réflexion sur le cinéma
letterboxd: https://boxd.it/5KSUP
q: @findmeplease
Post #1319
220
Но Бэкрумс завтра, сегодня так:
Channel Public Channel
ЭТ это мы смотрим
@thiswewatch
- Subscribers
- 614
- Photos
- 1.4K
- Videos
- 24
- Links
- 203
Showing posts older than #1320 · Back to latest
Older Posts 16 shown
Post #1318
220
Неустанно, и все еще не посмотрев фильм, продолжу говорить о "Бэкрумсе". Уже завтра стартует прокат картины Кейна Парсонса, а специальные показы вовсю идут или уже завершились. Но пока говорим о первоисточнике в лице короткометражки, с которой Парсонс начинал.
Герой его проекта, молодой парень, волей загадочного случая проваливается в неизвестное измерение. Трясущаяся камера, замызганная VHS-картинка и, самое главное, страх перед неизвестностью, скрывающийся за углами, в тесных щелях и в странной геометрии новых пространств. Вопросы о том что это может быть и в чем секрет успеха такого формата все еще актуальная тема для разговора, потому что желтушные обои не самый прямолинейный прием.
Подсознательный отказ от коммуникации, при котором неизбежность поиска выхода приводит героя к первоначальной задаче лиминальных пространств, быть порогом для перехода. Здесь мы начинаем чувствовать, что оказавшийся перед нами мир уже где-то встречали раньше. Он словно вырван из нашей реальности и помещен в определенное нигде, в котором оказываются и герой, и зритель.
При этом переход происходит лишь дважды, в самом начале и в самом конце. Для героя же он остается единичным событием, оставляя вопросы и поле для интерпритация. Удивительно, в большей степени, как в таком формате, уживаются и пресловутый хоррор с жуткими звуками, монстрами и криповыми образами, и психологический страх, неосознанно материализующийся в рефлексивных и глубоко личных переживаниях.
Удивительно и то, как можно придумать лор, построить его вокруг изображения с желтоватыми обоями так, чтобы заинтересовать миллионную аудиторию, задача если не гениальная, то как минимум визионерская. При этом "Бэкрумс" не удивляет чем-то абсолютно новым, как и сам поджанр, эксплуатирующий эстетику закулисья. Лиминальные пространства начали проникать в кино задолго до того, как стали неотъемлемой частью поп-культуры, популяризированной интернетом. Фильмы Линча, Кубрика и Тарковского, одних из самых значимых режиссёров прошлого века, использовали лиминальность как инструмент создания тревоги, возникающей из чего-то потустороннего и незримого.
В любом случае, если есть желание подробнее почитать о лиминальном хорроре, его истоках и современном наследии, лучше этой статьи вы вряд ли найдете.
Я лишь хотел напомнить, что если придумать нечто абсолютно новое в плане сюжета сегодня становится почти невозможным, то эксперименты с формой все еще продолжаются. И их цикличность не вредит кино, а лишь развивает идеи, которые когда-то были отдельными эпизодами, в полноценные направления. Правда, жизнь таких направлений сегодня куда скоротечнее, чем полвека назад.
Именно поэтому "Закулисье", та самая короткометражка, в свое время стала настоящим феноменом, за которым последовали десятки и сотни копий и продолжений. Это была действительно пугающая подростковая фантазия, основанная на интернет-эстетике и снятая будто бы для таких же пользователей, проводящих часы на форумах и разглядывающих желтоватые изображения бесконечных коридоров.
В том числе и поэтому возникают как огромные ожидания, так и огромные опасения касательно полнометражного формата, где герои уже не подростки, а сюжет размазан на два часа. Но мы уже видели примеры в поджанре, когда аудитория делилась пополам, такими были и "Скинамаринк" и "Выход 8". Но если не споры и диаметральные мнения, то что тогда является показателям успешного искусства?
Герой его проекта, молодой парень, волей загадочного случая проваливается в неизвестное измерение. Трясущаяся камера, замызганная VHS-картинка и, самое главное, страх перед неизвестностью, скрывающийся за углами, в тесных щелях и в странной геометрии новых пространств. Вопросы о том что это может быть и в чем секрет успеха такого формата все еще актуальная тема для разговора, потому что желтушные обои не самый прямолинейный прием.
Подсознательный отказ от коммуникации, при котором неизбежность поиска выхода приводит героя к первоначальной задаче лиминальных пространств, быть порогом для перехода. Здесь мы начинаем чувствовать, что оказавшийся перед нами мир уже где-то встречали раньше. Он словно вырван из нашей реальности и помещен в определенное нигде, в котором оказываются и герой, и зритель.
