Vintage Mag.

нееет, ты что – «Мультипликатио»

После солнечной и беззаботной пластинки «Песни и танцы Дагестана», ребята из Махачкалы вернулись с куда более замысловатыми фанк-кружевами, о чем сходу и сообщает пестрая обложка релиза.

«Мультипликатио» – все тот же искрометный сплав всего того, о чем мы обычно тут пишем: фанк, хип-хоп, диско, джаз и даже заигрывания с босса-новой. Яркое полотно, сотканное из пестрых лоскутов и продуманное до мельчайших деталей, а каждое следующее прослушивание добавляет оттенков и полутонов этому буйству красок.

Yandex | Spotify | VK | Apple | Звук | Кион

Продолжаем избирательно освещать отечественную сцену. Апрель подарил два замечательных релиза: нееет, ты что – «Мультипликатио» и другдиджея – «Недостаток». Ниже коротко объясняем, почему они сделают вашу весну теплее и ярче 👇

MF DOOM — «Operation: Doomsday», 1999

Рэп всегда был музыкой людей, козырявших своими «супер-способностями», которых обычные люди были лишены. И в этой вселенной «суперменов» MF Doom стал первым супер-злодеем. Как и в графических романах его история была трагичной – злодеями становятся не от хорошей жизни. Сперва он пережил трагическую гибель своего брата и напарника по группе KMD, буквально накануне выхода их второго альбома, а уже через пару недель лейбл Elektra разорвал контракт и отменил выход пластинки. Вот тогда Дум и начал скрывать свое лицо под маской, заявляя, что навсегда «изуродован» своим опытом в музыкальной индустрии.

Альбом «Doomsday» появился в тот момент, когда хип-хоп уже практически полностью потерял связь с корнями. Паффи и Bad Boy уже долгое время правили в чартах, а молодая кровь в лице Ruff Ryders и Ca$h Money не привнесли в хип-хоп ничего, кроме тотального гедонизма и бездумной агрессии. К тому же Swizz Beatz, Mannie Fresh, The Neptunes и Timbaland полностью устремились в коммерческий звук, отдав предпочтение синтезаторам и обесценив культуру сэмплирования. Все это открыло возможности для андеграундных групп, противопоставляющих себя артистам из чартов: Anticon и Def Jux крушили хип-хоп своим жестким звучанием, а Rawkus и Okayplayer, напротив, избрали более мягкий подход, сохраняя присутствие в мейнстриме.

Поставив своей миссией «уничтожение хип-хопа», Дум выпустил альбом-манифест, который звучал... как музыка из передачи «магазин на диване». Основой звука «Operation: Doomsday» были не грозные сэмплы в духе D.I.T.C. или Onyx, а smooth-jazz и романтичные r&b баллады 80-х. Уже – вполне себе высказывание и бунт сметающий тогдашние клише в хип-хопе. А еще это лоуфай запись из того времени, когда подход к производству музыки был высокотехнологичным, а звукоинженеры вылизывали треки до ослепительного блеска. Дум записал и свел всё – на коленке, в квартире Стретча Армстронга (из того самого радио-шоу) и выпустил на его же самопальном лейбле.

Не смотря на то, что это, пожалуй, самый традиционный и доступный альбом MF Doom, чувствуется, что автору уже тесновато в стандартной шестнадцати тактовой структуре с куплетами и припевами. Дум еще далек от пика своей лирической формы, но техника потока сознания, искренность и неочевидные отсылки к поп-культуре, выгодно отличают его от современников. Это своего рода музыкальная терапия и история, рассказанная на особый лад. Он просто должен был поделиться этим, отпустив наконец свое прошлое.

Хотя «Doomsday» — альбом не для всех, это определенно один из последних шедевров хип-хопа 90-х, сформировавший андеграунд 00-х и сквозь десятилетия оказывающий влияние на множество артистов. Потерпев неудачу в индустрии и вернувшись с дорогих студий обратно к домашней записи, Дум вышел победителем из ситуации.

Spotify | VK | Apple | Звук

Бигги и Нас должны были принять участие в дебютном альбоме Басты Раймса

Одним из первых треков, записанных для пластинки был трек «The Ugliest» с гостевым куплетом Notorious B.I.G. Бит принадлежал авторству J. Dilla, а Method Man и Nas уже дали свое согласие на участие в в песне. По неизвестным причинам они так и не добрались до студии.

