Литмастерская | Берлин

В прошлый раз мы разбирали сюжетные твисты, которые меняют подход к истории целиком. А сегодня давайте поговорим про неожиданности внутри отдельно взятой сцены. В сценаристике это называется "неожиданное решение сцены".

Что такое неожиданное решение сцены?
Это момент, когда сцена не развивается по очевидному пути. Читатель/зритель предполагает одно, но персонажи действуют иначе — и при этом логично в рамках истории.

Какие бывают приёмы для неожиданных решений сцены?

😷 Смена тона

Например, вместо драматической ссоры герои внезапно начинают смеяться. Или напряжённый допрос заканчивается неожиданной дружеской беседой.

😷 Парадоксальное действие персонажа

Например, персонаж, от которого ждут агрессии, неожиданно проявляет милосердие. Или тот, кто кажется жертвой, делает первый удар.

😷 Вторжение нового элемента

Например, в самый «серьёзный» момент звучит нелепая реплика. Или внешний фактор рушит ожидания: телефон звонит, за окном салют, кто-то чихает.

😷 Обман зрительского ожидания

Например, кажется, что герой вот-вот признается в любви — а он спрашивает: «Ты доела мой торт?»
Или кажется, что сейчас будет драка — и вдруг один герой целует другого.

😷 Жанровое смещение внутри сцены

Например, сцена расследования превращается в комедию ошибок. Серьёзный монолог внезапно уходит в абсурд.

На мастерской мы с вами будем тренироваться искать такие неожиданные решения сцен вместе! Осталось еще 2 места, запись тут.

Начинаем готовиться к мастерской, посвященной неожиданным поворотам сюжета.

Начнем с базы. Что это за неожиданный поворот такой?

Неожиданный поворот в сюжете, или сюжетный твист (от англ. plot twist) — это литературный или кинематографический приём, при котором в повествовании происходит радикальное и непредсказуемое изменение, меняющее взгляд читателя/зрителя на историю и её исход. Этот ход кардинально переворачивает ход событий или восприятие персонажей.

Примеры твистов:

-> Рассказчик в детективе сам оказывается убийцей;

- > Тот, кто боролся с призраками, сам оказывается призраком;

И так далее (тут можно почитать о знаменитых плоттвистах в кино)

Что нам нужно знать о неожиданном сюжетном повороте?

- Он должен быть тщательно подготовлен (избегаем эффекта «рояль в кустах»)

- Он должен долго быть непрозрачным для читателя (если все сразу догадаются, читать будет неинтересно)

- У нас только один шанс шокировать читателя. Это как фокус. Если не получится с первого раза, эффекта не выйдет.

———

Напоминаю, что ближайшая мастерская пройдет в онлайн формате. На нее еще есть места.

Дорогие друзья, немного отвлечемся от маленьких мастерских и обратимся к большим
Сегодня стартует запись на курс по структуре, который я не раз упоминала на наших встречах

https://t.me/temnota_v_tebe/2850

Подскажу вам, как попасть дешевле - найдите себе бадди в комментариях к этому посту и идите вместе :)
На двоих выйдет 170 евро

Литмастерская | Берлин pinned a photo

Регистрация на мастерскую с Надей Хедвиг!

Друзья, прежде, чем записываться, обратите внимание: мастерская пройдет в онлайн формате, потому что мастер будет в отъезде!

Хотите, чтобы ваша история держала читателя в напряжении до последней страницы?
Тогда вам нужно знать, как обмануть ожидания (для этого их сначала надо сформировать), покачать читателя на эмоциональных качельках и создать обескураживающую кульминацию.
Впрочем, о том, чего лучше не делать, мы тоже поговорим. До встречи на мастерской!

Дата и время: 12 сентября, 17:00-19:30
Место: онлайн
Количество мест: 8
Стоимость: 20 евро по предоплате или 15, если вы приобретаете клубную карту на 4 посещения за 60 евро. Подробнее о клубных картах здесь.

❗️Важно: предоплата фиксирует ваше участие и не подлежит возврату. Мы ценим ваше понимание!

Как зарегистрироваться?

Заполните Google-форму.
После получения заявки в течение 3 дней мы вышлем реквизиты для оплаты и адрес.

