Кстати о картине. Может показаться, что Тициан, выбирая позу, в которой изображена Венера, бесхитростно изображает реальность. Вроде подсмотрел как женщины моют голову и изобразил как есть. Но нет, Тициан не Дега. Тициан - это такая реальность, но полученная опосредованно через античность.
Тициан цитирует античного скульптора Поликлета, точнее "ложе Поликлета" - небольшой античный барельеф, изображающий по одной версии Марса и Венеру, по другой Амура и Психею, что в общем-то не так важно - обобщая, двух влюблённых. Кстати, сомнительно, что сохранившийся барельеф - действительно дело рук Поликлета, но можно предположить, что был более качественный барельеф работы этого скульптора, который не сохранился, а какая-то грубая копия сохранилась и все знали - "ну, это как у поликлета". В общем, Тициан цитирует Поликлета, известного уже во времена Тициана "по репродукции".
Стоит добавить, что если поза Венеры - это цитата по репродукции, то сам сюжет - цитата, вывернутая наизнанку. То есть Овидий, но такой, в котором Адонис оставляет Венеру, а не Венера оставляет Адониса. Вот так дерзкий постмодернист Тициан рефлексирует античность:)
Ракурс в котором изображены герои, особенно героиня, сочли во времена Тициана столь удачным, что картину он повторил на бис несколько раз, обычно изображая Адониса без шляпы. Но пару раз в шляпе. Шляпный вариант - самый странный. Настолько, что у некоторых уважаемых специалистов есть сомнения в том, что перед нами Тициан. Но будем считать, что всё же Тициан. Зато шляпный вариант считается ключевым свидетельством того, что Шекспир - это не Шекспир.
Дело в том, что ошляпленные Адонисы написаны около 1560-1576 и находились в Италии. А в 1592 "Шекспир" написал пьесу "Венера и Адонис" (весьма разухабистую, прямо в стиле think of Voltaire, особенно в русском переводе). Как считается, эти события связаны. То есть картина произвела такой фурор, что Шекспир написал пьесу. Более того, у Шекспира Адонис покидает несчастную, водрузив на голову шляпу. Если Шекспир из Англии не уезжал, то картину видеть он не мог. Значит писал кто-то еще, кто мог быть в Италии и кто имел достаточный уровень допуска чтобы увидеть картину. Шляпа как улика.
Вечером во дворике перистиля Большого Трианона трапезничали в узком кругу и взирали на благоухающий сад. Сад пах жасмином, лилиями и туберозой. Мужчин в эту компанию обычно не брали. Они были вынуждены ждать в другом дворце au voisinage - дворце Марли. Конечно, речь о достойных мужчинах, которые куда-то были вхожи. Короче, они ждали, завидовали и бесились. Больше всех, похоже, бесился Сен Симон, оставивший крайне желчные воспоминания о Людовике 14. К сожалению, именно мемуарами злобного Сен Симона и пользуются в наши дни чтобы живописать ту эпоху.
А что же Мария Антуанетта? Мария Антуанетта, вступив в свой черёд во владение трианонами, покупала мебель, вникала в устройство садов, распорядилась устроить в парке несколько домиков, небольшой театр, и фиктивную деревню. Ещё её постоянно пинали за то, что в Трианоне она "уединялась". Но, принимая во внимание, что Трианон и так был местом "уединения" на протяжении почти ста лет, до той степени, что уже при Людовик 14 "трианон" стал именем нарицательным, обвинители звучат немножко biased. Возможно, в массовом сознании Трианон стал ассоциироваться с трагически погибшей королевой отчасти благодаря Наполеону 3, а отчасти потому, что крушение человеческой жизни, как и крушение целого государства - это катастрофа, а смотреть катастрофы с бельэтажа - известное guilty pleasure.
"Прошло пять лет"... Прекрасная принцесса (спойлер: Мария Альбертина Савойская) неудачно укололась веретеном (ок, случилась эпидемия кори) и "вообще все умерли", а спустя пол века уже Людовик 15 задумал поместить в этом le chateau de la Belle au bois dormant мадам Помпадур. Для которой архитектор Габриэль и построил уникальный образец французской архитектуры (виллу в "римском стиле"). Больше известную как Малый Трианон. С "эллинистическими мотивами", как застенчиво уточняет автор блестящего труда о Трианоне Pierre de Nolhac. С эллинистическими мотивами и коринфскими колоннами.
Когда, выражаясь куртуазно, мадам де Монтеспан "удалилась из сердца короля, а следовательно и от двора", Людовик 14 попросил декорации переменить и поселил в новом Трианоне мадам де Мантенон. Главным архитектором стал Жюль Мансар, но самую удивительную часть дворца - перистиль в итальянском стиле придумал другой архитектор - Робер Кот, протеже и зять Мансара. Причём подбил его на это дело сам Людовик 14, большой любитель входить в детали строительных работ. Мансар куда-то уехал, задержался, вернулся - а тут уже перистиль. Сначала он возмутился волюнтаризму, но быстро осознал, что заблуждался и вот он - шедевр.
