АРТГИД

Банк России ввел в обращение памятную серебряную монету номиналом 2 рубля к 150-летию со дня рождения скульптора Степана Эрьзи. Монета выпущена в серии «Выдающиеся личности России» тиражом 3 тыс. штук и изготовлена из серебра 925-й пробы, масса драгметалла — 15,55 г.

Оборотная сторона монеты стилизована под спил дерева с контурным автопортретом скульптора и его подписью, слева в две строки указаны год рождения и год смерти Эрьзи — 1876 и 1959.

Монетой можно расплатиться наравне с обычными деньгами.

Эйфелева башня была закрыта из-за забастовки 7 сентября: протест вызвало распоряжение руководства убрать женщин-сотрудниц из поля зрения посетителей. Так выполнили особую просьбу посетившей архитектурный памятник в выходные индуистской делегации, визит которой был приурочен к открытию первого во Франции крупного индуистского храма, выстроенного к востоку от Парижа. К 8 сентября башня возобновила работу, а представитель индуистской религиозной организации BAPS Swaminarayan Sanstha принес извинения.

Мэр Парижа Эмманюэль Грегуар поддержал протестующих работников и объявил о начале расследования инцидента. «Принцип равенства женщин и мужчин действует без исключений, как у подножия наших исторических памятников, так и в любой другой точке этого города», — написал он в соцсетях.

Двое злоумышленников проникли в Музей Ренуара в Кань-сюр-Мер на юге Франции и похитили четыре работы, две из которых бросили при бегстве. Сигнализация музея сработала в 5:48, и уже в 5:53 муниципальная полиция прибыла на место, однако к тому моменту грабители скрылись. Они унесли работы Ренуара «Мадам Колонна Романо» (Madame Colonna Romano, 1910) и «Молодая женщина у колодца» (Jeune femme au puits, 1886) — обе были привезены на временное хранение из Музея Орсе. В саду нашли брошенные полотна «Мадам Пишон» (Madame Pichon, 1895) и «Читающий Коко» (Coco lisant, 1905).

Столетие назад анонимный сотрудник Музея живописной культуры написал разгромный текст о художниках, которые делают вид, что мир вокруг не изменился.

Радио, кино, световая реклама, телескоп и микроскоп перестроили оптику даже обычных людей, а живописец (вот нахал!) по-прежнему пишет улыбающиеся лица, меняя разве что форму нагрудного значка.

Палитра его «примитивнее, лапидарнее, беднее палитры живописца XVI в.», пространство он строит так, будто Лобачевского и Эйнштейна не было и в помине, и в целом ведет себя, будто «не изменилось ничего за четыре столетия».

Спор о том, обязано ли искусство успевать за техникой, с тех пор не закончился. Он всплывал вокруг фотографии, видеоарта, компьютерной графики и не так давно почивших NFT, разделяя художников на два лагеря – тех, кто спешит использовать новые технологии и тех, кто привязан к традиционным формам искусства.

Публикуем архивный текст 1926 года целиком, сохранив орфографию и пунктуацию того времени.

Синхронизация бесплатно объяснит, как построить карьеру в арт-мире

Художественный мир можно сравнить с архипелагом: его острова — художники, галеристы, кураторы, коллекционеры, арт-менеджеры — неразрывно связаны друг с другом и вместе формируют рынок. За каждой громкой выставкой или продажей стоит команда, которая годами выстраивает свою карьеру.

Как устроена эта система изнутри и какую роль в ней играет продюсер художника? На бесплатном онлайн мастер-классе «Путь в арт-мир: как превратить любовь к искусству в профессию», который пройдет 10 сентября в 19:00, Артем Евушкин, арт-менеджер, продюсер художника Якова Хомича и директор галереи современного искусства ART&BRUT разберет устройство профессиональной арт-среды и расскажет о том, какие роли в ней существуют, что остается за кадром художественного процесса и как работа продюсера влияет на карьеру художника. В конце Артем посоветует первые шаги для тех, кто хочет начать работать в искусстве, — вне зависимости от опыта и профильного образования, а также даст гайд по главным ярмаркам, институциям и галереями России, Европы и Азии и предложит пошаговый маршрут развития насмотренности.

Регистрируйтесь по ссылке.

За окном все чаще идут дожди, и мысли о том, чтобы проводить все выходные на природе, уже не так вдохновляют. Самое время отправиться за новыми впечатлениями на выставки и фестивали!

