Прекрасно съездил в Москву.

Выступал в культурном центре «Фавор», говорил о имманентных проблемах религиозного искусства. Доклад вызвал возражения искусствоведа Александра Кащенко – мы с ним жарко, но вполне продуктивно поспорили. Я очень люблю Кащенко, считаю его серьезным мыслителем, а потому был рад общению (пусть даже и полемическому). Выступление у него было яркое, хотя его посылки кажутся мне спорными.

Из ранее незнакомых мне спикеров большое впечатление оставил архитектор Дмитрий Остроумов из мастерской «Прохрам» (отдельное спасибо ему за два подаренных альманаха об искусстве). Отлично выступили Павел Тугаринов и Ника Клецки.

Вообще, в обсуждениях на тему искусства постоянно встречаюсь с двумя существенными ошибками (онтологической и логической). Во-первых, со странным интересом к сиюминутному / временному – «сегодня искусство переживает...», «мы находимся в точке...», «глобальные тренды диктуют...», «особенностью современной культуры является...», «зритель уже не может...».

Так вот. Нет никакого современного искусства, современного зрителя, современной культуры, современных трендов и настоящего момента – весь этот «темпоральный детерминизм» ничего не объясняет (точнее, может объяснить что угодно) и унижает человека как метафизического субъекта. Художник (в широком смысле), зритель и произведение – если каждый из них что-то из себя представляет – находятся вне всех этих нарративов. Последние хороши для диссертаций, но объяснительной силой не обладают.

Во-вторых, споры о выставках, музейных пространствах и прочем грешат постоянным смещением фокуса от темы экспозиций к теме зрительского восприятия (и обратно) – так, как будто между объектом и субъектом имеются стимульно-реактивные связи. Иными словами: сделаем классную экспозицию, и зритель скажет, что это круть; а будем делать как делали – и никакого тебе катарсиса.

Это тот же детерминизм, вид сбоку – на самом же деле реакция зрителя зависит от десятка факторов (включая сытость и выспанность). Задача впечатлить публику не имеет смысла, это неправильный kpi. Если я, пришедший на экспозицию, два часа глядел на искусство, но по-настоящему поразился только стоявшему на входе вендинговому аппарату, то это не (обязательно) проблема кураторов или музейщиков. Сие не значит, что не нужно стараться делать площадки удобными – речь только о невозможности подмены работы с публикой работой на ее реакцию.

Человек субъектен, а его разум автономен (не всякий, конечно, но нас же интересуют личности, а не das Man) – если занимать обратную позицию (что он гетерономный объект), то вообще непонятно, зачем стараться затевать для такового хоть какие-то художественные активити.