My Top of Archtop

А ваша девушка знает... ?

Если бы мне предложили создать список номинаций для премии для джазовых гитаристов, то я бы ввёл специальную премию для словенского гитариста Само Шаламона (Samo Šalamon) - самое длинное шило в... Ну, вы поняли где. Нет, я не хочу его обидеть. Это просто высшая степень восхищения его трудоспособностью. Причём нам, как любителям джазовой гитары эта его активность только на пользу, потому что речь здесь не только о том, что с 2003 года он практически ежегодно выпускает по альбому, а то и по два. Кроме этого он уже долгое время ежедневно снимает видео с музыкой, с интервью. с рассказами о музыкантах. По-моему легче перечислить тех, у кого он интервью не брал. Если вы таких найдёте.

Но давайте по порядку. С рождения Само в 1978 году в городе Марибор, в Словении. Там же, в подростковом возрасте он начал изучать классическую гитару. Насколько хорошо он её освоил неизвестно, но поступил он в университет Любляны вовсе не для изучения музыки. Там он получил PhD по Американской поэзии и переводу. Но именно во время учёбы он стал интересоваться джазом и импровизацией. А в 1999 поехал в штаты и там частным образом занимался не у кого-нибудь, а у Джона Скофилда. И в 2003 выходит его первый альбом:
Samo Salamon, 2003, Ornethology
Для дебюта это, на самом деле, очень круто. Здесь за мелодию, кроме гитары, отвечает ещё и саксофон/кларнет Акилле Суччи (Achille Succi). И это глубоко импровизационный альбом. Название альбома это двойной отсыл - к композиции Чарли Паркера Ornithology и к имени Орнетта Коулмана. И Чувствуется, что музыканты черпали вдохновение у обоих. Позабавило название 4-го трека: "Does Your Girlfriend Know You Play Free Jazz?" Если ответ на этот вопрос "нет", то постарайтесь и дальше сохранять тайну. А то мало ли что.

Как я уже говорил, у него довольно обширная дискография, и музыка довольна сложная, но если внимательно послушаете, то найдёте много интересного. Например вот этот альбом:
Samo Salamon, Manu Codjia & Mikkel Ploug, 2014, Ives
Это коллаборация аж трёх гитаристов, француза Ману Коджия (Manu Codjia), датчанина Миккеля Плауга (Mikkel Ploug) и шамого Шаламона. Они разные гитаристы и за счёт контраста из звучания альбом получился очень интересным - по-французски лиричным, по-скандинавски меланхоличным, и в меру авангардным. Ну и конечно такой формат предполагает много пространства в музыке, много контрапункта, много импрессионизма.

А в конце этого августа вышел свежий альбом с норвежским контрабасистом Арилдом Андерсеном и французским барабанщиком Патрисом Эралом (Patrice Héral):
Samo Salamon, Arild Andersen & Patrice Heral, 2026, Songs
Тут тоже не обошлось без юмора в названии трека "To Be Ornette or Not to Be". Ну ещё три Коулмана было бы перебором, поэтому слава богу, что Орнеттами они не стали. Но старались. В принципе, альбом очень классный. Всё-таки Само 25 лет развивался именно как импровизатор и достиг на этом пути заметного успеха. Он умеет держать баланс между непредсказуемостью и музыкальностью. Умеет утрамбовать звуковую энтропию в композиционные рамки.

И обязательно загляните к нему на ютуб: https://www.youtube.com/@SamoSalamonMusic
Там просто какое-то невообразимое количество интервью с разными музыкантами. Дай бог Само и его шилу долгих лет жизни.

Трёх-аккордовый флеш-рояль

Забавно, что если вы начнёте искать информацию о Нью-Йоркском джазовом гитаристе Тони Романо (Tony Romano), то первым делом наткнётесь на информацию о другом гитаристе, умершем в 2005 году. Но мы сегодня о коренном ньюйоркце, который уже больше 25 лет по сей день является одним из востребованных музыкантов, активно выступает, работает сайдменом и, конечно, записывает свои альбомы. Образование он получил в Queens Colledge, а ныне сам профессорствует в Five Town Colledge на Лонг Айленде.