Предлагаем, не рискуя вымокнуть и замерзнуть, полюбоваться лесами на полотнах Шишкина, ощутить близость волшебства на выставке «Сказка рядом», предаться думам о вечном, изучая буддийское искусство, и согреться душой в осетинском хадзаре. А завершить прогулку можно чашечкой кофе и хорошей книгой в «Озере».

Реконструкция Шуховской радиобашни на Шаболовке начнется осенью, как сообщил первый заместитель гендиректора Российской телевизионной и радиовещательной сети Алексей Попов. Проект, получивший в апреле положительное заключение Главгосэкспертизы, предусматривает поэлементный демонтаж башни с последующей сборкой на историческом месте. При этом секции с первой по пятую и ряд других элементов планируют заменить на новые.

Но возможна и бережная реставрация шуховских конструкций, что доказал недавний пример: в 2025 году в Выксе отреставрировали и перенесли на новое место водонапорную башню 1933–1934 годов, сохранив 95% оригинального металла. Проект получил гран-при Всероссийского фестиваля «Архитектурное наследие 2026».

Шуховская радиобашня построена в 1919–1922 годах и остается одним из главных памятников инженерного авангарда XX века и одним из символов Москвы. В 2022 году, к столетию, она получила статус объекта культурного наследия федерального значения.

Угроза демонтажа башни возникала и раньше: в 2014 году Минсвязи предлагало разобрать ее и «восстановить» на новом месте — тогда против сноса подписались около 18 тыс. человек. Сделать это можно и сейчас: медиа «Архи.ру» запустило петицию за сохранение подлинности и целостности Шуховской радиобашни, адресованную президенту РФ и мэру Москвы.

Подписать ее можно онлайн, а также распечатать текст обращения и принести в Администрацию Президента по адресу: Москва, Старая площадь, 4с1.

Аномальная жара во Франции этим летом обернулась резким падением доходов музеев и памятников по всей стране. Учреждениям пришлось менять график работы, вносить структурные изменения в здания и возвращать деньги за билеты.

Сильнее всего пострадал Лувр: в июне и июле музей 11 раз закрывался раньше обычного, из-за чего пришлось аннулировать 60 тысяч билетов. Убытки составили не менее €1 млн, а посещаемость упала на 9% по сравнению с 2025 годом.

В Версальском дворце посещаемость снизилась на 33%, убытки оцениваются более чем в €260 тыс. Гран-Пале потерял около €160 тыс. на продаже билетов и в магазинах. Музей Орсе и Музей Оранжери вернули посетителям €70 тыс. и €60 тыс. соответственно.

Китайские художники официально отказались от участия в биеннале в Кванджу. Решение последовало за директивой китайского посла в Республике Корея. Он потребовал, чтобы художники сняли свои работы с выставки, а кураторы и монтажная бригада прекратили подготовку и покинули Художественный музей Хаджонгун, где планировалось разместить экспозицию.

Причиной стало то, что организаторы биеннале разрешили тайваньским участникам озаглавить свое выставочное пространство «Павильон Тайваня», а не «Павильон NTMoFA», как он назывался изначально (по аббревиатуре Национального музея изящных искусств Тайваня, выступившего куратором проекта). Переименование потребовалось после протестов тайваньских художников, которые обвинили биеннале в предательстве ее основополагающих идеалов: выставка была основана в 1994 году в память о демократическом восстании в Кванджу 1980 года. Китай же считает Тайвань своей территорией и расценивает любое признание его суверенитета как нарушение дипломатической политики.

«Организаторы биеннале использовали некорректное обозначение для участия китайского региона Тайвань, — заявил на пресс-конференции куратор Китайского павильона Жуань Юэлай. — Мы считаем недопустимым, чтобы политические факторы вмешивались в искусство, и китайская кураторская команда единогласно решила покинуть выставку в знак протеста». В ответ организаторы биеннале извинились перед художественным сообществом и подчеркнули, что «придерживались принципа невмешательства в планирование, содержание или художественное высказывание выставки».

«Артгид» запускает дайджест опен-коллов для представителей культуры и искусства.

В этой подборке — резиденции для художников, кейс-чемпионат и лаборатория для юных продюсеров, заявки на участие в которых можно подать уже в сентябре, а присоединиться к проектам чуть позже.