Cosmoscow

#галеристговорит

«В прошлом году на Cosmoscow мы впервые представили работы Винченцо Де Котиса в России. В 2026 году нам было важно не повторить этот дебют, а продолжить разговор и показать, что его творчество занимает постоянное и принципиальное место в программе галереи.

Стол DC2520 и ваза DC2615 раскрывают практику художника в двух разных масштабах. Стол взаимодействует с пространством почти как архитектурный объект, тогда как ваза концентрирует тот же художественный язык в более камерной форме и воспринимается прежде всего как скульптура. В обеих работах функция сохраняется, но не исчерпывает их содержания. Здесь соединяются монументальность и хрупкость, точность и намеренная нерегулярность, ощущение чего-то одновременно археологического и футуристического».

🟣 О двух самых дорогих произведениях, проданных в этом году на ярмарке, рассказывает арт-директор Krassky Gallery Роман Куценко.

→ Музей-квартира Георгия Гурьянова представил на ярмарке выездную экспозицию, посвященную жизни и творчеству художника-неоакадемиста, барабанщика группы «Кино» и главного денди Петербурга.

Институция была открыта в 2026 в квартире, где Гурьянов провел последние 13 лет: пространство сохранило свою планировку и ауру, а коллекция насчитывает тысячи единиц хранения — от музыкальных артефактов и живописи до антикварной мебели и модной одежды.

В этом году Музей был номинирован на две премии:

🧡 IX Международная архитектурно-дизайнерская премия «Золотой Трезини — 2026» в номинации «Лучший реализованный проект временной или постоянной музейной экспозиции».

🧡 И премия журнала Сноб «Сделано в России» в номинации «Городская среда».

В этом году фонд «Новые коллекционеры» продолжил знакомить гостей ярмарки с новыми именами в коллекционировании: на стенде были представлены избранные произведения из собрания Анастасии Краттли — предпринимателя, мецената, патрона Музея «Гараж».

→ Выставка «Шипы, розы и лучшее во мне» отсылает к образу фантастического сада и объединяет художников, создающих мифопоэтические миры, в которых трагическое и комическое, боль и радость, красота и безобразие сосуществуют как части единого целого, напоминая о двойственной природе жизни.

В названии выставки использована часть названия произведения художницы Милы Гущиной «Лучшее в себе, лучшее во мне» (2025).

#галеристговорит

«В основу идеи нашего стенда на Cosmoscow легла дружба и коллаборация с инновационным курортом превентивной медицины. Год назад мы развернули на берегу Финского залива арт-резиденцию для 10 художниц, которым предоставили не только мастерскую и материалы для создания работ, но и возможность прожить собственный телесный опыт биохакинга и оздоровления — через новейшие технологии сохранения физического и ментального здоровья.

Именно в рамках этой резиденции Елена Филаретова начала серию «Сеанс», а Наталия Спечинская создала объект «Погружение» и задумала серию объектов Injections of Memory («Инъекции памяти»).

Искусство оказалось значимым элементом в этой связке — долголетие + высокое качество жизни. Мы это знали всегда. Именно поэтому мы усаживаем зрителя в фэнси-кресло для инвазивной терапии и предлагаем ему инъекцию современного искусства».

🟣 О том, какая история стоит за работами на стенде галереи рассказывает основательница Путешествующей галереи / Pop-Up Gallery Екатерина Попова.

💚 «Если это не так» Ольги и Олега Татаринцевых — новая книга издательской программы Дениса Химиляйне, которая была представлена на ярмарке Cosmoscow.

Как прежде в скульптуре, инсталляции, графике и живописи, здесь Татаринцевы фиксируют тезис о том, что остаётся зрителю и читателю, когда философский текст лишают синтаксической полноты. Витгенштейн, Беккет, переписка Арендт и Хайдеггера — фразы, вырванные из течения мысли и ставшие заголовками работ, больше не иллюстрируют идею, а складываются в собственный, парадоксальный и афористичный текст.

→ Тот же художественный язык получил продолжение в THAT’S WHAT YOU THINK — коллаборации DAY OFF MOOD с Татаринцевыми, где созданные художниками паттерны взаимодействуют с формой, тканью и движением тела, превращая одежду в самостоятельное высказывание.

☁️ Продолжая линию проекта «РБК Визионеры», РБК представил на ярмарке новый проект, созданный в соавторстве с музеем «Полторы комнаты» и его архитектором Александром Бродским:

→ В центре экспозиции — нематериальный образ, помещенный в исключительно материальное пространство ярмарки. Небольшой деревянный кубик, стоящий в центре стенда, как и мемориальное пространство музея, оказывается пустым.

Взгляд в пустоту — это возможность остановиться, задержать дыхание, оставив вне поля зрения, за стенками объекта, все, что только кажется важным: любые вещи и потребности. Ничего, кроме эфемерных, бегущих по небу облаков, рождающих образы и воспоминания. Одна и та же формула вечности, раскрытая двумя Бродскими, каждым своим особым языком.

🎞 Дорогие друзья, записи всех событий Лектория Cosmoscow 2026 вы можете найти в специальном плейлисте на нашей странице Вконтакте.

un[пак]ing, некоммерческий проект Милы и Дениса Пак, «распаковал» на ярмарке Галерею Собо и тотальную инсталляцию МАРШАКА «Белла и чурки»

Белла — недостижимый образ красоты в 12 холстах, заключенных в лабиринте, выстроенном лирическим героем из своих обсессий и тревожных видений. Он составлен из дверей советской стенки, исцарапанных заборов — это путь мысли, потерявшей границы между собой и поиском красоты, любви и смысла.

В день Предпоказа на стенде прошел перформанс актера и музыканта Петра Скворцова, усиливший ощущение расфокуса и ускользания образов.