Юрий Ушаков и его цифровые иллюзии | Не сойти с айти | Макс Берман

Ждём всех дизайнеров, студентов и представителей креативных индустрий на девятой встрече Дизайн-Квартала, которая состоится 10 октября в Москве на ул. Павла Корчагина, 22 🎉

Спикеры встречи и расписание

12:00 — сбор гостей

12:30-13:10 Эмоциональная нестабильность. Как вернуть себе опору, когда все идет не так, как придумал.
Дарья Воронина, основатель и арт-директор креатив-бюро «Тишина»

13:10-13:20 — перерыв 10 минут

13:20-14:00 Моя игра — моё ТЗ. Как развиваться творческому специалисту через авторские, некоммерческие проекты.
Игорь Нестеренко, графический дизайнер, основатель студии Restobrand, автор проекта Дизток, преподаватель, спикер.

14:00-14:40 — перерыв 40 минут

14:40-15:20 Дизайнер, а ты боишься сойти с айти? Я тоже — поэтому написал об этом книгу
Юрий Ушаков, дизайнер интерфейсов (ex-Microsoft, ex-Атом), автор «Эксмо» и «Бомборы», психолог

15:20-15:40 — перерыв 40 минут

15:40-18:00 Дизайн-Квиз от Евы-Софии Мелиховой и нетворкинг

Вход свободный по предварительной регистрации (без неё не пустит СБ Политеха). Приходите знакомиться, вдохновляться, эмоционально прокачиваться и обмениваться свежими новостями из мира дизайна ☀️

Регистрируйтесь➡️➡️➡️ https://design-kvartal.timepad.ru/event/4208341/#register

Это официальный анонс, его можно репостить

Ребята, буду выступать в Москве с новым докладом! Приходите 10 октября 🙌

Если вы вкладываете душу в проект, будьте готовы к этому

Смотрели четвертую «Матрицу»? Тоже вам не особо зашла? А знаете почему? Нет, не потому что Энди превратился в Лану и «что-то в голове пошло не так». Напомню, что Вачовски сняли крутейший «Облачный атлас», когда Лана уже стала… Ланой. С классным и масштабным «Восьмым чувством» аналогично (хотя с повесточкой там переборщили, когда это еще не стало мейнстримом).

Дело в том, что «Воскрешение» она снимала, чтобы справиться с горем от потери близких. Плюс Warner Brothers годами уговаривали её вернуть франшизу. Казалось бы, идеальный расклад: огромный бюджет, опыт, личная боль как топливо. Но чуда не случилось. К фильму можно относиться по-разному. Я лишь надеюсь, что хотя бы 190-миллионная терапия помогла Лане.

А слышали про That Dragon, Cancer? Это инди-игра, которую сделали родители, чтобы почтить память сына, умершего от рака мозга. Сколько личного они вложили — объяснять не нужно. Игра получила хорошие отзывы. Но продажи провалились. И это причинило авторам, мягко говоря, сильную боль. Причем не из-за финансов, а от того, что боль родителей была услышана не настолько сильно, как ожидалось.

Я знаю, о чем говорю. Для меня творчество — не хобби, а часть идентичности. И в личных проектах всегда высок риск: незамеченность, низкие продажи, плохие отзывы. При этом личные переживания — мощнейшее топливо. Но с ним легко уйти в крайность: так погрузиться в работу, что перестаешь отличать безумие от здравого смысла, логику от эмоций.

И даже если всё получится, есть еще одна ловушка. Невозможно создать что-то, что понравится всем. И если девять человек скажут «гениально», а один — «ерунда», вы запомните именно негатив. Не только потому, что так устроен мозг, а потому что личное самовыражение делает нас уязвимее к критике.

А скриншот для поста относится к одному дизайнерскому выступлению (не своему, к счастью), который сначала заставил меня истерически рассмеяться, а затем задуматься о многом. Увидел некоторые параллели со своим «блокбастером».

Так что если вы вкладываете душу в проект — будьте готовы. Не к тому, что вас обязательно разгромят. А к тому, что даже при успехе боль от одного злого слова может перевесить сотню добрых. И к тому, что это нормально — чувствовать эту боль. Главное, не позволять ей решать, стоит ли вам творить дальше.

На прошедших выходных посетил FFDD2D от Т-Банка

Прошла она просто прекрасно и были прикольные доклады, на которых анонсировали обновленный дизайн приложения. Но самое главное — это возможность повидаться со знакомыми и бывшими коллегами.

