андеграунд должен быть услышан

Polycythemia - Холодные волны (2026)

🟢советую🟢

«плюнь на моду и погоду»

В России мода на пост-панк уже давно сошла на «нет», но, извините, who the fuck cares??!! Проект молодого парня из суровых уральских гор Policythemia доказывает эту точку зрения: он пишет и играет то, что ему нравится, несмотря ни на что! Его дебютный magnum opus «Холодные волны» полон интриги: а что же там внутри?

«образовательная минутка»

Вызываем пояснительную бригаду:
Момент 1: название работы отсылает к популярному жанру coldwave, но с этим более, чем понятно. Куда любопытнее момент 2: хроническое заболевание, при котором костный мозг вырабатывает избыточное количество эритроцитов. У многих пациентов также увеличивается количество тромбоцитов и лейкоцитов в крови.
Короче, флегматики и паникёры всех мастей, берегитесь!

«все сверкающие реки»

Звучание этого альбома вызывает множество стойких ассоциаций: прайм-эра Агаты Кристи, синти-поп 80-ых в духе Yazoo и Depeche Mode, отечественная Технология, трип-хоп от Линды и Portishead. Несмотря на богатое воображение, песни связаны общей концепцией и звучат достаточно по-уральски. Словно автор вспоминает юность, прошедшую под расцвет doomer wave.

Первый удачный момент: лаконичность лирики, которая даёт аранжировкам больше воздуха и пространства для мрачных размышлений. Например, «Чёрные волосы» состоят из повторённого дважды четверостишия. Его сопровождают индустриальный бит, прыгучий бас и резвые партии электрогитары. Голос во всех песнях звучит максимально загробно, словно к лирическому герою обращается его умерший друг с сакральным посланием из того света.

В песне «Больничные койки» звук ударных отличается от всех остальных песен на альбоме: менее хлёсткие, более живые. Звук оформлен в качестве предсмертной агонии перед путешествием по реке Стикс в сопровождении Харона. Герой начинает видеть перед собой то, о чём никогда ранее не задумывался.

Закрывающий инструментал «Broken Mirrors» оказался самым подвижным и танцевальным из всех композиций. Музыка говорит сама за себя, она даже не нуждается в лирике. Мне кажется, одна из сутей жанра coldwave - мелодия самостоятельно вызывает в воображении разного рода образы и мысли, подходящие по настроению.

«чёрная, чёрная роза»

Как ни странно, моим фаворитом оказалась песня «Not Immortal» в коллаборации с певицей ANNA HERDA. Она выделяется по двум простым причинам: единственная на английском языке и нарочито цепляющий, опять же танцевальный мотив. У неё есть все задатки на статус потенциального хита, и дело даже не столько в женских чарах!

Тексты, как я уже говорил, лаконичны до предела, но соответствуют настроению музыкального материала. «Вдвоём» отсылает к смерти Ромео и Джульетты, «Холодные волны» - саморефлексия главного героя, а «Желание жить» - порушенные надежды на долгую счастливую жизнь, как отравленная в колодце вода. Образы и метафоры достаточно просты, и в этом их ключ - они вызывают отклик у многих поклонников околомрачного пост-панка!

Первая проба пера от Policythemia оказалась довольно удачной: автор многое взял от старой школы пост-панка и смог грамотно её переосмыслить. Поэтому ставим суровому уральскому парню 10/10 больничных коек, так держать!

#UML_dark_wave #UML_post_punk #UML_Perm

андеграунд должен быть услышан pinned «ВСЕМ ПРИВЕТ 👋🏻 как-то не заметил, что в тгк нет поста о том как попасть к нам на рецензию (спасибо нашим читателям и музыкантам в чате, подсветили момент) вообщем вам сюда ЗАКАЗАТЬ РЕЦЕНЗИЮ»

ВСЕМ ПРИВЕТ 👋🏻
как-то не заметил, что в тгк нет поста о том как попасть к нам на рецензию (спасибо нашим читателям и музыкантам в чате, подсветили момент)
вообщем вам сюда ЗАКАЗАТЬ РЕЦЕНЗИЮ