Информации о нём не так уж много, но нам же главное послушать. Поэтому начнём с его дуэтного акустического альбома:
Tony Romano, 2008, Flesh & Steel
И хоть альбом находится в дискографии самого Тони, по мне логичней бы было поместить его в дискографии флейтиста Мишеля Джентиле (Michel Gentile). Дело в том, что акустическая гитара Тони здесь отвечает исключительно за гармонию, а вся мелодическая часть на флейте. И вот это мне в альбоме немного не нравится. Но тут есть стандарт-лакмусовая-бумажка Estate, и он удивительно хорошо лёг именно на такое сочетание инструментов. Люблю эту композицию. Ну и там ещё есть парочка композиций Жобима, несколько стандартов и всего лишь пара авторских композиций, импровизация Flesh & Steel и завершающая Displicente.

Мы пропустим ещё пару альбомов, потому-что Тони и там отвечает в основном за гармонию. Как аккомпаниатор он, безусловно, хорош, но мы подспудно ждём от любого музыканта с именем проявления индивидуальности. В аккомпанементе наверное её тоже можно как-то проявить, но Тони выбрал другой путь и таки выпусти сольный альбом:
Tony Romano, 2017, Dance for One
И я бы сказал, что он не просто сменил амплуа с этим альбомом, но и стиль игры. В музыке появилось много меланхолии и пространства. Меланхолия усиливается довольно длительными повторениями фраз. Иногда даже излишне затянутыми. Не будь этого, я бы мог даже сравнить его с Ральфом Таунером. Послушайте Bricks and Mortar - что-то очень знакомое из Таунера, но не могу вспомнить что. То ли Green and Golden, то ли Pilgrim, то ли что-то ещё. В любом случае, это отличный альбом.

Мы же сделаем ещё один прыжок во времени к релизу:
Tony Romano, 2024, Three Chord Monte
До сих пор мы слышали, как Тони играет на акустической гитаре, здесь же у нас есть возможность оценить его владение арктопом. И в этом ему помогают саксофонист Пол Карлон (Paul Carlon), контрабасистка Дженифер Винсент (Jennifer Vincent) и ударник Роб Гарсиа (Rob Garcia). И нет, не переживайте, Тони не вернулся к роли аккомпаниатора, здесь он звучит в полную силу именно как основной мелодист. Весь альбом - авторские композиции. Причём очень хорошие композиции. Послушайте очень стильную Rhumba-esque (Румбаэска?) - ритм румбы, да, но румбой в полном смысле её не назовёшь. Нечто, что после прослушивания ещё долго преследует тебя и тебе хочется пощёлкивать пальцами в такт звучащей в голове музыке. Название альбома, кстати, это игра слов. Есть некая нью-йоркская карточная игра 3-Card Monte (что-то типа трёх-карточного мухлежа). Ну, тут конечно тремя аккордами не обошлось. Да и сольные партиии Романо очень живые и мелодически интересные. Длинная фразировка, блочные аккорды - всё, что мы любим в джазовой гитаре. One for Bill - очень точная имитация стиля Билла Фризелла. Но, конечно, это композиция Тони, и не думаю, что он пытался имитировать Билла - скорее просто сочинил музыку, а название напрашивалось. Так вышло. Этот альбом тоже ушёл в плейлист целиком.

Мне нравится когда музыканты со временем меняются. Сами изменения я могу не принять как слушатель, но если музыкант не двигается в своём развитии, то, наверное, он уже достиг своего пика. Во всяком случае, в его понимании.

Внутренний маятник

16 сентября вышел релиз барабанщика Кристиана Фингера (Christian Finger). Я вообще частенько просматриваю альбомы барабанщиков, потому-что это тот инструмент, что соло никогда не играет. Исключения есть, но они, скорее, те исключения, что подтверждают правило. Ну а поскольку даже по обложке не всегда видно кто ещё участвует в записи, то иногда таким способом можно обнаружить довольно интересные релизы. А вот это я как раз люблю - обнаруживать что-нибудь такое эдакое, что большинство людей, не имеющих привычку копаться в завалах выходящей музыки, обычно пропускает.

