Звоните Гайдаю!

И спецпредложение для тех, кто будет в Выборге в этот четверг – а приходите поговорить о советской кинофантастике: почему ее было так мало, и ещё меньше – удачной.

Тарковский, Данелия, Клушанцев – и кто их наследники сегодня. В том числе расскажу любимую историю про фильм, который должен был стать советскими «Звездными войнами» – но не стал.

Процентов на 60 это будет разговор об истории спецэффектов, на 20 – о том, как была устроена советская киноиндустрия.

Это все бесплатно – по регистрации.

Да, 4-го числа в Выборге стартует фестиваль «Окно в Европу» – так что видимо буду вещать с полей)

В общем, все, что говорят – правда, «Одиссея» – грандиозное, оглушающее кино. Кажется, лучший фильм Нолана. Сиквел «Оппенгеймера» – человек открыл ящик Пандоры, и захлопнуть его обратно невозможно, но можно хотя бы принять ответственность за содеянное. И это даже более антивоенный фильм, чем военная драма «Дюнкерк» – насилие заразно, война умрет под плитами последнего зарытого.

Все – про Нолана, и мы про Нолана. Точнее, про индустриальный контекст новой «Одиссеи» и прошлых версий.

И оказалось, что от хорошей жизни Гомера не экранизируют. Эпик Дино Де Лаурентиса 1954 года произвел революцию в финансировании независимого кино, сериал Андрея Кончаловского 1997-го стал памятником традиционному ТВ, сдающему позиции под натиском кабельных каналов и видео.

Но и Нолану, конечно, есть, кого и что спасать.

Спасибо за помощь Ларисе Малюковой @larisamalukova, Лёше Филиппову @micmacs и Томе Ходовой @shortfilm_aboutlove.

Так получилось, что у меня в августе три лекции про кинофантастику – и все разные.

Ближайшая – в «Гараже» в эту субботу 1 августа, и приурочена она к выставке «Искусство на частоте 1980-х». Поговорим, почему почти каждый первый любимый фантастический фильм сняли именно тогда – и почему «Кин-дза-дза» и «Безумный Макс» – не такая уж и дальняя родня.

Формат – семейный, и после лекции обещают мастер-класс для детей, как сделать собственный футуристический гаджет. Регистрация вроде как уже закрыта, но, думаю, если ближе к делу проверить, что-то появится))

Даже и не вспомню, когда в последний раз ТАК спорили о книге. Если пропустили, вот краткое содержание прошлых серий – Лев Данилкин, некогда литкритик «Афиши» золотой поры, а теперь автор биографического нон-фикшна, выпустил книгу о директоре ГМИИ Ирине Антоновой.

«Палаццо Мадамы» вызвала полярные оценки – от превосходных степеней до жёсткой критики. Портрет вышел, конечно, восторженный (автор явно героиней очарован), но и не апологетический. Данилкин рассказывает и про авторитарный стиль руководства, и про скандальную эпопею с «трофейной» коллекцией. Не всех устроила и форма книги – Антонова сама предстает в ней как произведение искусства, равновеликое музейным шедеврам.

Лев Данилкин признает вкусовую спорность этого хода, но и не стесняется: «Хороший вкус нужен критику, но не сочинителю».

Автор действительно верит, что длительный контакт с искусством действительно преображает – но не всегда. «Наверное, это «излучение» действует, когда работа выполняется с двух сторон. Как балерина превращает свое тело в произведение искусства – тренируя его и открывая возможности Богом ей данной пластики».

Книга задела за живое по множеству причин, и одна из них – очевидно, для многих Антонова остаётся своего рода «эталоном стиля, достоинства и умения отстаивать национальные интересы». И попытка даже не столько пересмотреть, сколько уточнить эту картинку вызвала острую реакцию.

Между нон-фикшном и фикшн – зыбкая граница. И то, и то – проза.

Самое сильное читательское впечатление Данилкина последних лет – книга Алекса Кея «Империя истребления» о системе нацистских концлагерей.

И, очевидно, автор работает над новым замыслом, но пока без подробностей.

Инджой.

