Сила пауз и ограничений

Привет, друзья!

Конечно работа помогающего практика - это не только технологии, структуры и правила, но и творчество. Много творчества. А все потому, что клиент важнее технологии, а жизнь богаче правил.

И если в части технологии примерно понятно как развиваться, то в части творчества не совсем очевидно. Конечно и в том и другом случае работает универсальное "много практики". Но сегодня я хочу вам предложить практику развития творческой части из мира музыки, которую активно использую сам.

Я играю на гитаре. А гитаристы думают пальцами. А у пальцев есть любимые "ходы", т.е. музыкальные последовательности, которые и играть удобно и звучат круто. Пока вроде все хорошо. Но "ходы" потихоньку начинают отвоевывать территорию: сначала их процентов 20%, потом 30% и вот уже почти все, что ты играешь это...ОДНИ И ТЕ ЖЕ ЧЕРТОВЫ ХОДЫ.

Возможно вы не играете на гитаре, но ситуация то типовая.

Что же делать? В музыке есть упражнения, которые направлены на то, чтобы победить эту проблему. Все они сводятся к тому, чтобы перед тем как сесть играть принять какое-либо ограничение: играть по одной струне, или даже одну ноту, играть в два раза реже, чем хочется, а может даже в четыре раза реже чем хочется. И, о чудо, под действием абсолютно механического ограничения творчество подстраивается и изменяется.

Мое любимое применение этой практики в консультировании заключается в том, чтобы промолчать в первый раз, когда хочется что-то сказать. Сделать паузу. Продолжать быть в контакте с клиентом, но ничего не говорить. Получается очень мощно. Попробуйте.

Возможно вы придумаете другие прикольные ограничения, которые будут работать на развитие творчества. Поделитесь. А может вы уже познали силу пауз?

Хороших выходных, друзья.