Цикл - Остановка «Мечта» (2026)

🟡как хотите🟡

«нарисованные глаза, нарисованное тело»

Московская группа «Цикл» преподносит себя таким макаром: «Мечтательный эмокор для тревожных романтиков, в чьих глазах ещё горит свет, или первый в России дрим-эмокор». Ну, насчёт первого в России - сильное, но спорное заявление, а тот факт, что их свежий ЕР «Остановка «Мечта»» пропитан разного рода желаниями и амбициями - это бесспорный факт. Постараемся в этом убедиться по ходу прослушивания!

«автобусы без конечных»

Напомню, что прошлогодний дебют «СДВиГ» наша редакция крупными абзацами разнесла в пух и прах (пускай, объективно). Альбом критиковали за стилистическое однообразие, неразборчивость слов и недостаточную сыгранность команды. Забегая вперёд, скажу сразу: музыканты отчасти поработали над ошибками.

Но до меня эта мысль не доходила, пока играли первые песни «Оконный лёд» и «След ваших слов». За исключением цепляющих риффов в духе The Smashing Pumpkins, аранжировки больше ничем не запоминаются. Возможно, их могли бы разбавить энергичные и в чём-то психотропные партии. Гитарное соло в последнем сыграно просто, но запоминается по-сибирски (ну, вы меня поняли).

А дальше идёт заглавный трек с примесью футуристичного пост-панка, завёрнутого в оболочку метала. Это первый по-настоящему удачный припев на всём альбоме: такой же простой, прямолинейный и с понятным посылом. И, начиная с этой же песни, качество подачи заметно летит вверх, словно стояк после геркулесовой каши.

«Девочка-птица» - это что-то с чем-то, что не поддаётся логическому объяснению. Увидел в ней отсылку к песне «Ворона» певицы Линды. В куплетах остаётся достаточно много пространства для глубокого баса, а голос вокалиста проникновенный, как никогда. Ещё один характерный момент: Всеволод Стариков срывается на нечеловеческий крик, буквально повторяющий птичий! Это поразительно!

После птичьих позывов идёт короткая песня без такого же ёмкого названия - «Нарисованные глаза». Она сочетает в себе гаражный панк старой школы и более современный метал - вот вам и дружба поколений! Сюрреалистичный текст так же органично вплетается в нервную, до сумасшествия истеричную обстановку.

И, - о, чудо! - первая поэтическая передышка в творчестве коллектива. Всеволод читает стихотворение «Рёбра» под хрупкий аккомпанимент потусторонних синтезаторов и других звуков. Обработанный голос, превратившийся в подобие старой кассетной плёнки, добавляет интерлюдии антуража. Можно пропустить, но если вы цените жёсткую и почти абсурдную поэзию, то зацените. Лично я в восторге!

А на десерт - ещё одна потайная комната в этом причудливом лабиринте. Речь идёт о песне «Болото», спетой под акустическую гитару. Приятно порадовало то, что никаких эффектов на ней не применялось, и песня звучит максимально живо, почти неприкрыто. Вполне удачное окончание путешествия, между прочим!

«мы не верим вам, но мы верим в вас»

После прослушивания этого альбома у меня сложилось неоднозначное послевкусие. С одной стороны, заинтересовала (и даже удивила) эклектика в плане жанров: от бардовской песни и декламации до привычного дрим-метала. Но с другой стороны, некоторые проблемы так никуда и не делись: например, привычка вокалиста так проглатывать слова, что отдельные моменты без подстрочников не разобрать. Да и аранжировки на тяжёлых треках могли бы звучать куда интереснее. В общем, одна половина песен удалась, а другая - так себе.

Лирика пропитана темами отчаяния, безысходности, страхом за свои жизнь и будущее, а также позитивной надеждой (как в заглавной песне). У меня есть оригинальное предложение к автору текстов выпустить их сборник в какой-нибудь тоненькой книжке и продавать на концертах. Если музыка может восприниматься с трудом, то всегда найдутся фанаты, которые захотят понять твои мысли.