Была еще одна проблема. Биг жестко прошелся по Тупаку в своем куплете и выпускать такое в самый разгар "войны побережий" было слишком рискованным. Песня так и не вошла в альбом, а куплет был использован в треке «Dangerous MC's», вошедшем в посмертный альбом Бига «Born Again» 1999 года.

Переработанная версия «The Ugliest» все таки была выпущена в 2003 году, превратившись в трек «Modern Day Gangsters» на микстейпе Раймса «Surrender».

Скрытые жемчужины: John Handy — «Recorded Live at the Monterey Jazz Festival», 1965

Когда квинтет Джона Хэнди вышел на сцену джазового фестиваля в Монтерее в 1965 году, мало кто был готов к тому цунами звука, которое они обрушили на публику. Музыканты буквально взорвали Монтерей своим авангардным и завораживающим номером. Запись этого выступления стала их дебютным альбомом на лейбле Columbia и открыла новые творческие горизонты для Майлза Дэвиса, Чарльза Ллойда, Джона Маклафлина и других прогрессивных музыкантов.

После короткой открывающей темы Хэнди исполнил блестящее соло на альт-саксофоне, подняв градус хард-бопа до немыслимого предела, после чего квинтет разразился пламенным фламенко, ближневосточными мотивами и роком, что было неслыханной дерзостью для джазовых эстетов. Неудивительно, что всего три месяца спустя они стали первым джазовым коллективом, выступившим в культовом психоделическом зале Сан-Франциско – «Fillmore Auditorium», на разогреве у Jefferson Airplane.

Эта пластинка – одна из скрытых жемчужин джазовой музыки, которая лишь с недавних пор стала фигурировать в различных «экспертных топах» жанра, а сам Джон Хэнди по сей день остается «одним из невоспетых героев джаза».

Spotify | VK | Apple | Звук

Мамины сэмплы, кукла-двойник Биза Марки и хрупкое равновесие между счастьем и долларом. Рассказ о дебютной пластинке Masta Ace — «Take A Look Around», выпущенной в 1990 году.

Все сэмплы с этого альбома были взяты из коллекции пластинок мамы Masta Ace. Он отбирал их сам и приносил на студию Marley Marl, который добавлял щепотку своей магии. Иногда к процессу подключался и еще один участник Juice Crew – Mister Cee, который на тот момент был диджеем Big Daddy Kane, а позже помог Notorious B.I.G. заключить сделку с Паффи и записать «Ready To Die».

Стоит отметить, что подобная практика тогда была не особо популярной, а заслужить кредитс со-продюсера в конце 80-х – настоящее достижение для любого артиста. Многие так делали, но их имен не было в "титрах".

Эйс и Марли познакомились, во время одного из рэп-батлов в Куинсе, одержав победу в котором, рэпер выиграл призовые шесть часов записи на студии вместе с Марлом. Восходящий продюсер быстро оценил его потенциал и выделил ему сразу три трека на своем сборнике «In Control, Volume 1», а вскоре и подписал контракт на запись сольника.

Для записи сингла «Me and the Biz» планировалось привлечь еще одного артиста лейбла Cold Chillin' – Biz Markie. По неизвестным причинам, куплет Биза получить так и не удалось. Эйс остроумно вышел из ситуации, зачитав сам, голосом Марки... Это, пожалуй, одна из самых безумных историй за всю историю хип-хопа. Многие слушатели приняли всё за чистую монету, и всерьез думали, что в треке читает сам Биз. Вышел и клип, в котором отсутствующую звезду заменили смешной куклой-двойником. Такой вот креативный маркетинг из 1990 года.

Вообще, «Take A Look Around» – довольно разносторонняя работа, в которой с завидной проницательностью показана жизнь в Бруклине конца 80-х - начала 90-х годов. Истории из тех самых суровых кварталов, где вырос автор. В песне «Other Side of Town» он предстаёт в роли бездомного, отчаянно пытающегося раздобыть еду и место для ночлега. «Movin' On» иллюстрирует бессмысленный цикл насилия, а «Brooklyn Battles» изображает родной Бруклин во всей его мрачной красе. И вот посреди этого мрака, вдруг находится место теплым воспоминаниям о детстве, в пронизанном ностальгией треке «As I Reminisce» или романтичному сторителлингу в «Postin' High».

