На протяжении десятилетий художник исследовал саму природу живописной поверхности — как из плоскости возникает пространство, как оно выходит навстречу зрителю и где проходит граница между тем, что находится перед картиной, и тем, что происходит внутри нее.
«Я всегда старался как можно больше связать пространство зрителя с пространством картины, чтобы он мог прямо в нее войти», — говорил Булатов.
Эта логика особенно хорошо видна в его рисунках. Булатов относился к ним не как к подготовительному материалу для живописи. Рисунок позволял точнее всего зафиксировать увиденное пространство — вплоть до ощущения, что перед нами фотография. Но, как объяснял сам художник, фотография оставляет человека вне изображенного мира, а рисунок позволяет художнику оказаться внутри него.
В 2007 году в Париже вышла авторская книга Булатова «Картина и живопись» — двуязычное издание, в котором художник формулирует собственное понимание картины, пространства и живописи. Тираж составил 285 экземпляров, и каждый экземпляр сопровождался оригинальным рисунком Булатова. Листы различаются между собой, хотя в каждом повторяется один из его важнейших мотивов — горизонт, небо и пространство, уходящее за пределы изображения.
Две такие работы 2007 года сегодня представлены на стенде Ассоциации галерей на Cosmoscow’26.
Приходите посмотреть на работы вживую на стенд H06 — сегодня и завтра на втором этаже «Тимирязев центра».