Галерея Anna Nova

Фёдор Хиросигэ 🟠VLADEY 🟠 лот 37

В эту субботу, 19 сентября в 15:00, Vladey откроет новый сезон уже традиционными торгами «Все по 100». Стартовая цена в €100 на все работы, представленные аукционом. Наш художник Фёдор Хиросигэ принимает участие. Рассказываем о работе подробнее ⬇️ и ждём начала торгов!

Детский альбом, 2022 | дерево, пирография, чернила, кофе, ПВА, столярный, акрил, опилки, лак | 81 х 117 x 1,5 см

Работа обращается к периоду сотрудничества художника с арт-группой «Север-7» и сохраняет характерную для этого опыта атмосферу коллективного творчества, праздника и своеобразного художественного хоровода.

На деревянном панно сложной формы изображены пять медведей в балетных пачках и пуантах, выстроенных в ряд на фоне мерцающего тёмного леса. Сюжет представляет собой ироничный оммаж знаменитому балету Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро», в котором хрупкие балерины-лебеди заменены тяжеловесными медведями — традиционным и одновременно стереотипным символом России. Это парадоксальное соединение утончённости классического балета и образа дикой природной силы создаёт гротескный и театральный эффект.

Медведи напоминают одновременно сказочных оборотней, ярмарочных ряженых и артистов балета, превращая сцену в подобие мимолётного, почти сюрреалистического представления. Через столкновение этих узнаваемых культурных образов художник исследует тему национальной идентичности и стереотипов о русской культуре, соединяя фольклорные мотивы с поп-культурой и театральной образностью.

Особую выразительность работе придаёт материальность авторской техники: художник известен сложными фактурными произведениями по дереву, использующими приём выжигания. Фактурные слои поверхности становятся неотъемлемой частью художественного образа и усиливают ощущение плотной, почти осязаемой среды. Сиренево-бордовая гамма и лесной фон создают настроение одновременно праздничное и меланхоличное, соединяя очарование происходящего с лёгким чувством тревоги и ностальгии.

В результате работа воспринимается как многослойная игра с образами русской культуры, памятью о коллективном сотворчестве и мотивом хрупкого, исчезающего праздника.

#ANG_artists

#чтогдекогда

Дмитрий Белкин о выставке Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределенности» в галерее Anna Nova. Часть 3:

— В проекте доминирует научно-фантастические и даже геологические образы. Почему важна такая оптика? Как она появилась?

— На самом деле, мы пытались удержаться, чтобы ни одна из линий не доминировала, чтобы каждый увидел в этом проекте то, что ему было ближе. Для кого-то это история про антропоцен, для другого — про Перевал Дятлова, третий вообще мог увидеть в выставке что-то лиричное. В какой-то момент вообще была мысль пустить в финальном зале песни Kate Bush. Как раз эта мультивалентность проекта отражает то, что при большом количестве совпадений и фундаментальной общности в отношениях к искусству и творческой практике, все мы втроем оказались очень разные — по методу и скорости работы, по принципу работы с пространством и друг с другом.

Эту же разность подчеркивает и дополнительное кураторское эссе, которое я написал и которое доступно в пространстве выставки. Оно состоит из двух частей и не является описанием выставки или работ на ней. Одна его часть про мерзлоту (образ Лены), другая — про работу мозга (то, что я увидел в живописи и коллажах Марьи, хотя у обеих художниц есть сложные личные отношения с этой, скажу, материей). И несмотря на сохранение разности и некой автономности всех, было важно сделать проект цельной средой, где эти разности работают на общее целое.

— Каким получился «Пик Неопределенности» в экспозиции? Какими способами его достигли художники? Какими способами к нему могут прийти зрители?

— Пространство Anna Nova для меня продолжает таить множество тайн. Во время обсуждения экспозиции у нас появилось много задумок — от цветного стекла и розжига печки до вскрытия зашитой стены с рядом окон на втором этаже. Мечтаю все это увидеть теперь вживую.

