TIMASHCHUK Pro креативные технологии

Побывал на фестивале медиаискусства НУР в Казани — делюсь впечатлениями.

Фестиваль НУР растёт. И не только количественно — но и качественно.
В этом году особенно заметно, насколько сильно организаторы вкладываются в атмосферу, пространство, навигацию и — главное — в нетворкинг.
Рашид просто на разрыв, но, кажется, успел уделить внимание каждому.

Мне посчастливилось быть не только зрителем, но и соучастником — наша команда представила инсталляцию «Антихрупкость».
Это наше детище. Я его не оцениваю — я его просто люблю.
Но с удовольствием почитаю отзывы в комментариях — и хорошие, и плохие. Потому что именно в диалоге рождается истина.

Медиаарт сегодня, как будто, находится на слиянии или на распутье разных подходов.
Поэтому особенно интересна обратная связь тех, кто был на фестивале.

⸻

Мой субъективный топ-3 инсталляций, которые особенно зацепили:

1. «Пантера»
До этого я видел её только на фото и видео — и думал, что понимаю, как она работает.
Но вживую — это совсем другой опыт. Столкновение с образом, масштабом, плотностью атмосферы.
Для меня — абсолютное открытие фестиваля. Заслуженное первое место.

2. Лазерные летающие трубки
Работа художника Blagodetelev.
Очень понравилась идея — простая по механике, но впечатляюще реализованная.
Пространственное движение света и точный ритм создают ощущение настоящей хореографии в воздухе.

3. Инсталляция на озере от Ака Чанга
Вода, открытое пространство, лазер. Казалось бы, всё должно быть хрупким и нестабильным —
но всё работает фантастически. Свет вступает в диалог с поверхностью озера, и ты становишься частью этого диалога.
А мои внутренние страхи на тему «вдруг не сработает» — оказались напрасны.

+1. S-Lab x Talking Birds & Flying Fish
Фантастически вписанное в пространство полотно. Классная технология.
Отличная работа со светом и кинетикой. Это — прям кайф.

⸻

На этом мой странный топ закончу. Остальные работы тоже вызывали восторг и захватывали дух,
но впечатления по разным причинам могли смазываться.
Но и не должно нравиться всё — иначе это уже не искусство.

Очень ценно, что НУР остаётся площадкой не только для «вау»-визуала,
но и для идей, размышлений, эксперимента.

Огромное спасибо всей команде фестиваля — за внимание к деталям, логистику, вежливость и тёплую атмосферу.
Отдельная благодарность Юре Субботину — за пикники и полезность во время фестиваля.

НУР — это ТОП.
Хотя, честно говоря, погода и сам город Казань — это, конечно, отдельный читерский ход от Рашида.

Если вы были — расскажите, что впечатлило вас.
Если нет — настоятельно рекомендую попасть в следующий

24 мая в 14:00 проведем финальный стрим мая. Побываем в гостях в светоцехе у известного художника по свету, который творит красоту в компании Light Your Mind. Зовут его - Евгений Тома.

Он принимал участие в огромном количестве концертов, стадионных шоу и ТВ-съемок в качестве художника по свету у Алексея Геннадьевича Сеченова, а также занимается преподавательской и просветительской деятельностью.

В стриме поговорим о его пути в профессии, подходе к работе и, конечно, о пультах, партитурах и особенностях работы в крупных формах.

Стрим будет традиционно здесь: https://tv.praktikum.school/

До встречи в онлайне!

Антихрупкость
LYM ART / LYM Robotics х Т-Банк
Захарова — Масаидов

МЫ СТАРТОВАЛИ!
Роботы готовы, нити натянуты, напряжение нарастает... Всё затаилось в ожидании искры. Мы приглашаем вас на фестиваль НУР — заглянуть в пространство рождения мысли, где хрупкость становится силой.

Ангар «ТЕХНОПОЛИС-КАИ»
ул. Подлужная, 57
12:00—23:00

*На инсталляции присутствуют яркие вспышки света и громкие звуки


И главное и удивительное, вход на нашу инсталляцию стал абсолютно свободным!
Потому что Т Банк, очень жаждет поделиться со всеми нашей работой)

Как находить креативные идеи, если ты не креативный?

Наконец-то публикую второй пост!

Инструмент №2: играйте количеством.

Берёте что-то одно — световой прибор, лазер, шарик, обруч, всё равно что — и умножаете. Не два, не десять, а столько, чтобы у зрителя случилось «вау» ещё до того, как оно начало двигаться.

Форма не меняется, а восприятие — полностью. Потому что повтор + плотность = новое качество.

Новая локация Phenomena от teamLab в Abu Dhabi. Свет, шары, пена — ничего нового по сути, но количество такое, что оно начинает жить своей атмосферой. Или Евровидение: развесили 4,500 приборов на 30 ферамах, 24 из которых крутятся во все стороны, — и сколько эффектов.

Ещё один наш пример — открытие боксёрского вечера «Лебедев vs Флэнаган». Идея: сделать множество экранов, двигающихся независимо и меняющих конфигурации. Очень красиво, и настолько же сложно.

Короче: если хочется простым приёмом сделать сильно — сделайте много. Количество — это тоже креативный инструмент. Особенно, когда за ним стоит инженерия.

Пишите, если у вас тоже есть примеры, когда «много» стало «гениально».

Как похорошел телеграм с рассылками подборок каналов!

Шутки шутками, но подписчики находятся. И у меня, вообще-то, отличный канал, который уже сложно НЕ включить в подборки по индустрии. Так что вот очередная — на этот раз про музыку и ивенты.

Некоторые каналы читаю, некоторые просто знаю лично, но если вы в теме премий и музыкальных шоу как я, можете пройтись и выбрать, что откликнется.

Подборка каналов

И вопрос про разбор Евровидения 2025 остаётся актуальным! Есть что сказать, но жду фидбека.

Как находить креативные идеи, если ты не креативный?

Продолжаю серию постов с конкретными инструментами, которые сам использую, чтобы находить креативные решения в продакшене.

Инструмент №3: меняйте перспективу

Так если вы не можете двигать сцену — двигайте зрителя. В буквальном смысле. Иногда креатив рождается не на сцене, а вокруг неё.

Например, на презентации МиГ-35 мы решили не менять конфигурацию сцены, а построить четыре сцены и вращать зрителя по сценарию к каждой, показывая там разные моменты презентации. То есть мы двигали не декорации, а зрителей.

На премии «Виктория» 2020-го года немногочисленных зрителей посадили на сцену, а пустой зал стал декорацией. Тоже интересная идея.

Или, например, почему бы не человек подходил к микрофону, а микрофон выезжал к человеку? Так мы сделали на премии «Виктория» в этом году. Почему бы зрительный зал не стал экраном, что позволяют мини-дисплеи Apollo?

Вот это и есть суть третьего инструмента: переверните привычное положение камеры, разверните течение реки вспять и попробуйте поменять местами объект и субъект.

Ещё один пример — создавать шоу не ПЕРЕД зрителем, а ВОКРУГ. Один из самых ярких примеров — пространства The Sphere, где аудитория буквально находится внутри происходящего шоу.

Я до сих пор мечтаю проверить одну идею, которую всем рассказываю.
Хоккей, где лёд чёрный, а шайба белая. Не знаю, возможно ли в это играть, но представить очень хочется. Потому что это не просто «другой цвет» — это другая перспектива. Новая логика восприятия.

Так что, если зашли в тупик, то попробуйте повернуть всё с ног на голову. Буквально или метафорически. Главное — экспериментируйте.

А вы что переворачивали в своей практике? Когда «по-другому» стало «по-новому»?