Молодцы, ребята! Получите от нашей редакции оценку 7/10 баллов и развивайтесь дальше!

#UML_emo_core #UML_grunge #UML_Moscow

календарь погоды за апрель – Ритуальный (2023)

🟢советую🟢

«у ворон есть свой ритуал похорон»

Обманчиво спокойное интро сменяется по-гаражному грязной песней про чудесные волшебные очки. Лирический герой, как только их надел, сразу перевернул свой взгляд на окружающий мир, однако разочаровывается в этом настолько, что к концу песни уничтожает их. Аранжировка превосходно сочетается с настроением, да и большинство композиций удались на славу.

Звучание альбома оказалось домашним и самопальным, с поправкой на лоу-файную составляющую. К примеру, закрывашка «Все любят мёртвых» насквозь пропитана летовским вайбом, словно много чего было взято из его ранних песен типа «Зоопарка» и «Про мишутку». А в тех же «Чудесных волшебных очках» чётко засемплирована легендарная мелодия из заставки «Спокойной ночи, малыши!».

«а что я там курил?»

Меньше всего в этом альбоме нравится звук барабанов: сомнительно, что живые здесь будут гармоничны, а электронные создают потустороннюю и динамичную атмосферу. Но на некоторых композициях они откровенно бьют по мозгам, равно как и привычка вокалиста без конца повторять одни и те же строчки. Если перед нами «Колыбельная», которую ты поёшь своему ребёнку, зачем здесь нужны биты для саундтрека погони от бандитов?

Песня «Почему» длится около пяти минут, половина из которых - мозговое мочилово из двух строк: «Почему я тебя не люблю? / Ты уже отвечаешь сама, сама, сама». Их можно повторить четыре (максимум шесть) раз для драматизма, но почему такой посыл обязательно должен утомить слушателя?

Ещё раз перечитал эти два абзаца, подумал, переслушал, пришёл к выводу: звучит не так плохо, видимо, я перегибаю унга-бунгу! Но концовку в «Почему» надо было сделать короче...

«электрогазотрубопровод»

Ладно, неудачные моменты мы разобрали, теперь поговорим о хороших. Во-первых, голос вокалиста. Несмотря на некоторые провалы и недотягивания, в его манере исполнения чувствуется импульсивность, энергия, живость. Та самая искра, из которой впоследствии возгорелось пламя и спалило всё к хренам! Нечто подобное я вижу у одного своего кумира - Эдика Старкова из «Химеры». У наших героев есть общая черта - они не гонятся за безупречностью, они проживают свои же песни.

«ты тусуешься на рейвах, а мне нравятся панки»

Во-вторых, своеобразная в хорошем смысле работа над аранжировками, не лишённая непредсказуемости. Это наиболее ярко отражается в песне «Про ворон»: одна половина в одной тональности, неожиданный шёпот, другая половина в другой тональности. Нечасто могу такое встретить в русскоязычной инди-музыке.

В-третьих, поэтическая составляющая. Именно поэтическая, потому что данный материал нельзя просто обозвать текстами. Автор показывает свою многогранность в области словарного запаса: он умеет писать колыбельные, комедийные, ироничные песни, стараясь по возможности не повторяться. Выражение «у ворон есть свой ритуал похорон» могло бы буквально стать крылатым!

Не буду затягивать, скажу так: в этом альбоме есть косяки и провалы, но достоинств - большинство. К сожалению, от Кирилла Палкина с 2023 года никакого нового материала, однако он порадовал своих поклонников недавно вышедшим клипом на песню «Почему». Можете посмотреть, не пожалеете!

И это: 8/10 чудесных волшебных очков для «календаря погоды за апрель»!

#UML_indie #UML_Astrakhan

ПодОтвал - синдром внезапной детской смерти (2026)

🔴не советую🔴

«революции не будет, будет перестройка цензуры»

прямиком с великого и нерушимого, к нам письмом прошлого доносятся крики подОтвала, но вот вопрос рок у них по госту, или так, из-под полы?