Но сама драматургия — совершенно не бросающаяся в глаза поначалу — пространства галереи, на самом деле, очень сильно влияет на проект, его логику, его смыслы. Светлый первый зал, темный второй, некая пещера в конце для большого высказывания. Сама бинарная логика первого этажа и второго... Я думаю, что некое восхождение, которое диктует трехэтажное пространство галереи, мы совершили. И его позволяет совершить зрителю наша экспозиция.

Самим же зрителям я предлагаю нащупывать путь самостоятельно. Пространство изобилует следами некой навигации. Можно пойти за этими следами или пойти против них. Мы везде честно признаемся, что не знаем, как выйти с пика неопределенности. Но мы предлагаем не лечь и умереть, а идти, продолжать движение в любые стороны и быть чутким к различным попыткам этот пик преодолеть.

⏳До 27 сентября

#чтогдекогда

Дмитрий Белкин о выставке Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределенности» в галерее Anna Nova. Часть 2:

Сама же ситуация new commissions для меня не нова и привычна. Она всегда нервозна, конечно, но ажиотаж и желание увидеть, что же получится в конце, перевешивает стресс и страх до последнего момента.

Задача же мной была сформулирована так: это должен быть единый проект двух авторов. Единое пространство концептуально и драматургически. Выставка должна восприниматься как единая форма, единое высказывание. Поэтому я и пишу, что мы пытались «срастись», «соединиться». Мне не хочется делать проекты, где объекты уважительно расставлены по своим полочкам и каждый остался с тем, с чем пришел. Хочется холистичности. Хочется, чтобы произведения искусства на выставке вели друг друга туда, о чем изначально их автор мог и не думать.

Собственно, поэтому выставка строилась как единая среда, как единая инсталляция, встроенная в пространство галереи, где один объект ведёт к следующему. А не просто картины по стенам. Это нас всех не интересовало с самого начала. Поэтому нас в том числе интересовали менее конвенциональные пространства (или, скорее, реже используемые — потому что пространство галереи Anna Nova существует давно и видело за свою историю много экспериментов; и многие художники галереи тяготеют к инсталляционному формату) — углы, лестничные проходы, окна, потолок. Зрителям судить, получилось ли у выставки создать некое общее цельное пространство.

— Отдельные работы в экспозиции становятся элементами единой среды. Насколько эта среда была задумана тобой, а насколько возникла в процессе работы художниц с пространством?

— Учитывая, что так сформулирован вопрос, видимо, единую среду создать получилось) Я рад)

Я был и куратором, и экспозиционером этой выставки (некоторые коллеги как раз любят разделять эти экспертизы и навыки в деле создания выставок и подчеркивать свои сильные стороны в том или другом). Среда эта была задумана мной в диалоге с художницами. Процесс, как это и бывает чаще всего, строился по-разному.

Например, Марья хотела сделать керамические объекты и начала их просто делать в процессе подготовки выставки, ожидая, что мы найдем им место. Так и вышло — когда появились первые результаты и фотографии, я увидел в них альпинистские зацепы («зацепки» в нашей истории, как мы шутили), мхи, сухожилия. Стало понятно, что таким объектам нужна вертикаль, высота, воздух. Поэтому появилась лестница, где к тому же есть окно и естественный свет, и ощущение выхода в иное пространство. Собственно, когда появился первый объект и мы его обсудили с Марьей, я предложил Марье интегрировать эту серию в лестницу и продолжать делать объекты с расчетом на экспонирование там.

