Ванильный Девелопмент

Архитектура, которую невозможно закончить

В Токио есть Arimaston — один из самых радикальных примеров авторской архитектуры современной Японии.

Архитектор Кэйсукэ Ока начал строить его в 2005 году и более двадцати лет создавал практически вручную, без жёсткого проектного сценария. Поэтому Arimaston воспринимается не как традиционное здание, а как архитектура в процессе: бетон, асимметрия, ручная работа и постоянные изменения здесь становятся частью замысла.

В 2025 году объекту пришлось переехать из-за реконструкции территории. Его не снесли, а перенесли примерно на десять метров с помощью традиционной японской техники hikiya — здание подняли, отделили от основания и целиком переместили на новое место.

Для меня в этом главный парадокс Arimaston: объект, созданный почти вопреки индустриальной логике строительства, был сохранён благодаря сложной коллективной инженерной технологии.

В городе, где архитектура постоянно уступает место новому, Arimaston демонстрирует другую модель: здание может меняться, перемещаться и оставаться собой.

Громкое ограбление во Франции. Из Музея Ренуара на юге Франции в городе Кань-сюр-Мер злоумышленники похитили четыре шедевра импрессионизма общей стоимостью около 9 миллионов евро. Две картины воры умудрились уронить во время побега. Полиция ведет поиск по горячим следам благодаря городским камерам. Подробности инцидента сообщает Euronews

Пока мы делаем блог, кто-то продолжает выносить реликвии из музеев. А на счет картин… не факт, что это были оригиналы 😎🔫🔫

Переезд ярмарки Blazar. (спойлер, где-то мы это уже видели)

Седьмая московская ярмарка молодого современного искусства Blazar (пройдет с 17 по 20 сентября) объявила о смене концепции и локации. Проект впервые покидает Музей Москвы и обоснуется в подземном паркинге элитного клубного дома Opus на Павелецкой (ранее такая концепция уже использовалась другими застройщиками и была успешной;)
Анонс события — в гиде от Т—Ж

Praemium Imperiale 2026: объявлены лауреаты «Японской нобелевской премии в сфере искусств» — их традиционно пятеро, по числу номинаций.

Мои фавориты: живопись — Дженни Хольцер. Художница использует текст в качестве главного материала для сатирического критического анализа капитализма. Через свои работы она выступает против насилия, невежества и угнетения. Хольцер выводит свои словесные послания туда, откуда обычно транслируют рекламу — на огромные экраны Таймс-сквер, на билборды и вывески, футболки и кепки. С 2004 года Хольцер работает с рассекреченными архивами американских спецслужб, используя фрагменты документов в своих работах: на здание центра искусств в Брегенце она проектировала те самые «рассекреченные» документы, часто частично или полностью отредактированные. Её работы меня зацепили. В целом, люблю statements на злобу дня).

Второго лауреата тоже для себя отметил. Скульптура и совсем другая эстетика. Энди Голдсуорти исследует связь человека и земли: с помощью скульптур, масштабных инсталляций, фотографий и фильмов он глубоко изучает влияние времени на ландшафт, а также красоту увядания и последующего возрождения природы – завораживает! Его уникальный «экологический» метод (Land Art) превращает леса, горы и водоёмы в холст, а листья, ветки, камни, лёд, снег, песок и кору — в краски и строительный материал. Что особенно впечатлило, так это его способность создавать как масштабные долговечные объекты, так и хрупкие, исчезающие за считанные часы произведения искусства, напоминающие о быстротечности времени. Красиво!

Другие лауреаты:
🎭 Театр/кино — Кейт Бланшетт
🎼 Музыка — Герберт Блумстедт
🏛 Архитектура — Дэниел Либескинд

Церемония награждения пройдёт в Токио 28 октября 2026 года, каждый лауреат получит по 15 миллионов иен или 97.000💵