эту индустрию вперед.
И самое удивительное — дело не в только масштабе.
А в атмосфере.
В том, что вечером ты можешь случайно оказаться за одним столом с человеком, которого раньше видел только в Forbes, и спокойно говорить с ним о бизнесе, ошибках, страхах, персонале, выгорании, новых идеях. Без дистанции.
Женя передружила всю индустрию.
Люди вместе открывают рестораны, путешествуют, проходят кризисы, закрывают проекты и начинают новые.
И отдельные феномен волонтеры «Гастрита».
Их 500, а очередь 10 человек на место. И это не «ребята помочь на входе». Это действующие специалисты индустрии, владельцы ресторанов, менеджеры, управленцы, которые считают честью попасть в эту команду и прожить эту неделю внутри.
Я сама с огромной гордостью 4 года была волонтером и режиссером «Гастрита». Это один из самых мощных профессиональных опытов в моей жизни.
Потому что изнутри особенно видно, какого масштаба это организм. Как работают команды. Как принимаются решения. Как сотни людей синхронизируются в один ритм.
И главное — сколько в этом любви к людям и профессии.
Потому что «Гастрит» — это уже не про ресторанный бизнес.
Это про то, как может выглядеть настоящее профессиональное сообщество.
Если у вас ресторан — вам нужно это увидеть.
Если вы делаете события — вам нужно это увидеть.
Если у вас любой бизнес — салон, агентство, производство, бренд — вам нужно хотя бы раз посмотреть, как выглядит мышление масштабом города.
Я каждый раз уезжаю оттуда с исписанной тетрадью, новыми знакомствами и ощущением, что границы гораздо шире, чем мы привыкли думать.
7-12 июня я точно буду на Гастрите , а Иман в «Гастритике» , который она очень ждет! Встретимся на https://www.instagram.com/gastreetshow?igsh=NGdndnlya2Rwc256

https://t.me/gastreetshow

Они карабкались по небоскребам, пока все остальные строили сцены

Олимпиада 1992 года, Барселона, церемония открытия: лучник выпускает горящую стрелу в чашу, весь мир замирает, трансляцию смотрят 3,5 миллиарда человек.

За этим моментом стоит труппа La Fura dels Baus, которую за 13 лет до этого гоняла полиция с городских площадей. А сегодня их знает весь мир.

После Олимпиады к ним выстроилась очередь: Pepsi, Mercedes-Benz, Volkswagen, Microsoft, Warner Bros. Режиссер труппы Карлус Падриса начал ставить оперы в Ла Скала и на Зальцбургском фестивале. Их шоу «Божественная комедия» во Флоренции собрало 35 000 зрителей живьем.

Все это началось с одной простой злости. В 1979 году несколько молодых ребят из Каталонии собрались вместе, не в театральной школе, а на улице. Карлус Падриса и его друзья. Денег на аренду зала не было, но была идея, которая их занимала больше, чем отсутствие денег.

Театр того времени был отгорожен от людей, зрители сидят в темноте, на них смотрят сверху, им запрещено двигаться. Это не искусство - это ритуал подчинения. Падриса думал: так не должно быть. Искусство должно врываться в жизнь, а не ждать, пока ты купишь билет и наденешь пальто.

И они вышли на площади, в порты, в заброшенные зоны. Тащили с собой промышленные краны, бочки с огнем, тросы. Зрители стояли вокруг, а артисты двигались прямо в толпе. Никакой сцены, никакой дистанции. Тебя могло облить водой, в тебя могло полететь что-то горящее - ты был внутри, хотел ты этого или нет.

Потом они придумали залезать на здания. Не как трюк, а как высказывание: город и есть сцена. Сначала их гоняла полиция, потом начали собираться тысячи людей, потом позвонили организаторы Олимпиады.

Сегодня за плечами La Fura dels Baus: оперы на главных сценах мира, корпоративные шоу для крупнейших брендов планеты и репутация людей, которые переизобрели само понятие живого выступления. Они до сих пор работают. До сих пор залезают на здания.

В чем секрет?

Они проектировали одну конкретную эмоцию: ты не зритель, ты участник, а это меняет все. Зритель может уйти - участник не может. Участник запоминает, участник рассказывает другим. Проживает эмоции - «это происходит со мной».  Люди не пересказывают то, что они видели. Они пересказывают то, что они пережили.

Посмотрите на то, что вы создаете. Где в этом человек наблюдает, а где он участвует? Есть ли момент, когда он перестает смотреть и оказывается внутри?

6 экстраординарных гениев, за которыми стоит наблюдать.

Я долго думала, как их назвать.

