Столетие назад анонимный сотрудник Музея живописной культуры написал разгромный текст о художниках, которые делают вид, что мир вокруг не изменился.

Радио, кино, световая реклама, телескоп и микроскоп перестроили оптику даже обычных людей, а живописец (вот нахал!) по-прежнему пишет улыбающиеся лица, меняя разве что форму нагрудного значка.

Палитра его «примитивнее, лапидарнее, беднее палитры живописца XVI в.», пространство он строит так, будто Лобачевского и Эйнштейна не было и в помине, и в целом ведет себя, будто «не изменилось ничего за четыре столетия».

Спор о том, обязано ли искусство успевать за техникой, с тех пор не закончился. Он всплывал вокруг фотографии, видеоарта, компьютерной графики и не так давно почивших NFT, разделяя художников на два лагеря – тех, кто спешит использовать новые технологии и тех, кто привязан к традиционным формам искусства.

Публикуем архивный текст 1926 года целиком, сохранив орфографию и пунктуацию того времени.