При этом переход происходит лишь дважды, в самом начале и в самом конце. Для героя же он остается единичным событием, оставляя вопросы и поле для интерпритация. Удивительно, в большей степени, как в таком формате, уживаются и пресловутый хоррор с жуткими звуками, монстрами и криповыми образами, и психологический страх, неосознанно материализующийся в рефлексивных и глубоко личных переживаниях.
Удивительно и то, как можно придумать лор, построить его вокруг изображения с желтоватыми обоями так, чтобы заинтересовать миллионную аудиторию, задача если не гениальная, то как минимум визионерская. При этом "Бэкрумс" не удивляет чем-то абсолютно новым, как и сам поджанр, эксплуатирующий эстетику закулисья. Лиминальные пространства начали проникать в кино задолго до того, как стали неотъемлемой частью поп-культуры, популяризированной интернетом. Фильмы Линча, Кубрика и Тарковского, одних из самых значимых режиссёров прошлого века, использовали лиминальность как инструмент создания тревоги, возникающей из чего-то потустороннего и незримого.
В любом случае, если есть желание подробнее почитать о лиминальном хорроре, его истоках и современном наследии, лучше этой статьи вы вряд ли найдете.
Я лишь хотел напомнить, что если придумать нечто абсолютно новое в плане сюжета сегодня становится почти невозможным, то эксперименты с формой все еще продолжаются. И их цикличность не вредит кино, а лишь развивает идеи, которые когда-то были отдельными эпизодами, в полноценные направления. Правда, жизнь таких направлений сегодня куда скоротечнее, чем полвека назад.
Именно поэтому "Закулисье", та самая короткометражка, в свое время стала настоящим феноменом, за которым последовали десятки и сотни копий и продолжений. Это была действительно пугающая подростковая фантазия, основанная на интернет-эстетике и снятая будто бы для таких же пользователей, проводящих часы на форумах и разглядывающих желтоватые изображения бесконечных коридоров.
В том числе и поэтому возникают как огромные ожидания, так и огромные опасения касательно полнометражного формата, где герои уже не подростки, а сюжет размазан на два часа. Но мы уже видели примеры в поджанре, когда аудитория делилась пополам, такими были и "Скинамаринк" и "Выход 8". Но если не споры и диаметральные мнения, то что тогда является показателям успешного искусства?
Post #1317
226
Главный приз фестиваля Новое движение забрал фильм Арсения Московского “Ветер в голове” драйвовая, но немного сумбурная криминальная история с Тарантиновским уклоном. Он же забрал еще и приз за лучшую режиссуру. Чтож, ждем от режиссера развития своего потенциала в следующих работах и поздравляем!
Другие награды фестиваля:
- Слава Иванов с его вторым фильмом “Меня пожирает собственная кровать” получил приз от прокатной компании Веретено и ВК и приз за лучшее визуальное решение;
- Мои фавориты - “Жужа”, Юлии Анищенко и “Д-76”, Алексея Житковского забрали дипломы жюри “За чувственность” и “За впечатлительность” соответственно. Также диплом “За смелость” получил фильм ”Не золото”, Тахмины Мюссе;
- “Трасса Море-Море” Ильи Храмова (ждите летом в кинотеатрах) получил специальный приз Молодых кинокритиков и приз за лучшую женскую роль (Дарья Матвеева);
- Лучшую мужскую роль забрал Денис Косиков за роль в фильме “Чужой звонок” Светланы Белкиной;
“Серф-животное” и “Где ты?” остались без наград, что вполне закономерно.
#новоедвижение2026
Другие награды фестиваля:
- Слава Иванов с его вторым фильмом “Меня пожирает собственная кровать” получил приз от прокатной компании Веретено и ВК и приз за лучшее визуальное решение;
- Мои фавориты - “Жужа”, Юлии Анищенко и “Д-76”, Алексея Житковского забрали дипломы жюри “За чувственность” и “За впечатлительность” соответственно. Также диплом “За смелость” получил фильм ”Не золото”, Тахмины Мюссе;
- “Трасса Море-Море” Ильи Храмова (ждите летом в кинотеатрах) получил специальный приз Молодых кинокритиков и приз за лучшую женскую роль (Дарья Матвеева);
- Лучшую мужскую роль забрал Денис Косиков за роль в фильме “Чужой звонок” Светланы Белкиной;
“Серф-животное” и “Где ты?” остались без наград, что вполне закономерно.