Дорогой Кино-Театр.Ру отмечает 20-летие (дай бог здоровья и долгих лет), и по такому поводу выкатил 50 «дорогих» текстов за все время существования. Куда попал мой «Король фансервиса Гайдай» – за что большое спасибо.

https://t.me/kino_teatrru/36615

Но вообще должен сказать, что лично мне больше дороги два других – мне кажется, именно в этих текстах я впервые заговорил своим собственным голосом, как бы патетично не звучало. Это инвентаризация «Сибирского цирюльника» и некролог Меньшова. Первый заказал Леша Филиппов, второй Маша Токмашева – за что им очень благодарен.

В общем, живи и процветай)

Продолжаем праздновать юбилей легендарной студии – составил для «Кинопоиска» веселый тест на знание истории советской мультипликации. Есть парочка сложных вопросов))

Инджой)

Вышли мемуары Энтони Хопкинса – и это крайне терапевтическое чтение. Человек очень адекватно себя оценивает, все ошибки признает, перед кем виноват – просит прощения и пытается исправить, что можно поправить.

Жаль, не так много собственно про ремесло – хотя есть любопытные главы про «Человека-слона», «На исходе дня», «Отца» и, конечно, «Молчание ягнят».

Но эта скупость на детали своего рода позиция – секретов никаких нет. Его главный совет молодым актерам: верьте в себя и никогда не нойте. «Конечно, жизнь несправедлива. Если бы она была справедливой – я бы умер сорок лет назад».

В июне вышли два значимых текста – книга Сергея Капкова «В союзе с мультфильмами» и статья Николая Корнацкого «Как Союзмультфильм стал великим – и чего это ему стоило» (читать).
Каждый по-своему раскрывает разные аспекты истории отечественной анимации.

Корнацкий пишет сжатую историю Союзмультфильма в девяти главах – от возникновения до перестроечных попыток коммерциализации – и предлагает свою периодизацию отношений Союзмультфильма с государством. В статье много иллюстраций (например, парные кадры из советских и американских мультфильмов), цитируются протоколы заседаний худсоветов, воспоминания сотрудников. Кажется, впервые ясно описан и осознан как исторически значимый фактор метод конвейерного производства мультфильмов, импортированный Виктором Смирновым в середине 1930-х из США и доживший на Союзмультфильме до 1980-х. Ценно, что автор не сглаживает острых углов во взаимоотношениях студии и государства (что было бы естественно в юбилейной публикации).

Книга Капкова имеет подзаголовок «О связи времени и кино, о судьбах и мультипликации». Если предыдущие его книги строились как сборники интервью с мультипликаторами, то здесь – исторические очерки о судьбах людей на фоне сменяющихся эпох, с большим количеством цитат, архивных фотографий, рисунков и кадров. Капков пишет не только о режиссёрах, но освещает и судьбы других создателей анимации – сценаристов (Михаил Вольпин), операторов (Михаил Друян, Елена Петрова, Николай Воинов), аниматоров (Владимир Зарубин, Татьяна Померанцева), музыкантов (Сергей Скрипка), организаторов (Виктор Смирнов, Ирина Капличная). Отдельно отметим воспоминания Боривоя Довниковича о его командировке на Союзмультфильм в 1969 году, написанный им по просьбе Капкова и ставший последним текстом Бордо.

А, чуть не пропустил, ещё один отклик на профайл про СМФ – Алексею и Нине большое спасибо!

А Сергей Капков, тем временем, уже выпускает новую книгу – четвертую за последние годы, насколько я понимаю. Буквально тот случай, когда не успеваешь читать))

Книги Павла Басинского – противоядие для тех, кому школа отбила любой интерес к классике. В этот раз он написал книгу про «русского Эдгара Алана По» – Леонида Андреева, автора «Красного смеха» и «Дневника Сатаны», который как будто специально доводил себя до ручки, чтобы достоверно писать ужасы.

А грядущая книга, которая уже близка к завершению, будет путеводителем по пьесе Горького «На дне» – Басинский обещает доказать, что это, помимо прочего, ещё и детектив в духе Агаты Кристи. Совершить убийство мог любой из персонажей – и у каждого был мотив.

По такому случаю поговорили о дружбе Андреева с Горьким, «Большой книге» (Басинский болеет в этом сезоне за «Поповича» Шаргунова и «Палаццо Мадамы» Данилкина) и, конечно, кино.

То, как выведен Горький в «Хрониках русской революции», не вполне соответствует исторической правде. «Если же его вводить по-настоящему – он просто забьет всех, потому что огромность этой фигуры, степень его участия в жизни того времени мы не совсем себе представляем».

