Созданный сиять

Ну что ж, судя по всему теперь мне придётся писать в постах о Julian Lage Джулиан Ктоэто. Шучу. Думаю, выбранный мной ранее вариант так и останется. Для кворума голосов конечно мало, но что есть, то есть.

А мы же переходим к теме сегодняшнего поста - я продолжаю перевпитывать творчество Билла Фризелла. Почему-то лучше всего его музыка именно "впитывается", обволакивая и проникая словно жидкость.

У Фризелла не так чтобы много сольных альбомов. Скорее всего это связано с его стилем - очень прозрачные гармонии, лёгкие мазки мелодии, ускользающая ритмическая основа. При таком подходе слушателю бывает сложно удержать фокус внимания, не теряя нити музыкального сюжета. Поэтому альбом, что я предлагаю послушать сегодня, хоть и сольная работа, но использует наложения и разные эффекты для придания музыке минимально достаточной плотности.

Собственно, пора бы уже включить музыку:
Bill Frisell, 2018, Music IS
Я уверен, что у меня в подписчиках есть музыканты, и они знают, что во время репетиций или бесцельного бренчания, что на английском обычно называют noodling, часто рождаются короткие идеи, которые хороши сами по себе, но не являются законченными. В моменте найти им продолжение иногда бывает сложно, но я, например, частенько транспонирую их туда-сюда, склеиваю с другими подобными кусочками, пока однажды из всего не получается что-то законченное и интересное. Этим, кстати, джаз заметно более благосклонен к музыканту - ему не нужно следовать каким-либо классическим формам произведения. Даже тональность может меняться несколько раз проходя весь хроматический диапазон.

К чему я это? Да к тому, что этот альбом очень похож на результат такого "нудлинга". Это ни в коем случае не упрёк. Более того - это на самом деле очень круто. По сути Фризелл оголил процесс созидания, заставив слушателя быть, в некотором роде, соучастником действа. И в этом плане этот релиз очень близок по духу импровизационным концертам Джарретта. На гитаре невозможно импровизировать с чистого листа как это делал Кит - это очень отличный от фортепиано инструмент. Но вот использовать маленькие идейки, сохраненные в памяти, использовать старые композиции, чтобы обыграть их по-новому - это вполне доступный способ импровизации на гитаре.

Поэтому альбом можно разделить примерно на две части - новые вещи, результат сессий нудлинга, и старые композиции. И, кстати, интересно сравнить оригинальные треки с тем, что Фризелл записал на этом альбоме. Взять, к примеру, композицию Rambler, впервые прозвучавшую на одноименном альбоме 1985 года. Она и в оригинальном альбоме была довольно разреженной в первой части, но фоновая туба заменяла бас. А когда в дело включается Кенни Уиллер на флюгельгорне, и всё это вместе с гитарой и тубой, то музыка становится плотной как кисель. На этом же альбоме мы слышим очень лёгкую, невесомую интерпретацию, сохраняющую от оригинала всё, кроме удельной плотности.

Или, вот, возьмём трек The Pioneers. Это самая, что ни на есть американа, посвящённая не тем пионерам, что будущие комсомольцы, а тем пионерам, что осваивали Америку. Удивительно, что акустическая гитара здесь заменила всё - и ударник и фоновую слайд-гитару, но музыка всё так же узнаваема. По мне она даже выиграла от такой трансформации. Но это субъективно - люблю я музыку, продуваемую всеми ветрами.

Впрочем, то, что остальные композиции, которых вы не найдёте в ранних проектах это склейки результата нудлинга - это чисто моё предположение. В конце концов, если в результате вышла законченная композиция, то какая разница как она была написана? Творческий процесс это всегда, в некотором роде, магия. Тот вид магии, что базируется на твёрдом фундаменте знаний и умений.

И хоть в целом я практикующий реалист, такой вид магии я только приветствую.