#новоедвижение2026
Post #1316
191
это мы смотрим Если этот фильм будет начинаться не под Scary Monsters and Nice Sprites от Скриллекса, то я даже не знаю... "Сёрф животное", 2026 источник
Фильм увы начался не со Скриллекса. Начался он еще на моменте представления, когда режиссер рассказал нелицеприятную историю о том как они позвали девочек-моделей на остров и решили снять фильм. В целом именно это и происходит на протяжении следующих полуторачасов. Мизогинистская и сексистская репрезентация сомнительного содержания фантазии с неоправданно частой демонстрации задниц главных героинь.
В целом сложно сказать что-то связное о том, что не подразумевает связанный сюжет в принципе. Фильм состоит из сальных шуточек, эдитов серфинга (где большинство кадров тоже фиксируют далеко не серфинг) и картину беззаботных будней нескольких русских серферов на въетнамских островах. Зачем это все мало понятно, еще более не понятно, как это оказалось в конкурсе.
На не совсем позитивной ноте “Серф-животное” закрывает конкурсную программу третьего Нового движения. Спасибо Великому Новгороду за радушный прием, ждем результатов и болеем за настоящее кино.
#новоедвижение2026
В целом сложно сказать что-то связное о том, что не подразумевает связанный сюжет в принципе. Фильм состоит из сальных шуточек, эдитов серфинга (где большинство кадров тоже фиксируют далеко не серфинг) и картину беззаботных будней нескольких русских серферов на въетнамских островах. Зачем это все мало понятно, еще более не понятно, как это оказалось в конкурсе.
На не совсем позитивной ноте “Серф-животное” закрывает конкурсную программу третьего Нового движения. Спасибо Великому Новгороду за радушный прием, ждем результатов и болеем за настоящее кино.
#новоедвижение2026
Post #1315
183
“Жужа”, 2026
Дебютная работа Юлии Анищенко доказывает, что историю любви можно просто и понятно рассказать без слов и сделать это так, чтобы зритель это прочувствовал и поверил.
Ее герои, словно визуально и характерно списанные из подростковых фанфиков отдают притягательной фантазией, хотя сама картинка напоминает зрителю о совершенно бытовых вещах. Выбор своего будущего, отношения с сестрой, первая влюбленность, покупка сигарет. На фоне этого раскрывается история взаимности Жужи и Юры, случайно оказавшихся в идеальный момент времени рядом.
Кажется, что в “Жуже” сложилось все в пользу истории, те же проблемы со звуком на протяжении фильма подвергаются своеобразной интерпретации в пользу особенностей сюжета, короткий хронометраж и даже молчаливые вставки тоже работают на историю.
Береза, растущая за окном, надоедливо раскидывающая свои разросшиеся ветви не страшится их потерять, потому что все равно продолжит расти. Так же и слова бывают излишни, будь ты кем угодно и замкнутой девушкой подростком или глухонемым парнем, собирающем в гараже у отца композиции из стекла.
Это легкое, эмоционально выверенное кино где каждый смешок или вскрик не случайны заставляет умиляется короткой истории любви о которой хоть и невозможно говорить много, да и не хочется, хочется немного раствориться в этой сказочной истории.
#новоедвижение2026
Дебютная работа Юлии Анищенко доказывает, что историю любви можно просто и понятно рассказать без слов и сделать это так, чтобы зритель это прочувствовал и поверил.
Ее герои, словно визуально и характерно списанные из подростковых фанфиков отдают притягательной фантазией, хотя сама картинка напоминает зрителю о совершенно бытовых вещах. Выбор своего будущего, отношения с сестрой, первая влюбленность, покупка сигарет. На фоне этого раскрывается история взаимности Жужи и Юры, случайно оказавшихся в идеальный момент времени рядом.
Кажется, что в “Жуже” сложилось все в пользу истории, те же проблемы со звуком на протяжении фильма подвергаются своеобразной интерпретации в пользу особенностей сюжета, короткий хронометраж и даже молчаливые вставки тоже работают на историю.
Береза, растущая за окном, надоедливо раскидывающая свои разросшиеся ветви не страшится их потерять, потому что все равно продолжит расти. Так же и слова бывают излишни, будь ты кем угодно и замкнутой девушкой подростком или глухонемым парнем, собирающем в гараже у отца композиции из стекла.
Это легкое, эмоционально выверенное кино где каждый смешок или вскрик не случайны заставляет умиляется короткой истории любви о которой хоть и невозможно говорить много, да и не хочется, хочется немного раствориться в этой сказочной истории.
#новоедвижение2026
Post #1314
212
“Д-76”, 2025
Аналоговый мультижанровый проект из заснеженного Нижневартовска удивительным образом смог растопить сердца зрителей.