Если говорить про проекты мечты, то Басинский хотел бы написать отдельный сериал про Горького – и сходу в интервью набросал готовый эпизод: как Горький отправился собирать деньги на русскую революцию в Америку, там его затравили в жёлтой прессе за то, что приехал в пуританскую страну с «любовницей» (гражданской женой так-то). А он все равно выпутался и деньги собрал.

И из новостей – права на главный бестселлер Басинского «Бегство из Рая» куплены, ждём полноценный игровой байопик про Толстого.

🐰 «Зато вы успели на киноклуб»: розыгрыш билетов на премьеру анимационной мистерии «Непокой»

30 июля в прокат выходит полнометражная работа Леонида Шмелькова — захватывающая и загадочная история об усталом человеке в водовороте сюра, зайцев, неврозов и заброшек. В общем — лучше один раз увидеть 👁

15 июля пройдет московская премьера, где также состоится разговор с режиссером, — и мы рады разыграть на показ четыре парных билета!

Для участия необходимо:

🐆 подписаться на @micmacs, @alenasmotrit и @badguydie
🐆 нажать кнопку «Участвовать»

Победители будут выбраны рандомайзером 13 июля

Участников: 61
Призовых мест: 4
Дата розыгрыша: 12:22, 13.07.2026 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Арина - 5ilo6d
2. Russian Girl - 5ip1sp
3. Stasya M. - 5ip668
4. Михаил - 5iorjs

В годы холодной войны появилась целая прослойка профессиональных посредников – хватких предпринимателей, которые прокладывали культурные мосты между СССР и западным миром, конечно, не забывая про свой карман. Несмотря на разницу судеб все эти великие комбинаторы имели немало общего – бойкие авантюристы, особо не преуспевшие ни в чем, а дружба с советскими чиновниками (как правило, сильно преувеличенная) была их единственным ценным активом.

Из таких усилий мало что вышло путного, имена посредников прочно забыты, даже найти их фото порой проблематично. Но есть в этом ряду и фигуры крайне примечательные – к примеру, грек-киприот Фриксос Константин, мечтавший превратить свою родину в «Восточный Голливуд». Карьеру продюсера он начал с малобюджетного хоррора про культ сатанистов «Земля Минотавра» (1976), ради которого зазвал в Грецию британцев Питера Кушинга и Дональда Плезенса. Как ехидно пишет биограф Кушинга, фильм показал, что «Западному Голливуду» можно было не бояться конкуренции.

Однако прошло всего несколько лет – и Константин вдруг превратился в одну из ключевых фигур в киноотношениях СССР и Запада. Он сумел пробить первую советско-британскую копродукцию («Анна Павлова» Эмиля Лотяну), от имени Мартина Скорсезе вел переговоры о съемках «Последнего искушения Христа» в одной из среднеазиатских республик, а еще снял мультсериал на «Союзмультфильме».

Как так получилось – я расскажу на лекции в эту субботу 4 июля на ВДНХ. Как всегда, все бесплатно, по регистрации. И напоминаю, что встречаемся в павильоне «Книги», мест там сильно меньше, и лучше с регистрацией не затягивать. Всех жду)

«День разоблачения» Спилберга, как оказалось, – не столько реинкарнация «Секретных материалов», как часто пишут, сколько «Новейший завет». Фантазия (мечта?), как человечество может себя перепридумать и пережить новый ренессанс – и все это в форме 2,5-часового блокбастера, местами очень крутого, а Колин Ферт, конечно, отличный злодей.

Возраст все-таки сказывается – есть такая распространенная возрастная деформация режиссеров, когда statement начинает подминать сюжет. И в «Дне разоблачения» подтекст тоже местами превращается в текст. Но, как ни странно, в таком фильме – ну лично меня – это совсем не раздражает. Даже наоборот.

Элем Климов как-то пояснял, почему снял «Иди и смотри». В начале 1980-х угроза Третьей мировой казалась вполне реалистичной, и что может сделать режиссер (то есть, не политик или миллиардер-лоббист), чтобы это все предотвратить? Очевидно, снять самый страшный антивоенный фильм в истории – и не вина Климова, что не все его посмотрели.

«День разоблачения» – это в какой-то степени спилберговский «Иди и смотри», фильм-лекарство, с поправкой на творческую индивидуальность. Спилберг как был идеалистом, так им и остался – поэтому не пугает, а фантазирует о благополучной альтернативной развилке – где мир излечивается от войн, узрев дивную бесконечность Вселенной.