Конечно же, сердце альбома – заглавная его композиция, в которой Эйс описывает трагические истории из жизни жителей своего района: саксофонисте играющем за гроши на углу соседнего дома, девушке-орнитологе, превратившейся в наркоманку и бездомном ветеране войны. Здесь, как и на протяжении всей пластинки, автор пытается найти хрупкое равновесие в погоне за деньгами и счастьем. Ведь далеко не всегда первое гарантирует последнее и наоборот. Эйс всегда ставил перед собой высокие цели и собственный успех, он пытался обратить в помощь нуждающимся, вдохновляя и воодушевляя тех, кому в жизни повезло меньше.

«Take A Look Around» стал первым и последним его альбомом Эйса, выпущенным на лейбле «Cold Chillin'». Под давлением материнской компании-гиганта «Warner», контракт с ним был расторгнут из-за недостаточно высоких продаж. Свой гнев рэпер, выместил на следующей пластинке – «SlaughtaHouse», а знания и опыт, полученные при работе с Марли Марлом, направил в собственный творческий рост. На протяжении последующей карьеры, Эйс демонстрировал стабильный рост как художника, сплетающего масштабные повествования и множество связующих элементов в великолепные концептуальные альбомы.

Альбом доступен только в VK и Hip-Hop Spectrum

Как неудавшаяся кинокарьера Лорин Хилл помогла Fugees покорить чарты и вдохновила Katy Perry стать певицей

Немногие знают о том, что Лорин была режиссером клипа Common – «Retrospect For Life». На фотографиях выше, сделанных Эриком Монро, бэкстейдж со съемок, в которых она поучаствовала также и в качестве актрисы. Многие считают эту композицию главным элементом прорывного для Коммона альбома «One Day It'll All Make Sense». Кстати и The Roots снялись в массовке.

Фото сделаны в 1997 году, и уже тогда, Лорин с группой Fugees покорили хип-хоп, но путь к успеху был непростым. Трио познакомилось в школьные годы и их вокалистка, тогда всерьез задумывалась о кинокарьере. Она брала уроки актерского мастерства и уже в возрасте 16 лет получила роль в телевизионном сериале «As the World Turns». Спустя два года, она прорвалась и на большой экран. Сначала вышла драма Стивена Содерберга «King of the Hill», вместе с молодым Эдрианом Броуди и совсем юной Кэтрин Хэйгл. Будущие голливудские звезды играли роли второго плана, а Лорин досталась эпизодическая роль.

Вслед за этим она появилась вместе с Вупи Голдберг и Дженнифер Лав Хьюитт в фильме «Sister Act 2: Back in the Habit». Несмотря на то, что картина была разгромлена критиками и провалилась в прокате, с годами она обрела статус культовой для афроамериканского кино, после того как ее начали часто крутить по тв. Игра Лорин и музыкальные сцены с ее участием оказала влияние на будущих звезд, в числе которых Katy Perry, Lecrae и Janelle Monáe. Ходила легенда, что сам Майкл Джексон предложил ей сольный контракт, от которого она отказалась, сохранив верность Fugees.

Кинокарьера Лорин стартовала практически одновременно с появлением группы Fugees, а гонорары за свои роли, она вкладывала в развитие их музыки. Это помогло заключить контракт на выпуск дебютного альбома «Blunted on Reality», который, как и любой первый блин, вышел комом, но уже через два года их вторая пластинка «The Score» расставила всё на свои места. Но это была уже совсем другая история...

Lauryn Hill, Common и The Roots на съемках клипа «Retrospect For Life».

Винтажная классика: Roy Ayers Ubiquity — «Everybody Loves the Sunshine», 1976

К моменту выхода этой пластинки Рой Эйерс уже давно отошел от джаза, экспериментируя в области фьюжн и сместив фокус внимания в сторону современного R&B и соула. Его записи этого периода невероятно хороши, и этот альбом не стал исключением.

Заглавный трек, который вы все наверняка слышали — типичная песня середины 70-х. Хотя он и не снискал большого успеха в чартах, как например «Play That Funky Music» группы Wild Cherry, но все же является всеми признанной классикой. Он погружает в духоту бетонных джунглей и беспощадного лета, где единственным спасением становится местный пожарный гидрант. Цикличный, непринужденный ритм, подобно солнцу замедляющему привычный ход времени, хоровое пение и несмолкающий дрон-синтезатор — звук дымящегося асфальта в самый жаркий день в центре города.