Особенно запомнились диалоги с людьми, которые принимали участие в организации мероприятия. Всегда интересно соприкоснуться к незаметной для публики изнанке, послышать истории об усталости и высоких планках и просто чисто по-человечески поддержать.

С одной стороны, как посетитель ты просто наслаждаешься тусовкой, а как любитель «присмотреть в закулисье» задумываешься о том, какой ценой (как финансовых, так и моральных) обходятся такие мероприятия.

Одно можно сказать точно. Здорово, что несмотря на непростые времена, проводятся такие конференции.

Спасательный круг не может бесконечно удерживать на плаву

Life is Strange спасла эту студию больше десяти лет назад. А теперь DON’T NOD рискует исчезнуть к началу 2027 года. Такая вот неприятная новость.

Для меня эта студия особенная. Именно она сделала одну из моих самых любимых игр — молодежный мистический триллер о девушке, которая умеет отматывать время назад. Я до сих пор пытаюсь перепройти ее, но каждый раз доигрываю до одного момента — и забиваю. Но суть не в этом.

В 2015 году Life is Strange стала культурным феноменом. Потом — франшиза: сиквелы, приквелы, комиксы, скоро сериал. И главное — игра вытащила студию из ямы. В DON’T NOD полились деньги, появились новые проекты. Но ни один из них так и не выстрелил. Сиквел продался неплохо, но культовым не стал. Дальше — посредственные спин-оффы и безуспешные попытки вернуть героев из первой части, которые делала уже другая студия.

С провалами можно справляться, когда за тобой стоит один успешный проект. Но спасательный круг не может удерживать на плаву вечно — он начинает сдуваться. И когда это происходит, ты остаёшься один на один с волнами.

А в Life is Strange была ещё одна деталь — шторм. Он надвигался на город, и героиня пыталась его остановить, отматывая время назад. Снова и снова. Но шторм всё равно приходил. DON’T NOD тоже пыталась «отмотать». Выпускала новые игры, надеясь, что одна из них станет новым спасением. Но шторм все равно накрыл студию.

Проблема была в распылении? В вторичности? Наверное, в обоих. Студия пыталась — некоторые игры были вполне хорошими. Но они не оставляли после себя того послевкусия, которое дарила Life is Strange. И это не уникальная история. Лет десять назад интерактивных фильмов становилось всё больше — а потом жанр начал сдуваться.

Та же беда у Supermassive Games: Until Dawn была успешной, а дальше — проблемы с качеством. Настолько, что продолжение Until Dawn отдали другой студии (есть в этом интересная параллель).
Почему так? Мне кажется, жанр попал в ловушку. Сюжетные игры требуют свежих идей и сильных сценариев. А когда студии начинают штамповать однотипные истории с одинаковыми механиками, зритель устает. Интерактивное кино перестает быть событием — оно становится фоном.

И все же жаль. Жаль, что игры, где сюжет — главное, так часто оказываются заложниками собственного успеха. Одна яркая вспышка — а потом долгое угасание.

Но знаете, что страшнее? То, что это касается не только игр. Успех вообще скоротечен. Сегодня ты на вершине, у тебя миллионы поклонников и кажется, что так будет всегда. А завтра — шторм. И спасательный круг, который держал тебя годами, сдувается.

DON’T NOD напоминает нам простую вещь: ни одна победа не гарантирует следующую. Можно создать культурный феномен, но все равно оказаться на краю. Можно спасти студию, но не спасти ее во второй раз.

Эта поездка в Питер была для меня особенной

Вот и завершился мой отпуск, а заодно и небольшое путешествие в Северную столицу. Планировал посетить Петергоф, но из-за дождливой погоды решил сходить в прикольный музей современного искусства «Эратра» для вдохновения.

Само выступление прошло замечательно, хотя в этот раз были сложности с дыханием, а жесты часто были закрытыми, но это не так важно. Важнее то, что удалось подарить слушателям приятные эмоции и впечатления.

Признаюсь, что после двух «средненьких» репетиций перед коллегами и знакомыми у меня были небольшие сомнения в своем докладе, но они развеялись после выступления на «Базе». Более того, новый 30-минутный (на самом деле 34-минутный, но да ладно) формат доклада мне понравился больше всего.

Также я рад, что обновленная концовка зашла аудитории. В прошлой итерации она была более сентиментальной, растянутой и пафосной, но в новом варианте удалось соблюсти баланс между прагматикой и возможностью поделиться своими переживаниями.