У Высоцкого есть ироничная «Песня про Джеймса Бонда, агента 007» – о том, как Шон Коннери приехал в СССР, а его никто не узнает. И это абсолютная правда – Коннери действительно побывал в Советском Союзе в конце 1960-х на съемках советско-итальянской «Красной палатки», но его приезд особого ажиотажа не вызвал. Парадокс – в советском прокате успешно шли пародии на бондиану (французский «Фантомас» или «Бриллиантовая рука»), а вот сами фильмы про Джеймса Бонда широкий зритель у нас тогда увидеть не мог.

Шон Коннери, конечно, далеко не единственная западная звезда в советском кино. К примеру, Ален Делон сыграл в шпионском триллере «Тегеран-43». Сам Мартин Скорсезе появился в эпизодической роли в фильме «Анна Павлова» – а вообще там мог сыграть Роберт Де Ниро. В экранизации Астрид Линдгрен «Мио, мой Мио» и вовсе дебютировал будущий Бэтмен – Кристиан Бэйл. А роль злодея там выпала Кристоферу Ли – Саруману из «Властелина колец».

Об этих и других совместных фильмах я расскажу на лекции в следующую субботу на ВДНХ @culture_vdnh. Как всегда, это бесплатно, по регистрации.

Да, важное уточнение – встречаемся в павильоне «Книги», поэтому мест меньше, чем обычно и регистрацию лучше не откладывать))

«Колония» от режиссера «Поезда в Пусан» – отличный, бодрый, хорошо сконструированный аттракцион. Я в свое время работал в Парке Горького, когда там ещё были Евростары и прочие карусели, накатался на всю оставшуюся жизнь, и как опытный пользователь могу заявить – «корейские горки» тащат только так.

Почитал потом западные ревью – и там помимо хвалебных немало каких-то странных кислых отзывов. Во-первых, часть рецензентов явно смотрела с ноутбука, отвлекаясь на рилсы. А во-вторых – не вполне понимаю критику научно-фантастического антуража. Это же чистый макгаффин плюс некоторый моральный месседж – в этом смысле все работает.

Как будто кому-то есть дело, что там было на микрофильме в хичкоковском «На север через северо-запад». Главное же, что а) одни убегают, б) другие догоняют. А в «Колонии» – ещё и пытаются укусить.

В журнале «Советский экран» в середине 1960-х задавались не потерявшими актуальности вопросами.

#архив_1895

И действительно, «с каких это пор?»

К выходу «Майкла», который у нас уже перевалил за миллиард, на «Кинопоиске» вышел отличный текст Александра Морсина о «вирусе джексономании» в СССР (всем советую). Но там кое-чего не хватает – у популярности Майкла Джексона в Советском Союзе было еще одно неочевидное и забавное следствие.

Я имею ввиду французский фильм «Твист снова в Москве» (1986) с Филиппом Нуаре и Кристианом Клавье. Это такая типичная для режиссера Жан-Мари Пуаре («Пришельцы») комедия положений, но в советском – довольно условном, конечно – сеттинге. Нечистый на руку директор московской гостиницы (Нуаре записан в титрах как «Нуаретов») играет святошу перед ревизором, но тут как на зло нагрянул родственничек («Клавьеров»), стиляга и организатор левых рок-концертов, удирающий от КГБ.

Как гласят те же титры, идея фильма возникла у авторов в ноябре 1984-го – когда они увидели, как в ленинградской гостинице «Европейская» советские граждане отплясывают твист под песню Майкла Джексона в чудовищном исполнении местного оркестра. «Мы подумали, что повседневная жизнь в СССР гораздо веселее и неожиданнее, чем обычно изображается на Западе. И если, конечно, сюжет – чистая выдумка, то декорации и персонажи максимально приближены к реальности».

На счет «максимальной» степени – конечно, приврали, но советских примет в фильме немало – очереди, дефицит, теневая экономика, «Огонек» и вездесущие портреты вождей. Есть даже Марина Влади, в тесном семейном кругу под балалайку что-то поющая на русском про камыши. «Джексономания» в фильме также отражена – на концерте рядом с панк-рокером стоит парень, на куртке которого гордо вышито «Микаил Jackson».