Эта музыка полна флешбэков: юность, городские закаты в LA и томное ожидание ночных приключений в клубах, где проездом из Нью-Йорка играют Диззи, Бёрд или Лайонел Хэмптон. Все это было будто вчера и именно об этом «Everybody Loves the Sunshine». С одного из таких концертов, юный Эйерс ушел с вибрафонными палочками самого Хэмптона, что во многом определило звучание и фирменный почерк Роя, как профессионального музыканта.

А что там по сэмплам? Пожалуй, самыми известными примерами сэплирования «Everybody Loves the Sunshine», являются композиции Naughty By Nature — «Sunshine» и Mary J. Blidge — «My Life». Отголоски трека можно услышать в творчестве огромного числа музыкантов, начиная от Common и Joe Badass, заканчивая D'Angelo записавшем на него кавер-версию.

Вот, так. Столько абазцев и все об одном треке, но это не умаляет достоинства пластинки в целом. Остальная ее часть содержит классику Эйерса: жгучий перкуссионный фанк в «It Ain't AYour Sign It's Your Mind», космический соул «The Third Eye», пульсирующее диско «People and the World» и наполненные духовыми «Tongue Power» и «Lonesome Cowboy». Записанный на легендарных студиях Electric Lady Studios и Larrabee Sound Studios, этот (четырнадцатый по счету) альбом, стал самым коммерчески успешным в дискографии автора. 50 лет спустя, он все еще сияет и продолжит сиять, даже в самые темные времена.

Spotify | VK | Apple | Yandex | Звук

Gang Starr — «Hard To Earn», 1994

«Hard To Earn» стал четвертой полноформатной пластинкой группы за пять лет, и заметно отличается от своих предшественников «Step in the Arena» и «Daily Operation». Под мрачные сэмплы Премьера, с первых же строк, Гуру дает понять, что здесь будет куда жестче, чем раньше. Довольно неожиданное начало, задающее тон всему альбому.

Такие песни, как «ALONGWAYTOGO», «Suckas Need Bodyguards» и «Mass Appeal», нацелены на неназванных коллег по цеху и полны едкой критики. Это явно указывает на то, насколько в 1994 году Gang Starr были разочарованы положением дел в рэп-индустрии. Фанаты, привыкшие к джазовому звучанию и осознанной лирике наверняка были слегка обескуражены хардкорной интонацией, пронизывающей пластинку.

Проблесками надежды и сиянием чистого разума Гуру можно назвать треки «Code of the Streets» и «Tonz 'O' Gunz», в которых он возвращается к социально-осознанному хип-хопу, принесшему дуэту всеобщее признание. Таких вдумчивых моментов здесь действительно маловато, зато «Hard To Earn» — это, пожалуй, одна из лучших работ DJ Premier за всю его карьеру.

Именно отсюда началось восхождение Примо, имеющего на сегодняшний момент статус одного из самых величайших продюсеров всех времен. Это также ознаменовало и начало золотой эры для Gang Starr Foundation, поскольку «Hard To Earn» стал взлетной площадкой для молодых артистов объединения. Jeru the Damaja и Group Home были представлены широкой публике благодаря своим куплетам на этом альбоме и вскоре после этого выпустили сольные пластинки, спродюсированные Премьером. Примерно в то же время вышли и треки Nas, Notorious B.I.G., KRS-One и Das EFX на его биты.

Наряду с такими альбомами, как «Illmatic» и «The Infamous», «Hard To Earn» смело можно назвать классикой Нью-Йоркского хип-хопа и вершиной Boom-Bap звучания. Ирония судьбы в том, что ни один из участников Gang Starr на самом деле не из Нью-Йорка — Гуру из Бостона, Массачусетс, а Примо родился и вырос в Хьюстоне и Прейри-Вью, Техас.

Spotify | VK | Apple | Yandex | Звук

Винтажная классика: Duke Pearson — The Phantom, 1968

Когда мы думаем о классическом звучании Blue Note, то первыми на ум приходят имена Херби Хэнкока, Фредди Хаббарда и Уэйна Шортера. Однако, копнув чуть глубже, можно обнаружить, менее именитых героев, сыгравших важную роль в формировании идентичности лейбла. Величайшим из них является Дюк Пирсон.

