TIMASHCHUK Pro креативные технологии

Размер имеет значение? Еще как!
Кто видел мой недавний пост — тот поймет, о чем я.

Я в восторге от этого решения. То, как в Parallels кропотливо выстроили каждый эффект — это не просто сетап, это почти арт-инсталляция. Зеркала, лазеры, свет — море деталей, за которыми чувствуется огромное внимание и труд.

На видео — просто фантастика. Хочу увидеть это вживую!

Кстати, после просмотра Евровидения сижу и думаю: а стоит ли делать разбор технологий и сценических решений в этом году? Или в этот раз всё слишком уж на поверхности? Как считаете?

Ох уж эти трюки мюзикловые!
Часто ловлю себя на мысли что синхронизация и капелька творчества рождают Вау)
Посмотрите как чб превращается в цвет!
Костюмы, контент и свет!
Музыка и акценты и зрители пищат)))
И тут никаких доп расходов на эффекты!

Вчера в лаборатории SKlaD устроили смотр творческо технических возможностей!
Вот как оно было видно на видео!
Очень постарались и заморочились. Все еще ищу место под лабораторию!
Где наши КреативныеИндустрии)) пустите пожить в классное место в Москве. Наше скоро снесут!

Обожаю безумие Азии.
Тут мобильные платформы, плунжеры, экраны.
Все автономно. И нарядно.

Странно, но как будто у нас стали все бояться рисковать. Все хотят результат с гарантией в сжатый срок.
И заказчик и подрядчик боятся друг друга! А еще иногда хотят друг друга утопить, вместо того, чтобы поддержать и помочь.
Не нравится мне такое…

Как находить креативные идеи, если ты не креативный?

Если вы, как и я, не ловите внезапные озарения и не видите готовые решения во сне — добро пожаловать.

Я решил собрать серию постов с конкретными инструментами, которые сам использую, чтобы находить креативные решения в продакшене.

Инструмент №1: размер имеет значение.

Попробуйте увеличить масштаб того, что привыкли видеть маленьким.
Некоторые идеи работают только на больших габаритах. Не 2×2 метра, а 20×30 — и это уже интересно.
Попробуйте сознательно распределить бюджет неравномерно и выберете один эффект, который сделает ваш проект уникальным. А не поставит его в ряд с остальными.

Например, на Азиатских играх в 2011 мы сделали пол и потолок из экранов. Просто экран? Скучно.

Экран размером со стадион — уже креативная технология. Да, в 2022 на открытии Олимпиады в Китае её повторили, но эффект совсем не тот. Контекст, зритель, время — всё имеет значение. Скорее к этому времени экраны уже стали обыденностью.

Надувные декорации – один из самых популярных способов сделать что-то гигантским (небольшой вес и минимум затрат). Минус: они могут выглядеть ненатурально, и тут уже хитрость в текстуре материала и многих других тонкостях.

На открытии II Европейских игр мы сделали голову зубра размером с трибуны. Надувная конструкция появилась за 60 секунд, пока внимание зрителей было в другой точке стадиона, и это сработало как надо (а у нас даже не было толком репетиций с объектом, классика).

Классный пример ColdPlay со своими шоу с десятками тысяч светодиодных браслетов.
Которые реально работают ярко и встроены в шоу.

Огромные поля световодов, вызывающие восторг у впечатляющихся зрителей, и злость у защитников природы.


Примеров много, но пост ограничен. Суть в том, что лучше порой вложиться в один большой эффект, впечатлить зрителя и попасть во все СМИ, чем распыляться.

А вы что супербольшого делали или видели?

Не могу ничего с собой поделать)
Надо и себя продвигать, и любимой компании RaketaMedia не могу отказать.

Они тут собрали подборку каналов — путеводитель по миру мультимедиа и моушн-дизайна 🚀

❇вдохновляющие кейсы и обзоры
❇практические советы
❇тематические подкасты

Если вы профи, который держит руку на пульсе индустрии или новичок, планирующий развиваться в отрасли
➡ присоединяйтесь к папке

PS
Почему такое видео? Потому что так я вижу художников. Яркие и быстрые!

Работая с ТВ трансляцией, мы всегда оказываемся в одной из четырёх схем:
- дорогая,
- нормальная,
- допустимая,
- полный ***.

От «мы сели вместе и расписали покадрово» до того, как в день шоу приходит режиссёр трансляции и говорит: «И не такие проекты заваливали».

№ 1. Долгие репетиции с ТВ.
Ты работаешь от недели до двух в полном сетапе. ТВ-режиссёр сидит с тобой с самого начала, весь сетап сцены простроен с учётом кадра, синхронизация по таймкодам, возможность пересматривать и корректировать. Это про «Евровидение». Красиво, дорого и редко, потому что аналогов и финансовых возможностей на такое нет почти ни у кого.
Может Интервидение так будет, будем надеяться)

№ 2. Сжатый срок репетиций.
Есть 2–7 дней, чтобы сработаться: ТВ приходит, вы гоняете несколько полных прогонов и прописываете вёрстку. Обычно это про концертные и стадионные шоу. По такой схеме снимались церемонии Игр Будущего, Всемирного фестиваля молодёжи, II Европейских игр, шоу «Игра» Николая Баскова, «Танцы» на ТНТ.

№ 3. Частичная пропись.
Пара репетиций с режиссёром трансляции и оператором-постановщиком. Они смотрят шоу, делают себе пометки, расставляют камеры, но никто не гарантирует, что будет идеально. Шоу «Голос», премия «Виктория», церемонии «Муз-ТВ», когда ещё я там участвовал, – это всё туда.

