аукциON.art

«Из огромного пространства нас окружающего мы выбираем какие-то вещи или предметы зачастую невзрачные на первый взгляд. но именно эти объекты, тревожащие нас, раскрывают в нас самих,» — Александр Гребенщиков

🔗 В работе «Ветер» таким объектом становятся красные ограждения. Они обозначают то, что невозможно увидеть, — движение воздушных потоков. Оставляя большую часть листа пустой, Гребенщиков превращает бумагу в пространство, где эти линии и цветовые акценты начинают работать почти как схема невидимого движения.

Александр Гребенщиков — художник из Красноярска, член Союза художников России. Работает преимущественно с живописью и графикой.

🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵
Ветер
2025, бумага, цветные карандаши, 50 × 60 см

➡️ Приобрести работу в рамках постаукционных продаж.

Аукционный дом ON, галереи pop/off/art и ARTZIP совместно с ASSETS MUSE представляют выставку «Люди, пространство, ритм» в Private Art Residence.

Экспозиция обращается к пространству — его границам, объёму, ритму и взаимодействию с человеком.

Название выставки отсылает к серии Юрия Злотникова, чьи композиции существуют не только внутри листа, но словно продолжаются за его пределами. Эта идея становится отправной точкой для всей экспозиции: художники работают с пространством внутри плоскости, через материал и форму или буквально выходят за пределы традиционного изображения.

➡️ На выставке — работы Саяна Байгалиева, стеклянные инсталляции Сергея Колосова, монохромные произведения Джорджа Коэна, а также произведения Ивана Плюща, Ирины Дрозд, Кирилла Челушкина, Олега Ланга, Евгении Войнар, Александра Зайцева, Гаянэ Аветисян и других авторов.

Частью экспозиции также стали коллекционный дизайн и керамика от ArtFactory и Freedom Place, продолжая идею Private Art Residence как жилой среды, где искусство — часть пространства.

🌱 Посетить выставку можно с 10 по 31 сентября по записи.

✔️ Для записи звоните по телефонам +79169086949 и +79169996949

Сегодня, 9 сентября, день рождения отмечает руководитель научного отдела аукционного дома ON и искусствовед Анастасия Кирпалова!

Мы восхищаемся профессионализмом, красотой и обаянием Насти — тем, как она внимательна к деталям и умеет за каждой отдельной работой находить более широкий контекст. Спасибо за точность и интерес к современному искусству, за чуткую работу с художниками и произведениями, за твою неиссякаемую энергию и доброту.

Настя умеет говорить об искусстве увлекательно и при этом всегда оставляет место для юмора — медиации Насти интересно слушать не только гостям, но и нам самим.

Желаем больше интересных исследований, захватывающих проектов, хороших людей рядом и счастья в простых вещах.

С днём рождения!

С любовью,
команда аукционного дома ON

Последний день Сosmoscow в 2026 году.

Стенд Ассоциации галерей с работами Эрика Булатова и Ирины Наховой, представленными аукционным домом ON, находится на 2 этаже в секции «Сообщества», H06.

Сегодня Эрику Булатову исполнилось бы 93 года.

На протяжении десятилетий художник исследовал саму природу живописной поверхности — как из плоскости возникает пространство, как оно выходит навстречу зрителю и где проходит граница между тем, что находится перед картиной, и тем, что происходит внутри нее.

«Я всегда старался как можно больше связать пространство зрителя с пространством картины, чтобы он мог прямо в нее войти», — говорил Булатов.

Эта логика особенно хорошо видна в его рисунках. Булатов относился к ним не как к подготовительному материалу для живописи. Рисунок позволял точнее всего зафиксировать увиденное пространство — вплоть до ощущения, что перед нами фотография. Но, как объяснял сам художник, фотография оставляет человека вне изображенного мира, а рисунок позволяет художнику оказаться внутри него.

В 2007 году в Париже вышла авторская книга Булатова «Картина и живопись» — двуязычное издание, в котором художник формулирует собственное понимание картины, пространства и живописи. Тираж составил 285 экземпляров, и каждый экземпляр сопровождался оригинальным рисунком Булатова. Листы различаются между собой, хотя в каждом повторяется один из его важнейших мотивов — горизонт, небо и пространство, уходящее за пределы изображения.

Две такие работы 2007 года сегодня представлены на стенде Ассоциации галерей на Cosmoscow’26.

Приходите посмотреть на работы вживую на стенд H06 — сегодня и завтра на втором этаже «Тимирязев центра».

Паша Пошукай — красноярский художник родом из города Нягань. Основная тематика его работ — жизнь и ее различные грани от праздника до тоски.

Поговорили с автором о двух работах, которые были представлены на торгах «В каждом яблоке», — их все еще можно приобрести в рамках постаукционных продаж.

Паша Пошукай является участником галереи СССХ, поэтому другие его работы можно увидеть на Cosmoscow’26 (стенд К11).

🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵

Кусание
2024, холст, масло, 50х50

Ночкой тёмной
2025, холст, масло, 50х40

Вчера прошел превью 14-го выпуска международной ярмарки современного искусства Cosmoscow

Делимся кадрами со стенда H6 Ассоциации галерей и ждем вас на ярмарке!

Публичные дни: 4-6 сентября

📍 Тимирязев центр — Верхняя аллея, 6с 1

Ирина Нахова, представительница круга московских концептуалистов, активно выставлялась с начала 1980-х.

В это же время ее основным жанром становится тотальная инсталляция, или энвайронмент, — чуть позже подобным архитектурно-пространственным искусством начнет заниматься Илья Кабаков. Проект «Четыре комнаты» (1984–1987) — квартира художницы, которую та выкрасила в черный цвет, — можно считать первой инсталляцией в истории российского искусства.

В дальнейшем инсталляции стали визитной карточкой Наховой, продолжавшей исследовать эту форму. В 2013 году ее работа «Без названия» выиграла премию Кандинского в номинации «Лучший проект», а в 2015-м куратор Маргарита Мастеркова-Тупицына пригласила ее представить Россию на 56-й Венецианской биеннале. Так Ирина Нахова стала первой художницей в истории русского павильона в Венеции.

Работа «Home painting #1» 1998 года — живописная композиция, в которой изображение формируется не столько посредством традиционного нанесения краски, сколько через чередование воспроизведения, перекрытия, расчленения и частичного удаления визуальных слоёв.

Это принципиально важно: образ возникает одновременно как результат созидания и разрушения. Технологическая процедура, лежащая в основе серии, непосредственно определяет формальный язык произведения.

Уже сегодня на стенде Ассоциации галерей можно увидеть работу работу Ирины Наховой на Cosmoscow 2026.

📍 «Тимирязев Центр», 2 этаж, стенд Н06
3—6 сентября