В общем встречаем:
Christian Finger, 2026, Zeit Zirkel
Сразу хочу заметить, что часто барабанщики на своих альбомах немного злоупотребляют своими партиями. Нет, это конечно их альбомы, и они имеют полное право показать себя во всей красе. Но музыкальную целесообразность и логику никто не отменял. И в этом альбоме Кристиан очень деликатен и отрабатывает строго в рамках композиции (все треки написаны им), органично акцентируя нужные моменты и давая пространство остальному коллективу. Кстати, состав довольно интересен: Ральф Алесси на трубе, Вадим Неселовский за фортепиано, Адам Армстронг на контрабасе и, самое важное для нашего канала, Бен Мондер на гитаре. В принципе, ни один из музыкантов на протяжении всего альбома не тянет на себя одеяло, хотя, конечно, основная мелодическая нагрузка здесь на трубе Ральфа Алесси. Неселовский же с Мондером больше отвечают за гармоническую основу, но часто используя для этого мелодию. Мондер играет через дисторшн, и в некоторых композициях забирает мелодическую функцию у Ральфа. Звучит он при этом в своём фирменном эмбиентном, почти атональном стиле - буквально на грани тональной логики. Оттого от альбома остаётся странное ощущение - будто ты поучаствовал в неком рисковом мероприятии, но вышел целым и невредимым. И даже чуток взбодрившимся. Альбом целиком ушёл в плейлист.

Ну что ж, всё таки интересная музыка пока ещё появляется, значит не всё потеряно. Человечество ещё поборется за место под солнцем.

И на Кипре тоже

Есть у меня целый список гитаристов, у которых дискография очень мала, причём это далеко не всегда молодые музыканты. И вот вроде бы и альбомы у них бывают довольно интересные, но как то мелко для поста. Но, с другой стороны, тиранию никто не отменял, поэтому почему бы и нет. Буду разбавлять признанные шедевры не таким признанным. В конце концов, примеров того, что не считалось шедевром в момент предъявления публике и признавалось таковым значительно позже, немало.

Сегодня у нас в гостях гитарист с Кипра, Эрмис Михаил (Михаил это фамилия, но не точно), он же Ερμής Μιχαήλ, он же Ermis Michail. Информации я о нём наковырять не смог, кроме того, что учился он в Роттердамской консерватории по классу джазовой гитары, а затем закончил магистратуру в Амстердамской консерватории. Активно выступает на разных площадках на Кипре и в Европе, преподаёт джазовую гитару в Университете Никосии. Но альбом выпустил всего один:
Ermis Michail Quintet, 2016, Minor Change
Альбом очень даже неплохой, в плейлисте у меня давно и желания переключиться не вызывает. Для каких-то более глубоких суждений всё же одного альбома мало. Тем не менее, повторюсь, очень неплохо. Ну и сейчас ему 37 лет, так что, очевидно, у него всё ещё впереди. 37 по нынешним временам это ещё молодёжь.

В ожидании танца

Намедни в чате произошёл интересный разговор. При комплектации некой школьной группы возник избыток желающих и на место ритм-гитариста претендуют два подростка. Как быть? Я предложил взять обоих, но каждый должен играть разные ритмические рисунки и один на нижних струнах, другой на верхних. Идея, очевидно, не оригинальная, но в этот момент я подумал - а есть ли примеры именно группового компинга джазовых гитаристов? Ну и, поскольку я последнее время много слушаю Билла Фризелла, то его дуэты и начал проверять.