Именно он помог записать Дональду Берду, прорывной альбом «A New Perspective». Во многом, именно смелые аранжировки Пирсона и хит «Cristo Redentor» (написанный им же), сделали пластинку успешной. Это укрепило отношения Дюка с лейблом и положило начало его продюсерской карьере. Курируя бесчисленные классические записи крупнейших звезд Blue Note, он внес весомый вклад в формирование фирменного звучания лейбла.

Параллельно Пирсон записывал и собственные пластинки, привлекая к работе звезд вроде Фредди Хаббарда и того же Дональда Берда. В отличие от своих современников, Пирсон старался избегать «стандартов», отдавая предпочтение оригинальным композициям. Он умел писать легкие и прилипчивые, но в то же время интеллектуальные мелодии.

Альбом «The Phantom» – величайшее достижение, в карьере Дюка Пирсона. Это амбициозный пост-боп, расширяющий границы жанра за счет латиноамериканской перкуссии и сложных гармоний, заимствованных из авангарда. Главной изюминкой альбома является заглавная композиция, где блюзовый басовый риф, глубокая перкуссия и вальяжный грув, предвосхищают звучание трип-хопа.

Spotify | Yandex | Apple | VK | Звук

Тот самый фильм «Tougher Than Leather», о котором мы писали в обзоре на одноименный альбом Run–D.M.C.

Режиссером фильма выступил Рик Рубин, который также написал сценарий в соавторстве с Риком Менелло. Последний, к слову, снимал клипы для Beastie Boys, а позже стал голливудским сценаристом, работая вместе с Джеймсом Грэйем над фильмами «Two Lovers» и «The Immigrant» (оба — номинанты Каннского фестиваля).

Вероятно, не все поклонники жанра «Hood Movie», коих здесь немало, знают об этом фильме. Возможно это и к лучшему, поскольку он не выдерживает никакой критики. Гениальный режиссер великих альбомов — Рик Рубин, оказался ужасным режиссером кино.

Сюжетная завязка, невольно заставила улыбнуться: «В начале фильма, DMC выходит из тюрьмы и возвращается в Нью-Йорк со своими коллегами по группе, Раном и Джем Мастер Джеем. Они готовы организовать несколько выступлений, когда события принимают мрачный оборот. Их друг Ранни Рэй, убит Виком Ферранте (Рик Рубин). Это втягивает группу в криминальный мир, полный насилия и жестокости...» Рик Рубин кого-то убивает, DMC выходит из тюрьмы... В общем, довольно забавно все это.

Среди других актеров — Slick Rick, Flavor Flav, Beastie Boys, музыканты из группы Slayer и Рассел Симмонс — глава лейбла Def Jam, подписантами которого и были все эти люди. Все это очень сильно напоминает историю фильма «Газгольдер». Естественно критики фильм разгромили, назвав его глупым набором клише и жестокости, к тому же, ужасно снятым. Были и люди, оправдывавшие все это эстетикой «Blaxplotation», и, вероятно у него есть и поклонники. Тем не менее, в прокате картина провалилась. Годом позже вышел тираж на VHS, а в 1997 переиздание на DVD.

Рисковать с просмотром мы так и не решились. А вы смотрели этот фильм?

Фантастическая четверка, которая вернет вас в золотую эру хип-хопа!

Big Mic Tgk, KY3A DEGA, F.F.B, ParkerSolo — «Crossword»

Объединив силы и вооружившись винтажным сэтапом, мужчины выдали по настоящему крутой альбом с кучей отсылок к классике жанра. В этом саунде слышатся середина 90-х и приемы Def Squad, D.I.T.C. и ATCQ, осмысленно и самобытно адаптированные битмейкерами F.F.B, и ParkerSolo. В их арсенале не только наслушанность длинною в жизнь, но и внушительная коллекция винила и старые-добрые Akai и SP-1200.

Вторая половина четверки состоит из двух эмси — Big Mic Tgk (Триагрутрика) и Ky3a Dega, технично укладывающих рифмы в эти сочные грувы. Глубоких смыслов искать здесь не стоит, но оно и к лучшему. Простые истины бэкпекеров-староверов обернуты витиеватыми рифмами и классическими хуками-кричалками, которые как влитые сели на этот продакшен. В общем, «Crossword» до краев наполнен всем тем, за что мы полюбили хип-хоп в свои юные годы.

Spotify | Yandex | Apple | VK | Звук