«забыли штаны натянуть»

с первой же песни становится ясно свели ребята все мягко говоря неудачно, припевы беспощадно песочат, низ завален, ритм сбивается, особо сильно это заметно после припева в песне «свд-с», там вообще какая-то нишевая каша происходит, соло гитарист выпил перед записью, а вокалист за ним допивал,
а те песни которые хотя бы возможно слушать написаны через чур просто, такое мы мимо ушей не пропускаем

«ну давай, не подведи!»

и уж если инструментал не является сильной чертой этой группы, то хотя бы вокал должен брать за живое? но нет, вокалист вообще не запаривался над техникой, из-за этого он больше напоминает провинциального спортивного комментатора, нежели вокалиста

«сиджей никогда так не кринживал»

лирика? лирика у ребят просто убийственная, такой многозначительный набор слов я давно не слышал
«синдром внезапной детской смерти
в один момент рядом с именем 200
сколько стоит чья-то жизнь?
на гроув стрите сохранись»
и если вы думаете, что я просто не выкупил рофлохука, то нет, серьезность голоса и продолжение не дает и намека нам на иронию, вероятно автор действительно сидя, подбирая строчки подумал, что такое завершение четверостишья, как нельзя лучше подходит
кроме прочего в песнях то тут, то там мелькают мысли о том, что мы никому не нужны, бла бла бла, все в лоб, 0 за фантазию

«развернули в свою сторону»

отдельно хочется отметить песню «мне не нужно 2», не знаю это эмари ушли в гранж, или гранжеры в эмо, на такой шугейз эмо вам куда больше идёт играть, если бы все 9 песен были бы в этой стилистике я думаю это было бы куда лучше
я сравниваю все, гитарные мысли, грязные барабаны, такую несносную обработку и неразборчивый вокал, все на руку именно этой песне, то есть минусы не пропадают, они скорее перестают быть такими откровенными минусами и смахивают на идею

вывод: черт, это очень плохо, ну если не считать «мне не нужно 2», выходит так что в этом альбоме нет совсем никакой харизмы, нет сносного звука, есть только крики каких-то известных только вокалисту строчек и все это под неконтролируемый, дешевый лязг гитар, совсем не этого желаешь услышать в этот прекрасный осенний день, Ленин вами недоволен граждане музыканты!
и это 3,6/10 для «подОтвал»

#UML_alternative_rock #UML_noise_rock #UML_Rostov_na_Donu

Асоль – Я иду, Трибьют Колибри (2026)

🟢советую🟢

«i like to move it»

Сказать по правде, с творчеством группы Колибри я знаком весьма поверхностно. Максимум, что всплывёт в памяти – это медитативная «Фудзи» и сиреноподобная «Орландина», которая больше заходит в исполнении Алексея Хвостенко и АукцЫона. А тут группа Асоль решила выразить своего рода дань уважения, записав кавер на песню «Я иду».

«где найдёшь, где потеряешь»

Основная задача исполнителя, который собрался делать кавер на какую-то чужую песню – грамотно выразить себя в творческом плане, сохранив при этом оригинальный авторский дух. Нет, конечно, можно попробовать изменить аранжировку до неузнаваемости, но, тем не менее, это остаётся делом щепетильным.

Специально для этого обзора я внимательно переслушал обе версии: оригинал от Колибри и переписку Асоли. Как ни странно, кавер мне зашёл намного больше, а это явно добрый знак! По моему скромному мнению, у Колибри преобладает карнавальная вакханалия на грани безумного помешательства. Это заметно даже по аранжировке: почти церковные подпевки, прыгучий бит и обманчиво нежный вокал, от которого ожидаешь подвоха.

Что касается Асоли, то их подача заметно отличается, но при этом сохраняется должное уважение к оригиналу. Единственный момент: песня начинается со строфы про ритм диско, которой не было в оригинале. Следовательно, настроение кавера тоже будет отличаться, как раз в лучшую сторону. Во-первых, вокал Алёны Борисовой кажется более беспечным, весёлым, заставляющим сделать выбор между кайфом и меланхолией.