Домашнее задание! Ага, не ждали? Призываю вас на этих выходных пойти в бар в парк и понаблюдать за людьми. Не слушайте, что они говорят, подмечайте мизансцены.

Мизансцена — это расположение актеров / персонажей в пространстве кадра / сцены, их положение относительно друг друга, а также движение в пределах этого пространства. Хорошая мизансцена способна показать отношения между героями без слов.

Смотрите на расстояние между людьми, геометрию движения, на язык тела, как их расположение в пространстве (да хотя бы на пресловутой скамейке!) говорит о динамике их отношений, о позиции власти. Иногда жизнь рождает мизансцены красноречивее, чем в кино. И додумывайте, если даже это далеко от правды, на то мы и писатели.

Всем спасибо за вчерашнюю мастерскую, до встречи на следующей!

На литмастерской Марго Гритт решили основать Берлинскую школу современной прозы

Правила:

Не объяснять читателю происходящее
Никакого всевидящего ока
НИКАКИХ ЗАМЕСТИТЕЛЬНЫХ (за это сразу выгоняем)

Правила будут дополняться

На всякий случай, напоминаю участникам, что место встречи изменилось! Жду вас сегодня в 17:00 в Кройцберге ❤️

Спойлер к завтрашнему занятию.

Я дам вам локацию из самого бюджетного студенческого кино, которую я бы официально запретила упоминать в прозе, но мы попробуем скучную сцену наполнить напряжением, используя режиссерские приемы.

На мастерской мы не будем долго останавливаться на ритме в сцене, потому что все, что нужно о нем знать, Рой Кларк в книге «50 приемов письма» уместил в два абзаца:

В этом предложении пять слов. А вот еще пять слов. Предложения из пяти слов хорошие. Но несколько подряд становятся монотонными. Смотрите, что с ними происходит. Такое письмо становится скучным. Его звук становится ровно однообразным. Это звучит, как заевшая пластинка. Ухо требует от вас разнообразия.

Теперь послушайте. Я изменяю длину предложения, и я создаю музыку. Музыка. Письмо поет. У него приятный ритм, мелодика, гармония. Я использую короткие фразы. И я использую фразы средней длины. А иногда, когда я уверен, что читатель отдохнул, я увлеку его фразой подлиннее, фразой, полной энергии, фразой-крещендо, с барабанной дробью, с ударами тарелок, со звуками, которые говорят: послушай, это что-то важное.

Тем временем, можно успеть запрыгнуть в последний вагон и записаться! Осталось одно место.

Чтобы понять, как можно управлять цветом в «кадре» прозы, почитайте тексты писательницы Анны Кавалли — она всегда скрупулезно работает с цветовыми лейтмотивами.

К мастерской предлагаю прочитать ее короткий рассказ «Пуповина», обсудим на занятии.

Так как материал для мастерской уникальный и основан в том числе на моем профессиональном опыте, я буду нескромно давать примеры из своих собственных текстов, но также мы почитаем сцены из самого кинематографичного романа, который только можно представить: «Расщепление» Тура Ульвена.

Тур Ульвен (1953–1995) — норвежский поэт, прозаик и переводчик, признанный на родине классиком. Его единственный роман «Расщепление» (1993) — экспериментальное повествование, сплетенное из голосов 15 не связанных между собой персонажей, каждый из которых, погружаясь в воспоминания, наблюдения и фантазии, пытается представить свою жизнь другой или тоскует по чему-то недостающему. Внутренние монологи персонажей сливаются в своего рода симфонию, в которой каждый голос звучит резко индивидуально и в то же время универсально. Такой способ повествования, напоминающий о романах Клода Симона, сам Ульвен называл «индивидуальными вариациями на безличную тему».

Звучит на любителя, понимаю, поэтому рекомендовать книгу целиком не буду 😅

Подробнее о том, что будет на мастерской

На каждой мастерской я повторяю, что наша задача, как писателей — запустить внутреннее кино в голове читателя. Мы разбирали много приемов — эмоции, органы чувств, средства выразительности — но в этот раз будем напрямую работать с визуальностью. Нас ждет настоящая съемка сцены:

1. Работа с «актерами»

Строим мизансцену — размещаем персонажей в пространстве так, чтобы создать динамику и подтекст.

