ПСИХОАНАЛИЗ, ИСКУССТВО, ВЗГЛЯД

В середине июня завершилась работа первой мастерской фотокружка нашего Центра. Настало время осмысления опыта и создания планов на новый сезон. Сегодня хочется обозначить два психоаналитических ракурса, из которых можно посмотреть на творчество/искусство, будь то фотография, рисование или столярное дело.

Объект искусства как то, что что-то скрепляет

Речь о творчестве, которое ваяется, потому что для автора это способ обойтись с собственным зудящим вопросом. Есть у Зонтаг такая фраза: «самые великие произведения кажутся исторгнутыми, а не воздвигнутыми». Думаю, уместно упомянуть ее именно здесь. Это тот случай, когда творчество становится тем, что позволяет человеку обойтись с тем, что не клеится — становится своего рода клеем.

Все люди сталкиваются с тем, что что-то не клеится, но не все же становятся художниками? И действительно. Помимо искусства в ответ на столкновение с тем, что что-то не работает с собой/реальностью может приходить симптом — что тоже, кстати, является изобретением. Одно и другое будет способом обойтись с дырой собственного бытия, образом тела, со своим вопросом и пр.

Примеров объектов-клеев можно найти массу. Одним из них является письмо Джеймса Джойса, который ткет текст для того, чтобы как-то склеить отношения с собственным телом. Можно написаться отдельный пост, разбирая почему это так, но для начала можно задаться вопросом о том, почему ему пригодилось в одном из вариантов названия глав «Улисса» использовать органы тела.

Помимо этого, его творчество становится тем, что позволяет расположиться в мире, предоставить свое изваяние другому, тем самым вписывая себя в социальные отношения.

Объект искусства как способ обойтись с влечением

Если продолжить логику сравнения искусства и симптома, то с одной стороны, и одно и другое являются способами совладать с натиском влечений, обитающих в теле, а с другой — способами удовлетворить их.

Это легко улавливается в случае с фотографией, где речь идет о взгляде: влечении смотреть/быть смотримым/смотреть на себя. Появление фотоаппарата, рамки кадра — то, что может изменить сам жанр существования взгляда в жизни субъекта.

Художник может переработать беспокоящие и блуждающие по телу ощущения и выразить их средствами какого-то вида искусства. Если завершенный объект становится доступным для другого, если другие в нем находят некоторое утешение своих вопросов — художник оказывается замеченным. Мирового уровня достигают те, кто в своем творчестве отражает вопросы, трогающие большинство.

Бонус: функция завершенности и придания формы

Чтобы показать творческий объект, нужно так или иначе его завершить. Создать некоторую рамку: «все, баста, занавес!». На первый взгляд, важность этого не очевидна, но часто крайне сложно остановиться, отобрать лучшее, отрезать лишнее, кадрировать и пр.

Сюда же относится придание законченной формы материалу: писсуар в уборной и писсуар, поставленный на пьедестал с подписью художника — не один и тот же писсуар. Чтобы предоставить объект взгляду другого, вырвать его из обыденного контекста и создать высказывание, необходимо как-то приспособить его для музейного света. Речь не о рафинированном представлении, вполне сюда и вписываются и провокационные форматы — и тому и другому необходимо подставить лесенку или проложить красную дорожку.