Позвали, кстати, на еще один митап в Питере, чтобы я рассказал про свой писательский опыт. Посмотрим, что из этого выйдет, но пока допускаю, что в Питер я в следующий раз приеду уже в следующем году.

Миша и Катя, спасибо вам еще раз за эту возможность поделиться своей необычной историей!

❗️ Запись мероприятия можно посмотреть ЗДЕСЬ (выступаю с 3:07:25)

Звонили с одной конференции, пригласили меня побыть финансовым партнером (заплатить им, чтобы я выступил).

Хороший тамада, конкурсы тоже интересные, но я отказался от такого «манящего» псевдоприглашения. Напомнило, как раньше спамили и «приглашали» в театр за мой счет.

К счастью, я отправлюсь в путь на мероприятие, куда меня по-настоящему пригласили выступить. Оно обещает быть классным!

P.S. Звонили с той самой конфы, где выступление стоило 370к рублей

Что вы ожидаете от фильма с таким названием?

А если в описании будет написано, что это история про девушку, которая умеет записывать сны в цифровом формате, а затем пропадает?

Короче, я ожидал лайтового киберпанка про погружения в сны, манипуляцию сознанием и прочие штуки. Ну киберпанк есть, в отличие от всего остального. Снам уделено где-то процентов 5 от всего фильма, а по факту это история про клонирование и попытку найти идеального клона пропавшего человека. Еще и сам фильм скучный, хотя идет всего полтора часа.

Короче, 5 из 10. Это еще с учетом аванса за полнометражный дебют. Неплохой визуал за небольшие деньги.

Плохая новость: фильм не зашел.

Хорошая новость: у меня начался отпуск и через неделю у меня выступление в Питере

Антон написал статью для Хабра про «Не сойти с айти». В ней также можно увидеть результаты интересного опроса, который наводит на самые разные мысли.

Вновь признателен помощи с поддержкой книги!

У меня есть друг Юра Ушаков, и Юра из тех людей, про которых удобно рассказывать через строчку «ex-Microsoft» - сразу звучит круто и можно дальше ничего не объяснять.

Но с Юрой как раз интереснее то, что было после Microsoft.

В какой-то момент благополучная айтишная жизнь сделала резкий поворот, Юре пришлось многое пересобирать заново, а теперь он взял весь этот опыт - вместе с кризисом в IT, увольнениями, поиском работы и наступающим на пятки искусственным интеллектом - и написал книгу «Не сойти с айти. Как айтишникам пережить ИИ-армагеддон».

Я начала читать с некоторой профессиональной дистанцией: все-таки я не айтишник, и
поняла, что IT здесь - скорее увеличительное стекло, через которое хорошо видно то, что сейчас происходит со всеми нами.

Мы привыкли отвечать на вопрос «кто ты?» названием должности, компании, индустрии. Особенно если должность хорошая, компания известная, а индустрия много лет только подтверждала, что ты сделал правильный выбор.

А потом компания может вдруг кончиться, навык, который стоил дорого, - подешеветь, потому что часть работы научилась делать машина.

А если отнять у человека его красивую строчку в LinkedIn, что от него останется?

Мне нравится, что Юра не продает спасение. Здесь нет бодрого «освойте пять нейросетей - и будете нужны всегда», нет обещания, что достаточно правильно переписать резюме и мир снова станет предсказуемым. Есть разумный разговор о том, почему IT пришел туда, где оказался сейчас, как перенайм сменился сокращениями, почему ИИ ломает привычную карьерную лестницу и что вообще можно делать человеку, когда старые правила больше не работают.

Но самая сильная для меня мысль такая: работа - это не то, кто ты есть.
Звучит банально только пока у тебя все Ок.

Гораздо сложнее поверить в это, когда меняется работа, вместе с ней статус, привычный уровень жизни и ощущение собственной востребованности. И тогда выясняется, зачем человеку нужны сайд-проекты, любопытство к другим областям, друзья, увлечения и планы Б, В, Г и Д - не для красивой концепции work-life balance, а чтобы твоя личность была больше одной профессиональной функции.

В Юриной книге есть конкретно про IT, но еще больше взрослого опыта человека, которому пришлось пересобрать собственное представление о профессиональной устойчивости - и который может рассказать другим, что он там обнаружил.

И я бы советовала эту книгу не только айтишникам, а многим из нас, потому что если привычный сценарий перестал работать - насколько ты способен придумать себе следующий?