Как находить креативные идеи, если ты не креативный?

Продолжаю серию постов с конкретными инструментами, которые сам использую, чтобы находить креативные решения в продакшене.

Инструмент №3: меняйте перспективу

Так если вы не можете двигать сцену — двигайте зрителя. В буквальном смысле. Иногда креатив рождается не на сцене, а вокруг неё.

Например, на презентации МиГ-35 мы решили не менять конфигурацию сцены, а построить четыре сцены и вращать зрителя по сценарию к каждой, показывая там разные моменты презентации. То есть мы двигали не декорации, а зрителей.

На премии «Виктория» 2020-го года немногочисленных зрителей посадили на сцену, а пустой зал стал декорацией. Тоже интересная идея.

Или, например, почему бы не человек подходил к микрофону, а микрофон выезжал к человеку? Так мы сделали на премии «Виктория» в этом году. Почему бы зрительный зал не стал экраном, что позволяют мини-дисплеи Apollo?

Вот это и есть суть третьего инструмента: переверните привычное положение камеры, разверните течение реки вспять и попробуйте поменять местами объект и субъект.

Ещё один пример — создавать шоу не ПЕРЕД зрителем, а ВОКРУГ. Один из самых ярких примеров — пространства The Sphere, где аудитория буквально находится внутри происходящего шоу.

Я до сих пор мечтаю проверить одну идею, которую всем рассказываю.
Хоккей, где лёд чёрный, а шайба белая. Не знаю, возможно ли в это играть, но представить очень хочется. Потому что это не просто «другой цвет» — это другая перспектива. Новая логика восприятия.

Так что, если зашли в тупик, то попробуйте повернуть всё с ног на голову. Буквально или метафорически. Главное — экспериментируйте.

А вы что переворачивали в своей практике? Когда «по-другому» стало «по-новому»?