В результате сегодня предлагаю вместе послушать отличный совместный альбом Джима Холла и Билла Фризелла:
Jim Hall & Bill Frisell, 2010, Hemispheres
До того самого примера мы ещё доберёмся, а вот альбом открылся для меня заново. Я его уже слышал не раз, и он большей частью у меня в плейлисте. Да, нет, он весь в плейлисте, кроме Migration - на мой взгляд крайне неудачной свободной импровизации. Ну на то она и свободная, чтобы иногда удаваться а иногда нет. На диске (точнее на двух) есть ещё одна импровизация - Beijing Blues. Вот там Фризелл взял на себя роль ритм-гитары, и 3 с половиной минуты играет один аккорд, меняя лишь ритмический рисунок и иногда аппликатуры. Вот эта импровизация явно удалась.

Заметьте, хоть Билл, было дело, брал у Джима Холла уроки, они совершенно разные гитаристы. Холл приверженец классической джазовой гитары. Он потрясающе управляется с гармонией используя т.н. shell-аккорды, такие аккорды, откуда выброшена 5-я ступень, которая никак аккорд не окрашивает, и остаётся тоника, третья - та, что делает аккорд минорным или мажорным и седьмая. Не менее виртуозно он обыгрывает эту самую гармонию мелодическими линиями. И конечно свободно переходит из одного режима в другой. Но при этом его музыка всегда достаточно насыщенная, с чётким разделением на гармонические и мелодические составляющие. Билл Фризелл же предпочитает прозрачные мелодии, а гармония у него скорее угадывается слушателем (причём не всегда правильно). Он более абстрактен и менее предсказуем. И именно эта разница делает этот альбом таким интересным. Джим Холл как бы заземляет, или даже приземляет воспарившего Фризелла. Не как гири на ногах, а скорее как сила тяготения, гравитация. Фризелл же наоборот превращает плотную, осязаемую музыку Холла в некий музыкальный туман - легкий и мелкодисперсный. В одном месте столкнулись разные техники, разные эпохи джаза, разные стили и разные подходы. Разные миры, по сути. Может шедевры как раз и рождаются при столкновении миров?

Ну а если хотите послушать таки как два ритм-гитариста взаимодействуют выдавая разные ритмические рисунки, то послушайте Owed to Freddie Green. Собственно, сам Фредди Грин как раз славился тем, что крепко держал ритм, используя верхние струны. Эта же идея используется и здесь - все держат ритм. Конечно, джазовые гитаристы были бы не джазовыми, если бы к ритму не добавляли мелодические вставки, но ритма на пересекающихся линиях блочных аккордов здесь достаточно, чтобы оценить идею.

А альбом шикарный. Билл Фризелл удивляет всё больше и больше.

Мать-природа отсыпала некоторым нерадивым чадам ещё немного лета в авоську осени. Поэтому сегодня провожаем тёплую погоду, а с завтрашнего дня переходим в рабочий режим и возобновляем регулярные публикации в канале. Ну и с праздником всех причастных. С каким они сами знают.

Созданный сиять

Ну что ж, судя по всему теперь мне придётся писать в постах о Julian Lage Джулиан Ктоэто. Шучу. Думаю, выбранный мной ранее вариант так и останется. Для кворума голосов конечно мало, но что есть, то есть.

А мы же переходим к теме сегодняшнего поста - я продолжаю перевпитывать творчество Билла Фризелла. Почему-то лучше всего его музыка именно "впитывается", обволакивая и проникая словно жидкость.

У Фризелла не так чтобы много сольных альбомов. Скорее всего это связано с его стилем - очень прозрачные гармонии, лёгкие мазки мелодии, ускользающая ритмическая основа. При таком подходе слушателю бывает сложно удержать фокус внимания, не теряя нити музыкального сюжета. Поэтому альбом, что я предлагаю послушать сегодня, хоть и сольная работа, но использует наложения и разные эффекты для придания музыке минимально достаточной плотности.

Собственно, пора бы уже включить музыку:
Bill Frisell, 2018, Music IS
Я уверен, что у меня в подписчиках есть музыканты, и они знают, что во время репетиций или бесцельного бренчания, что на английском обычно называют noodling, часто рождаются короткие идеи, которые хороши сами по себе, но не являются законченными. В моменте найти им продолжение иногда бывает сложно, но я, например, частенько транспонирую их туда-сюда, склеиваю с другими подобными кусочками, пока однажды из всего не получается что-то законченное и интересное. Этим, кстати, джаз заметно более благосклонен к музыканту - ему не нужно следовать каким-либо классическим формам произведения. Даже тональность может меняться несколько раз проходя весь хроматический диапазон.