Во-вторых, приподнятое настроение ощущается и по самой аранжировке: музыканты многое взяли от современного отечественного инди, разбавили нотками Red Hot Chili Peppers и добавили экстракта старомодного диско в духе Донны Саммер. В итоге, получается что-то бодрое, свежее, заряжающее теплом в эту прохладную осеннюю погоду.

«чудо перевоплощенья»

Должен признать, что ребята постарались на славу: и дух оригинала получилось сохранить, и самим разгуляться, тем более, что эта песня как раз подходит под настроение Алёны. Может так получиться, что она будет играть в ваших наушниках, пока вы рано утром выходите в магазин за свежим кофейком. Включите сразу, точно не пожалеете!

И это: 9/10 осенних луж для группы Асоль!

#UML_disco #UML_funk #UML_Moscow

развлекательная программа - элемент игры (2026)

🟢советую🟢

«”эли на маковом поле” здорового человека»
И вот почему: воздушный и эфемерный вокал хорошо сочетается с лоуфайными вкидами (будь то простой способ завершить трек или паттерн для гитарного слоя). Моментами можно услышать дополнительный звуковой слой в форме-виде шёпота, что в общем добавляет шарма куда больше, чем гитарные наигрыши. И это далеко не всё что можно сказать об альбоме в целом и по отдельности, ведь его выходу предшествовал двойной сингл «щупальца/бебе».

«вальс в размере 7/8»
Кажется, можно с уверенностью сказать, что визитной карточкой и несущей (а также мягкой и нежной) силой альбома является его настолько чистый (порой доходящий до кристальной чистоты) вокал, что еще надо потрудиться отыскать среди многих и многих исполнителей. Однако на альбоме встречается не только колыбельный тон, даже более того, здесь проскакивают элегические нотки («размером с ладонь») и исполненные драматизмом порывы («щупальца»). Сам вокал как тому и подобает, выходит на передний план, при этом практически полностью затмевая весь инструментал, иногда, на свой страх и риск пытающийся пробиться.

«антишугейз»
Окончательно покоряет сердце детальная работа с пространством, что не всегда удается с музыкой, в которой сочетается два и более вокальных слоя, объемные гитарные наложения в духе «lsd and the searching for god» и несимметричные тактовые размеры. Слушатель не найдет здесь почти ничего лишнего, что могло бы каким-то образом отвлечь от прослушивания альбома. Думаю, стоит сказать, что «развлекательная программа» действительно знает, чем можно развлечь свою аудиторию, и как сделать это без крови в ушах у последней.

«как понять?»
Обычно, когда речь заходит о лирике, все сломя голову несутся разбирать каждую строчку на мелкие куски, и в отдельных, часто совершенно не связанных между собой частях уже искать смысл. Здесь я поступлю ровно противоположным образом. Пусть название «элемент игры» нам будет ключом к пониманию. Интро звучит как главная тема видеоигры, как только вступают барабаны – появляется главное меню. Группа ломает очень неочевидный при создании музыки барьер – барьер близости к своим слушателям, отсюда и тексты песен, изобилующие телесностями вроде ладоней, ресниц и так далее. Ранее упомянутый шёпот тоже удобно встраивается в подобную смысловую систему, отчего музыка группы в буквальном смысле ближе к фанатам (настолько, что шепчет им на ушко). В некотором роде всю длительность (и к сожалению, она – единственный недостаток альбома: ? длительности занята уже выпущенным материалом) можно описать как дневной сон под солнцем, когда небо лучами пытается играть с закрытыми глазами, а ты в принципе не понимаешь, что сейчас происходит и сколько времени на часах. Такой своеобразный элемент игры и получается в итоге.

10/10 для альбома «элемент игры» от атмосферных развлекателей из «развлекательной программы».

#UML_shoegaze #UML_art_rock #UML_Moscow