«Талантливые» - мало.
«Креативные» -слишком общее.
«Уникальные» - уже почти стерлось.

Наверное, точнее всего - это люди, у которых есть свой способ говорить с миром.

Я собрала 6 таких гениев современности, их работы и аккаунты выложила в карусели у себя в инстаграме 👉 dariabikbaeva

Их объединяет не техника, не стиль, даже не профессия, их объединяет смелость не быть похожими.

Переходите по ссылке и делитесь впечатлениями в комментариях>>>

Ее называли некрасивой, угловатой, говорили, что танцует неправильно, а она была уверена: 

«Танец - это скрытый язык души.»

Martha Graham Dance Company. Старейшей танцевальной компании Америки 100 лет.
Time назвал Марту «танцовщицей века».
Ее сравнивают с Пикассо и Стравинским.
181 постановка.
Гастроли в 50 странах.
И один танец, который до сих пор не превзошли, даже спустя 95 лет.

Я попала на выступление ее театра в Венеции в театре Ла Фениче. Когда вышла солистка с номером «Lamentation», то не сразу понятно, что происходит. Она просто сидела и не вставала.

1930 год Нью-Йорк, Марта Грэм выходит на сцену, ей 36 лет и она уже несколько лет пытается доказать, что танец - это не про красоту, не про вытянутые линии и легкость. Не про то, чтобы нравиться.

«Никто не может прийти к искусству в совершенстве. Это путь, который требует всей жизни.»

Она была не согласна с тем, что танец всегда изображал эмоцию, показывал ее снаружи - через жест, через позу, через выражение лица. Красиво и понятно.

А она думала иначе:
«Танец - это скрытый язык души.»  Не показать боль, а стать болью.

Она взяла кусок ткани, закуталась в него с головой, села на скамью и начала двигаться внутри этого кокона.
Тело не видно, лицо не видно - только ткань, которая тянется, сжимается, рвется наружу. И одна рука, которая вырывается вверх. Никаких прыжков, никакой легкости, 4 минуты сидя.
Это называлось Lamentation. Скорбь.

После одного из выступлений к ней подошла женщина из зала.
Сказала, что недавно потеряла ребенка и что впервые за все это время почувствовала: её боль существует. Она настоящая. Она не одна.

Марта потом говорила, что именно тогда поняла, зачем все  это.

«Танец - это общение, и главное желание говорить ясно, красиво и неизбежно.»

Сегодня Lamentation - культовое соло мировой хореографии. Его изучают в каждом университете, на его основе другие хореографы создают собственные версии. А компания Марты Грэм выступает на сцене Ла Фениче в Венеции впервые за 51 год.

Когда ты изображаешь эмоцию - человек наблюдает, когда ты становишься эмоцией - человек чувствует вместе с тобой.

Она сама об этом говорила:

«Великий танцор - это тот, чья душа и тело неразделимы.»

А что вы почувствовали, смотря этот танец?

Марина Абрамович.
В 1977 году она встала голой в дверном проеме галереи в Болонье. Рядом стоял Улай. Между ними 50 сантиметров. Посетители должны были протиснуться между двумя обнаженными телами, чтобы войти внутрь. Многие разворачивались и уходили. Перформанс длился три часа. Назывался Imponderabilia.

Сегодня это одна из самых цитируемых работ в истории современного искусства. MoMA посвятил ей ретроспективу, которую посетили 850 000 человек за три месяца. О ней снят документальный фильм. Ее называют бабушкой перформанса.

Марина Абрамович родилась в Белграде в 1946 году. Отец - генерал югославской армии, мать - тренированная гимнастка, дисциплина была единственным языком в доме.

Она сделала из тела инструмент.

«Моя цель как перформанс-художника - инсценировать трудности и страх. Первобытный страх боли, смерти - все то, что есть в нашей жизни. Выйти через это перед публикой и сказать ей: я ваше зеркало. Если я могу это в своей жизни - вы можете в своей».

Но до Imponderabilia был другой перформанс, более жесткий.
1974 год, Неаполь. Она поставила на стол 72 предмета - от розы и перьев до ножа и пистолета с одним патроном. И написала инструкцию:

«На столе 72 предмета которые можно использовать на мне как угодно. Я объект. В течение этого времени я беру на себя полную ответственность».

Перформанс назывался Rhythm 0. Длился 6 часов. Первые два часа люди были осторожны - давали ей цветы, целовали руку. Потом что-то переключилось. Ее раздели, порезали кожу, кто-то приставил пистолет к ее голове.
Когда перформанс закончился и она встала и пошла - все разбежались, никто не мог смотреть ей в глаза.