К чему я это? Да к тому, что этот альбом очень похож на результат такого "нудлинга". Это ни в коем случае не упрёк. Более того - это на самом деле очень круто. По сути Фризелл оголил процесс созидания, заставив слушателя быть, в некотором роде, соучастником действа. И в этом плане этот релиз очень близок по духу импровизационным концертам Джарретта. На гитаре невозможно импровизировать с чистого листа как это делал Кит - это очень отличный от фортепиано инструмент. Но вот использовать маленькие идейки, сохраненные в памяти, использовать старые композиции, чтобы обыграть их по-новому - это вполне доступный способ импровизации на гитаре.

Поэтому альбом можно разделить примерно на две части - новые вещи, результат сессий нудлинга, и старые композиции. И, кстати, интересно сравнить оригинальные треки с тем, что Фризелл записал на этом альбоме. Взять, к примеру, композицию Rambler, впервые прозвучавшую на одноименном альбоме 1985 года. Она и в оригинальном альбоме была довольно разреженной в первой части, но фоновая туба заменяла бас. А когда в дело включается Кенни Уиллер на флюгельгорне, и всё это вместе с гитарой и тубой, то музыка становится плотной как кисель. На этом же альбоме мы слышим очень лёгкую, невесомую интерпретацию, сохраняющую от оригинала всё, кроме удельной плотности.

Или, вот, возьмём трек The Pioneers. Это самая, что ни на есть американа, посвящённая не тем пионерам, что будущие комсомольцы, а тем пионерам, что осваивали Америку. Удивительно, что акустическая гитара здесь заменила всё - и ударник и фоновую слайд-гитару, но музыка всё так же узнаваема. По мне она даже выиграла от такой трансформации. Но это субъективно - люблю я музыку, продуваемую всеми ветрами.

Впрочем, то, что остальные композиции, которых вы не найдёте в ранних проектах это склейки результата нудлинга - это чисто моё предположение. В конце концов, если в результате вышла законченная композиция, то какая разница как она была написана? Творческий процесс это всегда, в некотором роде, магия. Тот вид магии, что базируется на твёрдом фундаменте знаний и умений.

И хоть в целом я практикующий реалист, такой вид магии я только приветствую.

Любовные письма и граффити

Чарли Баллантайн (Charlie Ballantine) из тех гитаристов, что жанрово не ограничивают себя некими рамками, создавая просто музыку, которая нравится им и оставляя критикам сомнительную привилегию развешивать ярлыки. То ли так влияет его среднезападное происхождение - он родился и живёт в Индиане, то ли учёба в Jacobs School of Music научила его этой широте музыкального взгляда. Вообще эта школа это не что иное как факультет Indiana University Bloomington, и, в отличии от, допустим, бостонского Беркли делает акцент на классической музыке, опере и балете, а также на теории музыки. Впрочем, кого этим сегодня удивишь - что Джулиан Лаж (ну так он произносится, ничего не могу поделать, не Лейдж), что Билл Фризелл, что Пэт Мэтини - это только самые известные представители мира джаз гитары, который для них куда шире и строго джазом не ограничен. Ну а мы что, против разве?

Не будем сегодня прыгать по дискографии по-блошинному беспорядочно, но следуя хронологии пропустим его два первых релиза Green и Providence по причине их отсутствия в стримах. Но вот альбом 2017 года уже там:
Charlie Ballantine, 2017, Where Is My Mind?
Сразу обращает внимание чисто телекастеровский звук гитары. Или, я бы даже сказал - Фризелловский. Но это ожидаемо - сам Чарли большой поклонник Фризелла. Ну и играет он на японском Fender Telecaster Jerry Donahue с заменённым нековым датчиком на мини-хамбакер. Но датчики, два делея, ламповый усилитель влияют только на тон, а если говорить о музыке, то она вся довольно спокойная, по-хорошему тональна, но не скучна. Вся музыка, кроме заглавного трека и фолк-баллады Wayfaring Stranger - его собственные композиции.