2. Работа со светом и цветом

Подключаем оператора: настраиваем свет, расставляем цветовые акценты.

3. Настройка «камеры» и съемка

Проверяем фокус, выбираем ракурс, меняем крупность планов и управляем вниманием читателя.

4. Монтаж

Выстраиваем ритм, «скрещиваем» временные пласты с помощью флэшбеков, используем приемы «матч-кат» и «джамп-кат» для переходов от одной сцене к другой.

Парочка мест еще осталась, записывайтесь!

Регистрация на мастерскую с Марго Гритт!

На литературном пленэре из писателей мы на день превращались в художников, а на новой мастерской посмотрим на наши тексты глазами режиссеров.

Как режиссер по образованию и монтажер по основной деятельности, я часто применяю киношные приемы в прозе — и впервые готова поделиться собранными за годы наработками. Мы посмотрим на примерах, что значит кинематографичность в литературе, и научимся управлять временем и вниманием читателя, работать со светом и цветом, выстраивать «кадры» и «монтировать» текст.

Дата и время: 29 августа, 17:00-19:30
Место: точный адрес вы получите после регистрации.
Количество мест: 8
Стоимость: 20 евро по предоплате или 15, если вы приобретаете клубную карту на 4 посещения за 60 евро. Подробнее о клубных картах здесь.

❗️Важно: предоплата фиксирует ваше участие и не подлежит возврату. Мы ценим ваше понимание!

Как зарегистрироваться?

Заполните Google-форму.
После получения заявки в течение 3 дней мы вышлем реквизиты для оплаты и адрес.

Выписывали, что нам нравится в финалах :)

Мастерская прошла на ура! Спасибо всем ♥️

Затравка к завтрашней мастерской и повод поразмышлять о своих финалах :)

Какие бывают финалы?

1️⃣ Закрытый
Дает четкий ответ на поставленный в начале книги вопрос. Арка героя завершена, исход дела понятен. Пример: «Властелин колец». Кольцо уничтожено, король возвращается.

2️⃣ Открытый
Легкий намёк на события будущего. Читателю в принципе понятно, чем все кончится, но есть вроде бы и варианты. Пример: «Хребты безумия» Лавкрафта. Герой уезжает, но угроза остаётся.

3️⃣ Горько-сладкий (bitter sweet)
Это радость и утрата одновременно. Как будто герой добился, чего хотел, но дорогой ценой. Пример: «Гарри Поттер и Дары Смерти». Наши, конечно, победили, но сколько потеряли?.. Радость с примесью горечи.

4️⃣ Круговой
Суть приема в том, чтобы повторить исходную сцену, наделив ее новым смыслом. Пример: «Сто лет одиночества». Финальная сцена раскрывает, что всё, что произошло, уже было записано в рукописях Мелькиадеса.

5️⃣ Неожиданный поворот
Нужен для переосмысления всей истории (и шокирования читателя). Часто финальная сцена или деталь меняет восприятие сюжета. Пример: «Бойцовский клуб». Герой и Тайлер оказываются одним человеком.

6️⃣ Финал-эхо
Нужен для того, чтобы оставить после себя послевкусие. Эффект достигается через символ или деталь, резонирующую с темой. Пример: «Старик и море». Герой засыпает, мечтая о львах.

Подробнее о каждом - в пятницу :)

Продолжаем говорить о финале. Как показал опрос, многие из вас считают, что именно жанр играет ключевую роль при формировании финала.

Давайте проверим. Может ли любовный роман закончиться т.н. "открытым финалом", где непонятно, будут ли вместе герой и героиня? А закончиться откровенно плохо, условно - "все умерли"?

Или так - может ли психологическая драма, где всю дорогу перед нами, как красивый ковер, разворачивали травмы героев, закончиться тем, что в конце все сладенько взялись за ручки и (поцеловались) ушли в закат?

Жанр - это договор с читателем. Нужно придерживаться его до конца.

Кстати, на мастерскую осталось 1 место. Вы знаете, что делать 😎