Она говорила об этом: «Это научило меня: если ты оставляешь решение публике - они могут убить тебя».

Критики первые годы писали, что это не искусство. Галереи отказывали, а потом люди начали плакать на ее перформансах.

Сегодня Gallerie dell'Accademia в Венеции впервые в своей истории открыли целые залы живой женщине-художнику.

Марина говорила: «Хорошее искусство делается не в студии. Хорошее искусство я делаю в жизни».

Как вы считаете, это искусство или провокация?
И есть ли между ними разница?

Она придумала биеннале 2026. И не дожила до ее открытия.

Венециансикй биеннале. Раз в два года здесь решают, каким будет искусство следующих лет.
Я прилетела, чтобы увидеть это изнутри. И хочу поделиться историей куратора этой выставки, которая меня очень тронула.

Койо Куо. Камерун, 1967. В 13 лет переехала с семьей в Швейцарию. Изучала банковское дело. После развода, одна с ребенком на руках решила все поменять. Бросила банки, ушла в культуру и посвятила следующие тридцать лет одной идее:

Что искусство принадлежит всем, а не только тем, кого принято слышать.

Ее прабабушку в подростковом возрасте отдали в полигамный брак, без выбора, без права голоса.

«У моей прабабушки были только руки и интеллект, чтобы поднять четверых детей. Вот из какой семьи я вышла» - говорила Койо.

Эта история стала ее компасом. Всю карьеру она делала выставки про тех, кого мировая система искусства долго не замечала: африканских художников, женщин - тех, чьи голоса звучали на периферии, но звучали.

С 2019 года она возглавляла Zeitz MOCAA в Кейптауне. За годы ее руководства посещаемость выросла на 40%.а доля работ женщин-художниц в коллекции на 60%.

В декабре 2024 года ее назначили куратором Венецианской биеннале 2026. Первая женщина африканского происхождения на этой должности за 131 год истории.

«Она говорила, что это была ее мечта» - вспоминает ее муж.

Койо придумала название:
In Minor Keys - В миноре.

В музыке минорная тональность - это не грусть, это другой регистр, глубже, сложнее, честнее.

Именно так она смотрела на искусство: не громкое, не очевидное, то, что звучит тихо, но остается.

«Мы все устали. Люди устали. Мир устал. Нам нужно исцеление. Нам нужна красота. Нам нужна радикальность радости. Время пришло.» - это она написала в 2022 году.

10 мая 2025 года она умерла от рака печени, диагноз поставили совсем незадолго до смерти.

Концепция биеннале была готова, список художников тоже.

«Койо отсутствует, но присутствует из другого места» - сказал президент биеннале.
«Мы реализуем её выставку такой, какой она её задумала.»

9 мая биеннале откроется и в каждом зале, в каждом выборе, в каждом художнике будет Койо Куо, ее живая идея, которая продолжает звучать в миноре.

Следующие дни я проведу в Венеции на биеннале. Пишите, что показывать и про что рассказывать?

Год назад я согласилась на эксперимент и не пожалела.

Взяла годовой безлимит Just eSIM на весь мир и решила проверить, выдержит ли это мой ритм жизни.
А это запуски проектов из разных часовых поясов, дистанционное управление командами, созвоны с клиентами из любой точки планеты и, конечно, связь с самыми близкими в любое время дня и ночи♥️

За этот год я запустила и провела 4-месячную программу «Дизайнер эмоций» и каждую неделю выходила в эфир.
Из гор Грузии. С регаты в Италии. Из Японии, Франции, Испании, Израиля.
Связь не подвела ни разу там, где это было важно.

И даже находясь в круизе по островам Папуа Новой Гвинеи - одному из самых диких и удаленных мест на планете, я имею возможность делиться впечатлениями и оставаться на связи со своими родными и управлять проектами и бизнесом.

Год - это хорошая дистанция, чтобы сделать вывод. Мой такой: когда не думаешь о связи - это дает свободу думать о важном:  о деле, о жизни. И не переживать  о том, есть ли тут нормальный Wi-Fi, быть привязанной к номеру в отеле или думать, в какое кафе бежать ловить сигнал.

Если вы тоже совмещаете путешествия с работой или ваш образ жизни связан активно с поездками и путешествиями, то у меня есть для вас кое-что приятное👇

Just eSIM для моих подписчиков дарит бесплатный пакет 250 МБ на 3 дня, который работает по всему миру.

🔗Просто попробуйте - и поймете, о чем я говорю. А потом выберете тариф, который подойдет именно вашему ритму жизни.>>>

Реклама. Just eSIM Limited (Гонконг), регистрационный номер 3167139, erid 2W5zFJ2kn6d