Но если вам не хватило каверов на предыдущем альбоме, то следующий эту вашу странную прихоть удовлетворит полностью:
Charlie Ballantine, 2018, Life Is Brief: The Music of Bob Dylan
Вообще Боб Дилан пользуется популярностью среди джазовых музыкантов. Я навскидку уже не вспомню где я его имя встречал, но встречал точно не раз и не два. На вывод о любви к нему джазовых музыкантов вполне достаточно. Ну и опять в этом альбоме вся музыка спокойна и тональна. О том, что это джаз напоминает только свингующая ритм-секция.

А вот начиная со следующего релиза он начинает всё дальше двигаться к джазу:
Charlie Ballantine, 2019, Cold Coffee
Интересно, что с усложнением гармонии, мелодическим насыщением немного поменялся и тон. Это всё ещё телекастер, но звучит глубже и объёмней. Ах вон оно что.. он поменял гитару на кастомную Nash Tele и усилитель на менее мощный.

Для следующего его альбома посвященного знаменитому уроженцу Индианы Курту Воннегуту он приглашает ещё несколько музыкантов:
Charlie Ballantine, 2020, Vonnegut
Соответственно и музыка становится плотней, а гитара иногда теряется за этой плотностью. Здесь, кстати участвует саксофонистка Аманда Гардье, у которой позже он сам уже играет как приглашенный гитарист. Альбом в целом неплох, хотя я люблю более разреженную музыку. Но Чарли со мной не посоветовался.

Следующий альбом обложкой жирно намекал, что Чарли изменил телекастеру и ушёл к Лес Полу. Я о гитаре, если что. Взгляните на неё:
Charlie Ballantine, 2022, Falling Grace
Но как я ни прислушивался - да не, телек. Ну и как выяснилось, играет он на своём неше, а вот сфотался с гитарой друга - она ему показалась более фотогеничной. Вот так - живёт с одной, а фотогенична другая. Я снова о гитарах, если что. А вот о музыке скажу - классно. Вообще я очень уважаю музыкантов, которые постоянно меняются, что-то ищут. У кого то это прямо в глаза бросается, как у Майлза, а кто-то, как Чарли Баллантайн просто двигается куда то, куда он сам выбирает. И для меня важно, что мне нравится направление развития Баллантайна как музыканта - усложнение гармонии, использование широких интервалов в соло.

Интересно, что эпл все предыдущие альбомы помещал в раздел джаза, а релиз 24 года во фьюжн:
Charlie Ballantine, 2024, Love Letters and Graffiti
Непонятно чем они руководствовались. Я бы сделал наоборот - первые релизы во фьюжн, а все более поздние - джаз. Но спросил секретаршу - нет эпл мне не звонил. Да что ж такое - никого моё мнение не интересует. Но на этом альбоме много обработки - очереди дилеев с ревербераторами, какие то хорусы, скримеры. Некий эксперимент в стиле Рипдала. Но с сохранением себя. Повторюсь - мне очень нравится эта открытость, умение и желание пробовать новое.

Очень жаль, что в стримах нет его альбома 21 года "Reflections/Introspection: The Music of Thelonious Monk", но напоследок я вам дам свежий релиз саксофонистки Аманды Гардье, где Баллантайн играет на гитаре:
Amanda Gardier, Dave King, Charlie Ballantine & Jesse Wittman, 2026, Transmutations: Björk Rearranged
Как понятно из названия - это джазовое переосмысление творчества Бьорк. Она наверное по популярности среди поп-исполнителей у джазовых музыкантов вторая, сразу после Дилана. Или первая. Тут Балантайну пригодилась его тестирование режима "а-ля Рипдал" - он такой же эмбиентный и загадочный. Впрочем Чарли здесь не много. Зато много хорошей музыки.

