Artistico

В этом месяце мы будем дважды говорить об итальянском натюрморте.

При всей кажущейся простоте, натюрморт — один из самых сложных для изучения жанров живописи. Восходя к его истокам, зритель неизбежно сталкивается с проблемой происхождения искусства вообще.

Натюрморт — это предметный мир, сознательно вырванный из своего природного контекста, из среды и преображенный человеком. Однако зачем? С помощью каких средств? И как он призван воздействовать на зрителя?
🥀Ответы на эти вопросы попробуем найти вместе на лекции Ирины Голубевой в Музее христианской культуры 22.09 в 18.30.

🍇В рамках культурно-гастрономического вечера с Ириной Голубевой и Галой Комар в пространстве «Аквариум» 27.09, мы поговорим о типах натюрморта и о художественных школах.

Цветы, фрукты, дичь, дары моря, книги, музыкальные инструменты — в каждой композиции свой главный герой. Предпочтения, как всегда в Италии, зависят от региона, от географического и культурного ландшафта, где рождается это искусство. Рассмотрим эти типы внимательно, не забывая любоваться буйством красок, динамичностью форм и яркими пластическими решениями, свойственными итальянскому барокко.

Иллюстрация — «Натюрморт с гранатами, тыквами, инжиром и цветами»,
Феличе Бозелли, XVIII век

Розовый пион — эмблема чувственной любви, красный мак — эмблема печали

В эпоху барокко натюрморт — глубокое произведение, читать которое следует по вертикали. Сверху художник изображал рай, центральный план – выбор жизненного пути, а нижний – наш мир, земной и грешный.

Мы составили краткий “цветочно-символический словарь” от Artistico, с которым вы сможете расшифровать основные послания голландских живописцев из XVII века:

незабудки или голубые фиалки — скромность;

тюльпаны и сухой горох — образ скоротечности жизни;

улитки и ракушки — душа грешника;

розовые пионы – краткие чувственные наслаждения;

белые гортензии — чистота помыслов;

красные маки – искупительная жертва,

синие ирисы – отпущение грехов.

Композицию дополнили бабочки — это напоминание о бессмертности души, хлебные колосья — еще один символ спасения.

Вывод: смотри на цветущий натюрморт, но помни о смерти!
Не очевидно для наших дней и совершенно обыденно для европейского общества эпохи барокко.

В каждом посте есть доля шутки, а поговорить серьезно о жанре натюрморта мы приглашаем на лекцию искусствоведа Ирины Голубевой — Anima Naturae: сакральное и профанное в итальянском натюрморте эпохи Возрождения и Барокко

Встречаемся в Музее христианской культуры 22 сентября, во вторник,
в 18.30.
Билеты в кассе музея. Подробнее — artisticospb.ru/animanaturae

Культурно-гастрономический вечер от Artistico и Галы Комар насытит интеллектуально и познакомит с итальянскими специалитетами.

Лекцию искусствоведа Ирины Голубевой об истории сложения и развития итальянского натюрморта в эпоху Возрождения и барокко предварит демонстрационный мастер-класс от преподавателя поварских школ и телеведущей Галы Комар.

В меню вечера:

арчимбольдески и маньеризм

Караваджо и символизм

барокко и соврискусство

брускетта с карамелизированной тыквой и страчиателлой

свежая паста с соусом из цуккини в двух консистенциях и крошкой из копченого бекона

сезонное белое вино

Бонус — инкрустация пасты цветочными лепестками

Ждём гедонистов 27 сентября, в воскресенье, в 17.00 в пространстве «Аквариум» – Большой пр. П.С. 79

Рекомендуем взболтать, но не смешивать и получать удовольствие от каждого ингредиента встречи Natura Morta, Cucina Viva: вкус итальянской осени.

Билеты — artisticospb.ru/naturamorta

Спектакль в декорациях Александра Головина, Константина Коровина, Александра Бенуа, Льва Бакста, Николая Акимова для современного зрителя — одна из главных причин пойти в театр. Сегодня их сценография — эталон. Но, конечно, так было не всегда.