Но многое двигалось. Например, «Обвал» Лены. Было понятно, что ему нужна стена. Но стоило ли с него начинать или показать его дальше — мы решали практически до последнего момента. По сути, мы долго воображали на бумаге, возникали сцепки некоторых произведений, которые могли интегрироваться в разные части пространства галереи. Но их расположение в начале, в середине или в конце, естественно, меняло общую драматургию. Драматургия была пластична, потому что общая рамка проекта — это следы, свидетельства, разбросанные в некоем полуразрушенном пейзаже. Некие элементы внутри этой конструкции были подвижны, потому что сцепки работ давали нужный аффект в разных пространственных позициях. И это тоже добавляло нам всем неопределенности. Но ощущение хрупкости этого пространства, попытки нащупать путь в темноте (понятная метафора нашего времени) мы пытались сохранить.

#чтогдекогда

Дмитрий Белкин о выставке Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределенности» в галерее Anna Nova. Часть 1:

В петербургской галерее Anna Nova проходит выставка «Пик Неопределенности» Марьи Дмитриевой и Елены Немковой. Проект объединяет две разные художественные практики, обращающиеся к отношениям природы, человека и созданной им среды. О том как и каким получится проект мы поговорили с куратором выставки – Дмитрием Белкиным.

— Никто из вас, ты и обе художницы, не были знакомы между собой. Во время открытия было подчеркнуто, что вас связала инициатива галереи Anna Nova. Как складывалось ваше общение?

— Действительно, лично знакомы до выставки в Anna Nova мы не были. Хотя я, например, видел работы Марьи на выставках, а Лену знал по каталогам (если вы откроете каталог, например, 2-й Уральской биеннале или Трехтомник Джеузы про видеоарт, то встретите там работы Лены). А Лена, например, видела выставку Федора Хиросигэ и Нестора Энгельке, которую я курировал в ГРАУНД Солянке.

Собственно, идея совместить Лену и Марью — инициатива галереи, которую я быстро прочувствовал при знакомстве с художницами: есть множество формальных перекличек в их творчестве, и много удивительных совпадений в биографии.

Тот опыт парной выставки в Солянке был оценен галереей, которая была одним из организаторов. Поэтому меня пригласили сделать парный проект уже в пространстве галереи в Петербурге. Хотя схожесть этих задач совершенно иллюзорна. Солянка — слоистое историческое пространство из начала 20 века, и галерея Anna Nova — белый куб из 2000-х (хотя уже в процессе работы я быстро понял, что белокубность галереи обманчива — на самом деле, все залы там совершенно разные по конфигурации. их «понятность» обманчива. и меня это очень возбудило — войти с таким пространством в какие-то отношения, соблазнить его или, наоборот, пойти за ним.

Собственно, и Федя с Нестором, давние знакомые, долгое время разделяющие одну мастерскую и работающие с одним материалом, и Марья с Леной — разные географии, медиумы, интонации, разные модусы практики. И незнакомые лично люди. Это меня тоже заинтриговало: не имея какой-то истории отношений с людьми или работами, провалиться в них, найти способ с ними сблизиться, отразиться в них.

Поэтому наверное месяц общения и еженедельных зумов мы просто знакомились, пытались выстроить общие контуры проекта и найти точку опоры. Найти совпадения между нами всеми. Потихоньку произведение за произведением что-то складывалось. Один эскиз зацеплялся за другой (напомню, что почти все работы (кроме одного холста, и графической серии Лены) на выставке — новые) и что-то вырисовывалось. Но потом оказывалось, что это тупик. Мы вползали в какой-то шаблон, интонацию, тему, в которую идти не хотели, которая кому-то из нас была не близка. И так мы «блуждали по лесу» друг с другом, достаточно долго блуждали. Некие несдвигаемые точки, которые не менялись бы, формировались очень тяжело. Поэтому мы уставали очень сильно — от этой неопределенности, и от нашей разницы в том числе. Что гладко и просто не получается. Поэтому в какой-то момент спонтанно родился этот образ блуждания, того, что мы находимся в пике неопределенности, а дальше последовал и образ горы, который всплывал и раньше.

— Как ты формулировал свою задачу как куратора не будучи знакомым с авторами и не видя работы?