№ 4. Полное отсутствие подготовки.
Когда к вам приходят и начинают снимать, не понимая, что это вообще будет. Это, как правило, любые шоу на спортивных ивентах, и все места, где вас федеральные каналы снимают бесплатно или по умолчанию. В 90% случаев – боль. Эту схему нужно избегать любыми способами и никогда до неё не доводить.

Самое главное, что я пытаюсь донести уже давно!
Во всех этих схемах телевизионный режиссёр и/или оператор постановщик должен быть введён ДО утверждения ключевых решений.
Пока ещё можно поправить сценический сетап, поменять лестницу, освободить ракурс, не посадить VIPа в слепую зону.
Потому что у вашей трансляции аудитория всегда намного больше! (Хотя такое бывает не всегда, но тут мы говорим про такие случаи)

Позвать ТВ-режиссёра на предпродпродкшн ДЕШЕВЛЕ, чем потом пересаживать людей, убирать экран или переписывать свет и многое другое, что ему захочется на площадке, под предлогом что без этого невозможно.

И еще, если есть возможность, забирайте организацию трансляции себе в бюджет. Тогда вы в одной лодке с коллегами.
А не так, что вы друг другу должны одолжения делать.

Если у вас есть свои примеры (и боли), напишите в комментах.

Все выложили Бейонсе и ее digital платье) я честно тоже готовлюсь к этой задаче и LED ткани мы уже закупили.
Только шить научиться осталось.

А вот двигающееся платье или видео 3, меня больше заводит)

С ними конечно тоже надо ковыряться, но в целом просто трепет и хорошая коллаборация с производствами костюмов!

Вообще я считаю вся сила в коллабах. Мы все боимся делиться своими сильными сторонами.
Нам кажется, что у нас украдут технологию, и к нам больше не придут.
А я вас уверяю, придут в 2 раза больше.
Так что смело, художники, костюмеры, и микроэлектронщики.
Давайте начинать дружить и делать классные штуки!

Немного про труд. Раз уж сегодня 1 мая.
Так уж случилось, что мы делаем отличную премию «Виктория» в 2025 году.
И вот ночью Филипп приехал смотреть свой номер, и он ему не понравился.
Он попросил сделать этот злощастный микрофон.
Задача:
Произвести декорационный микрофон с несущей основой.
Найти точки подвеса и лебедки для подьема человека
Продумать страховку и способ ее закрепления. Он хотел на сцене быть один.
Найти время все это смонтировать.
Найти время это прописать
Найти время отрепетировать с артистом.

Напомню, он показал картинку с Евровидения, ровно в 23.59 дня, накануне шоу. У нас было 17 часов.

Благодаря отважным декораторам из компании Д Констракшн, и нашему тех продакшену за час рисуется эскиз, технологический чертеж, согласуются все точки зацепа и закрепления. Коллеги братья Бастрыгины продумывают единственный вариант страховки.
И мы запускаем производство.
Везем троса нужной длинны.

Обратите внимание, каждый шаг до запуска артиста, включая запуск пиротехники мы сначала прошли на себе в репетициях.

Сначала мы постояли внизу, проверили закреп и способ фиксации.
Проверили как ведет себя страховка при срыве.
Потом поднялся я на 1м.
Проверил надежность.
Потом поднялись выше.
Сделали тестовый отстрел пиро в микрофоне.

Потом прошли номер с музыкой и статистом и полным сетапом.

Напомню у нас было всего 17 часов от «ничего» до шоу.


И о чудо, он пришел и взлетел. Были еще детальки, которые нельзя выносить в общее поле.
О них могу лично))

Волнуемся безумно. Контролируем все, от состояния артиста перед выходом, высоту подьема, точку срабатывания пиротехники, перекрывание занавесом его и спуск.
Фиксируем визуально закрепление в страховке.

И вот номер случается. Все счастливы. Мы считаем себя героями.

И я вижу первое видео и я в шоке.
Я понимаю требовательность артиста.
Что он мог заставить усилить номер. Но друзья, есть же здравый смысл.
вопрос, неужели никто не протестировал это на себе.

Как можно запустить артиста в итак сложный эффект, с нововведением, без придумывания и тестов.

Как такое может происходить в турах, для меня загадка.

Если есть кто причастный, расскажите «как»? Мне очень интересно.

Друзья, картинка с моими рекомендация в ФБ для привлечения внимания)))

Я подписан на миллион каналов в Телеграме. На нужные, ненужные, странные, полезные и просто потому что так сложилось.
По рекомендациям ФБ легко понять это…

Знаю, что и так много подписок у всех. Тем не менее, стоит задача – развивать канал! Поэтому я прибегаю к таким ходам, как пошарить подборку каналов.

Ну, как ещё мой канал найдут новые подписчики? А я, между прочим, тут делюсь тем, что вы нигде больше не найдёте – своим личным взглядом и мнением о индустрии, в которой я варюсь уже, страшно сказать, больше 15 лет. Моя экспертиза – мой эксклюзив!

Честно: сам подписан на 5% каналов из этой подборки. Но если у вас будет время, то загляните. Может, что-то реально вам по теме и подаче отзовётся.

https://t.me/addlist/CQj2jrvcuGAxZjky

Как говорится, с миру по каналу – вам по идее. Семь раз открой и один раз подпишись. Не подписывается тот, кто ничего нового не ищет.
На этом поток креатива всё.