Выставка «В мастерской театрального художника», на которую пал
#выборArtistico
в сентябре, приоткрывает завесу тайны рождения пространства спектакля и творческого поиска более сорока ключевых фигур петербургской сценографии, чьи работы определили  лицо  театра XX-XXI веков.

Советуем успевать, выставка завершает работу в Шереметевском дворце 27 сентября.

На Петроградке всё нелинейно, «неправильно», всё перемешалось – классицизм и советский конструктивизм, северный модерн и самая северная мечеть. Петроградка влечет и путает прогуливающихся. Так чей же этот особняк – балерины Кшесинской или «вождя мирового пролетариата»? Кто был «типичным жителем» Петроградской стороны – министры Российской империи или строители коммунизма?
 
«Петроградская сторона в фасадах и лицах»
– новый аудиогид от именитого искусствоведа Ивана Саблина поможет разобраться в площадях, улицах и перипетиях судеб.

🎧 Гуляйте и узнавайте Петербург вместе с аудиогидами Artistico – audioguide.artisticospb.ru

На этой выставке — портреты, натюрморты и зал «шести сиреней»
В последний день лета #выборArtistico
— «Петр Кончаловский. Сад в цвету» в Русском музее.

170 живописных работ из коллекции Русского музея, а также еще восемнадцати музеев и семи частных собраний раскрывают разные этапы творчества Петра Кончаловского.

К образу роскошного цветения художник обратился впервые в 1909 году: по заказу купца Маракушева из Иванова создал четыре панно для интерьера его дома — «Посадка герани», «Сбор олив», «Сбор винограда» и «Жатва».
Известно, что заказчик работу не принял, возможно, не понял, что перед ним тот самый райский сад, а может рай представлял себе совсем другим.

Мы, команда Artistico, искренне рекомендуем успеть на выставку (закрывается 14 сентября) и порадовать глаза и душу смелыми, экспрессивными, заряженными невероятной, буквально физически ощутимой энергией витальности полотнами Кончаловского.

От классики до рока
🆕️Три совершенно разных аудиогида дополнили коллекцию прогулок от Artistico.

«Игра в классики»
На этой прогулке мы научимся замечать основные принципы классицизма: симметрию, ясную геометрию, строгий ритм и ансамблевое построение городского пространства.

«По следам Ленинградского рок-клуба»
Пройдем по местам, где рождалась музыка, снимались клипы, собирались люди, которые стали легендами отечественного рока.

«Петроградская сторона в фасадах и лицах»
Маршрут начинается на старейшей площади Петербурга и проходит через архитектурное многообразие Петроградской стороны — от позднего классицизма и северного модерна до неоклассики и советского конструктивизма.

🎧Выбирайте настрой для прогулок по Петербургу по ссылке — audioguide.artisticospb.ru

В обсуждении постмодернизма невозможно быть объективным, интерсубъективность играет ключевую роль, так как сам постмодернизм отрицает существование одной «объективной истины». Реальность и смыслы рождаются только в процессе диалога и взаимодействия между людьми.

На встрече дискуссионного клуба Artistico с писателем-постмодернистом Владимиром Коваленко мы только подтвердили этот тезис. В воскресенье в Библиотеке им. Маяковского лектор и гости вечера в диалоге предприняли попытку выяснить: всё-таки постмодернизм умер, или умирает, или здравствует. Ведущая встречи – Ирина Голубева, искусствовед, руководитель проекта Artistico – как Ариадна вела нить разговора, не позволяя заблудиться в лабиринтах смыслов. Как кажется, разговор наш не исчерпан и может быть продолжен с любой точки и в любой момент.

Передавать на письме двухчасовую дискуссию мы не будем. Вы сможете посмотреть видеозапись
и инициировать обсуждение в комментариях к посту.
Однако примеры и авторы, упомянутые в связи с отечественным постмодернизмом, звучат как список для чтения. Возможно, многие из участников беседы захотят им воспользоваться, потому воспроизводим его здесь: Мамлеев, Саша Соколов, Венедикт Ерофеев, Андрей Битов; также Пригов, Лимонов, Сорокин, Пелевин.