— То, что мы не были знакомы, как я написал, меня не пугало. Потому что это тоже творческий вызов и интересная творческая задача. Тем более спокойно я к ней отнесся, потому что обе художницы мне были симпатичны по работам. А после знакомства — пусть и онлайн через зум — меня и Лена, и Марья заинтересовали еще сильнее, потому что я увидел историю за работами и узнал их творческий путь. Было интересно, что мы можем придумать вместе, как мы можем вместе срастись. Я вообще скорее открыт к разным людям, и мне интересен такой опыт неожиданно радикального творческого сближения — писать вместе, делать выставки вместе. Особенно, опять же, если художественный язык другого человека мне интересен.

Фото: пресс-служба Anna Nova Gallery

〰️〰️〰️ интервью Дмитрия Белкина

С радостью делимся с вами материалом от «Деньги в искусство» — информационных партнёров выставки «Пик Неопределённости»

15 сентября в рамках публичной программы к выставке Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределённости» в галерее Anna Nova пройдёт медиация Людмилы Каштановой

Через призму понятных человеку 21 века состояний и настроений на арт-медиации участники обсудят, как художественные методы художниц проекта — Елены Немковой и Марьи Дмитриевой — вступают в диалог с миром, существующим в «эпоху турбулентности».

Исследуя ландшафт выставки и представленные в ней произведения, гости попытаются обнаружить внутри себя способы устойчивого балансирования на пике неопределенности и порассуждают о том, какие стратегии адаптации к современному миру оказываются действенны для них самих.

Людмила Каштанова — арт-критик, куратор культурных проектов ГМЗ «Царское Село», независимый арт-медиатор.

Билеты приобретайте по ссылке. Стоимость одного билета — 700 р.

15 сентября, 19:00-20:30
📍Галерея Anna Nova
ул. Жуковского, 28

#ANG_projects

〰️ итоги Cosmoscow 2026 〰️

С 4 по 6 сентября мы принимали участие в 14-м выпуске Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. В этот раз на стенде Anna Nova мы представили работы двух авторов — Анны Андржиевской и Петра Дьякова.

Было, как всегда, очень бурно. Ярмарка проходит динамично, и в этом её особая энергия. Cosmoscow — это прежде всего люди и живой обмен идеями.

Для нас всегда важно встречать уже дорогих для нас коллекционеров, коллег, друзей — и в то же время знакомиться с новыми людьми, открывать им искусство наших авторов, рассказывать о галерее. От всей команды Anna Nova благодарим каждого, кто заглянул к нам на стенд в дни работы ярмарки!

Команда Cosmoscow подготовила насыщенную публичную программу, включившую самые разнообразные мероприятия. В одном из них — в дискуссии «В будущее через традицию: как и зачем современное искусство переосмысляет культурное наследие» — выступала спикером Наталья Жильцова, руководитель выставочных проектов галереи Anna Nova.

Рады, что художники, с которыми мы работаем, были представлены на ярмарке и на других стендах:

→ Работа Юлдус Бахтиозиной на стенде Фонда «Новые коллекционеры», включившем избранные работы из собрания Анастасии Краттли

→ Работы Димы Филиппова в проекте победителя премии Фонда Cosmoscow «Коллекционер года» Зои Галеевой — «В гостях у коллекционера»

→ Объекты Устины Яковлевой на стенде галереи Artwin

→ Работы Дмитрия Каварги на стенде галереи «Агентство. Арт Ру»

Благодарим наших друзей и партнёров галерею 3L за предоставление потрясающих кресел «AVA» бразильского дизайнера Гуто Индьо да Коста на наш стенд. Они идеально интегрировались в экспозицию и, как и положено хорошему дизайну, усилили её.

Спасибо, Москва! Уже предвкушаем участие в ярмарке графики Обертон by Cosmoscow. На ней точно увидимся снова.

⬜️ До встречи!

Фото: Женя Сенина, Дмитрий Егоров

#cosmoscowfair #ANG_artists