Благодаря Марии Антуанетте дворец Трианон стал известен всем. Хотя это не слишком справедливо. Внесём ясность. Во-первых Трианона два. Два дворца. Побольше и поменьше.
Большой Трианон строился по распоряжению Людовика 14. Два раза. Сначала как уголок для мадам де Монтеспан. И короля, конечно. С облицовкой из бело-голубого фаянса Дельфтской мануфактуры. То есть в уже упомянутом стиле шинуазри. Как раз тут Людовик 14 с большой помпой отпраздновал присоединение к Франции загадочного крохотного Франш Конте. Специально по случаю грандиозного триумфа итальянский композитор Люлли (вырвавший своё сердце чтобы написать на нем, что он француз, а то не видать ему работы) сочинил оперу Альцеста, которую тут и исполнили к удовольствию короля.
Грустный и удивительно красивый показ коллекции Chanel spring-summer 2019 проходил в декорациях собирательного представления о "римской вилле". При этом "римская вилла" напоминала дворец малый Трианон, декорация перед дворцом - "французский регулярный парк", а девушки с высокими прическами - принцесс времен Марии Антуанетты.
Если из рассуждений выше читатель заключит, что писателями становятся от "поразивших горя и бедствий", то не будет неправ. Писатель всегда несчастен. В конце концов, и Наполеон взялся писать когда был разбит.
В 430 г. до н. э. в Афинах началась эпидемия то ли чумы, то ли брюшного тифа. Скорее тифа, но долгое время считалось, что чумы, поэтому принято говорить "афинская чума". А не "афинский брюшной тиф", к примеру. Как во время Первой Мировой Войны у нас. Шёл второй год Пелопонесской войны, когда спартанцы вознамерились наказать афинян и пошли на них войной. Спартанцы, видимо, рассчитывали на прямое столкновение. Считается, что спартанцы были довольно прямолинейны. Афиняне же были хитры и изворотливы. И нет оснований этому не верить, хотя бы потому, что весь "банк" греческого союза хранился в Афинах. В Парфеноне, если точнее. И вот хитрые Афиняне избегали сухопутных столкновений, в которых у них не было превосходства, а с другой стороны, везде, где можно было использовали свой флот. В том числе, для снабжения города Афины провиантом в случае осады. Которая случилась, ведь, как написано выше, спартанцы были прямолинейны и предсказуемы. И вот пока Афиняне прятались за городскими стенами, согласно плана А, а корабли подвозили пшеницу морем из Египта, согласно плану Б, и всё казалось идёт чики-пуки, случилась эпидемия, не предусмотренная планом. Считается, что умерло до трети осажденных, включая умного и красивого Перикла, который и придумал план А и план Б, которые объективно были хорошим планом А и планом Б. В результате всё пошло кувырком: Перикл заболел и умер, Фукидид заболел, но выжил, оказался в изгнании и стал писать книжки, вместо хорошего Перикла к власти пришли какие-то нехорошие люди, изгнавшие Фукидида, и в целом стало так тухло, что Ксенофонту вообще пришлось наниматься на работу греческим "кондотьером" в Персии, в результате чего и был написан Анабасис. Хорошо хоть спартанцы передумали брать Афины из страха заразиться.
Посмотрела фильм прошлого года "Прекрасная эпоха". Ситуация столь искусственная, что как-то проникнуться ею сложно. Высший средний класс с богемными занятиями. Муж теряет работу рисовальщика комиксов (культовая вещь во Франции) и немного падает духом. Жена бросает пожилого, но всё же довольно импозантного мужа ради любовника, которого она гордо называет "молодым", но он ещё более пожилой и совсем невзрачный. Чтобы покутить в кастомизированном кинопроекте на сумму порядка 20.000 евро, герой продает квартиру в Биаритце. "Потому что я бедный". Это так они представляют себе бедность. Короче, что-то не сходится. Мотив не очевиден. Кроме желания показать какой-то кураж, но для куража кишка тонка.
Интересно, что французский средний класс, точнее высший средний класс, лелеет образ себя как оторв без тормозов. При том, что на самом деле это самые осторожные и консервативные люди. С другой стороны, это объясняет секрет успеха во Франции Сержа Гинзбурга. Oh, those crazy Russians.
Один из самых впечатляющих интерьеров Екатерининского дворца - церковь Воскрешения Христова. Благодаря новым технологиям начала 19 века здесь много синего. Та самая "берлинская лазурь", позволившая наносить синий цвет так, как пишут в рекламе духов Шанель - "щедрыми жестами". Мне это напоминает ворота Иштар. Которые, кстати, были найдены незадолго до создания этого синего интерьера. Может "найдены" слишком громко сказано, правильнее было бы сказать "нашли фрагменты", но, так или иначе, какое-то шебуршение происходило и о синих воротах было по крайней мере известно. Есть ли здесь сознательная эстетическая преемственность или нет её - не знаю, но синий цвет завораживает. Ну и да, panton объявил синий цветом 2020 года.