А Чарли, уверен, запишет для нас ещё много хороших альбомов.

Снова дома.

Что-то с памятью моей случилось. Я точно помню, что делился с вами свежим релизом Алекса Гудмена, вышедшем в марте, но поиск по каналу ничего не дал. Поэтому будем считать, что не писал я про мартовский релиз. Тем более, что есть более свежий повод вспомнить о нём.

Но для начала немного дополним предыдущий пост. Когда я писал про хорватскго гитариста Филипа Павича, я заглянул на страницу факультета джазовой гитары Университета Музыки и Исполнительского Искусства в Граце и обнаружил там некоего профессора джазовой гитары Алекса Гудмена. Неужто это тот самый Алекс, подумал я. Чего бы канадцу в Австрии делать? Но открыл фото - да, он самый.

И в марте у этого профессора вышел новый альбом:
Alex Goodman, Rick Rosato & Mark Ferber, 2026, Trio, After All
Не понимаю, как я мог не написать об этой пластинке - она с марта в моём плейлисте. Но она настолько хороша, что не грех и повториться. Здесь он играет в трио с басистом Риком Розато и ударником Марком Фербером. Альбом какой-то невероятно живой, причём это не связано с темпом - там есть всякие композиции. Речь именно о какой-то внутренней витальности музыки. Будто у неё самой, не у музыкантов, есть цель, и она вся к ней устремлена. Интересен и выбор материала - здесь один трек, Solitude Funnel, написан Алексом, два трека классики - Брамс и Верди, две известные бразильские вещи и два трека из рока и кантри. Но, конечно, все они звучат как джаз, причём альбом ощущается единым целым.

И плавно переходим к поводу для сегодняшнего поста, новой пластинке:
Alex Goodman, 2026, Home Ground
Вышла она 14 августа, совсем свежая. Название альбома можно перевести как "Родные пенаты" и оно соответствует концепции альбома - Алекс посвятил этот альбом памяти Эда Бикерта и Лорна Лофски (да, я о них пока не писал, каюсь. Занёс в баг-трекер). Соответственно и все музыканты - канадцы, или даже ...эмм... пусть будут Торонтчане - барабанщик Adam Arruda, басист Neil Swainson и ещё один интересный канадский гитарист Рег Швагер. Последний играл только на двух треках - I should care и Goodbye. После записи они поехали с этим проектом в тур по Канаде. Так что концепция была выдержана во всех смыслах. Что же касается музыки - неплохо, но чего-то не хватило. Может быть яркость предыдущего релиза задрала планку ожиданий. Потому-что придраться по сути не к чему. Но почему-то альбом показался суховатым. А может это я слишком вредный стал - вполне возможно.

Облака над Олимпом

Друзья, хочу с вами поделиться отличным альбомом, попавшимся мне на глаза некоторое время назад случайно, по наводке одного уважаемого человека. В стримах этого альбома нет, но для таких случаев у нас есть комментарии, заглядывайте туда. Так вот, речь идёт о живой записи квартета Алексея Кузнецова в Олимпийской деревне, записанного в 1985 году. В альбом вошли пять известных стандартов, по названиям не всегда узнаваемым, поскольку они все переведены на русский: Минорный Блюз (Blues Джона Кариси), Это могло случиться с тобой (It could Happen to You Джимми ван Хьюзена), Караван (Caravan Дюка Элингтона), Облака (Nuages Джанго Рейнхардта), Влюблён в любовь (Fallen in Love with Love Ричарда Роджерса). Последний трек, Олимпия, это импровизация, и там к квартету подключился ещё один гитарист - Тийт Паулус. Ну и да, остальной то состав тоже не мешало бы перечислить: Игорь Бриль за пианино, Анатолий Соболев на контрабасе, Борис Кузнецов - перкуссия. Альбом очень качественно записан, не говоря уж о прекрасном исполнении, ничуть не уступающем известным джазовым пластинкам. Ну и в виду редкости такого материала в наших широтах, нельзя переоценить ценность этого материала. Поэтому идём в комменты и слушаем.