Главный герой Виктор (на самом деле Виталий) заикающийся загадочный почтальон получает посылку из прошлого. Коробка с наследством от умершего отца, в которой он обнаруживает старую пленочную камеру, проявочное оборудование и пару катушек пленки, которые станут катализатором цепочки событий достойных сюжетов раннего Гая Ричи.
Пленка здесь проявляется только в сюжетной части и изредка накладывается эффектом в промежутках между сценами. Но это не мешает очевидно кустарному и низкобюджетному визуалу рассказывать простую историю используя (наконец-то) язык образов.
Аналогвая фотография здесь это не только дань уважения прошлому, роль которого выходит чуть ли не на первый план. Мне даже показалось, что вкрапления фильма Бастера Китона органично рифмуются с пейзажами Нижневартовска. Только вот в первом хаос формирует жизнь, а во втором эта самая жизнь кричит не только за весь ХМАО, но и за большинство таких же городов, в котороых так же нечего делать. Из событий разве что украденные санки или справление нужды за гаражами.
Но основной движущей силой, пробивающейся через шероховатости производства становится весьма понятная, но, благодаря драматургическому таланту постановщика, эмоциональная истина, заставляющая ностальгировать и сопереживать герою, нашедшему в черном от нехватки света снимке собственное отражение.
Определенно золото фестиваля, способное разговаривать не на прямолинейном и, что не мало важно, многослойном языке со зрителем, доводящее до искреннего смеха или слез, тут смотря кто как отрефлексирует.
#новоедвижение2026
Аналоговый мультижанровый проект из заснеженного Нижневартовска удивительным образом смог растопить сердца зрителей.
Главный герой Виктор (на самом деле Виталий) заикающийся загадочный почтальон получает посылку из прошлого. Коробка с наследством от умершего отца, в которой он обнаруживает старую пленочную камеру, проявочное оборудование и пару катушек пленки, которые станут катализатором цепочки событий достойных сюжетов раннего Гая Ричи.
Пленка здесь проявляется только в сюжетной части и изредка накладывается эффектом в промежутках между сценами. Но это не мешает очевидно кустарному и низкобюджетному визуалу рассказывать простую историю используя (наконец-то) язык образов.
Аналогвая фотография здесь это не только дань уважения прошлому, роль которого выходит чуть ли не на первый план. Мне даже показалось, что вкрапления фильма Бастера Китона органично рифмуются с пейзажами Нижневартовска. Только вот в первом хаос формирует жизнь, а во втором эта самая жизнь кричит не только за весь ХМАО, но и за большинство таких же городов, в котороых так же нечего делать. Из событий разве что украденные санки или справление нужды за гаражами.
Но основной движущей силой, пробивающейся через шероховатости производства становится весьма понятная, но, благодаря драматургическому таланту постановщика, эмоциональная истина, заставляющая ностальгировать и сопереживать герою, нашедшему в черном от нехватки света снимке собственное отражение.
Определенно золото фестиваля, способное разговаривать не на прямолинейном и, что не мало важно, многослойном языке со зрителем, доводящее до искреннего смеха или слез, тут смотря кто как отрефлексирует.
#новоедвижение2026
Post #1309
175
Через час стартует финальный день показов конкурсных работ в который еще сохраняется шанс, что кто-то поменяет расклады в моих личных ощущениях. Впереди три фильма, а пока ловим лучи солнца, что Великий Новгород дарит на предпоследний день фестиваля.
Post #1308
179
“Ветер в голове”, 2026
Хулиганско-пацанская комедия из Екатеринбурга кажется располагала к себе еще до момента просмотра: совсем молодые ребята, отсутствие бюджета, большой энтузиазм и драйвовый синопсис. На деле все куда прозаичнее, но все же не до конца безнадежно.
По сюжету главный герой возвращается из США после неудачных проб в высшую хоккейную лигу. Собрав своих старых друзей он отправляется в путь на старой волге, попутно встречая сектантов, бандитов, продажных копов и другие неприятности.
Для начала стоит оговориться, что бюджет фильм действительно отражается на экране полностью. Некоторые сцены сняты изобретательно, но видно, что при должном финансировании и более усердном подходе они стали бы еще большим украшением фильма. А к некоторым статичным планам вопросов вообще нет.
Вопросы же есть в целом к сценарию, и хоть на титрах закадровый голос главного героя отвечает на этот вопрос, фильм от этого лучше не становится. Он просто напросто перегружен, сюжетно, отсылками ради отсылок, хронометражем в конце концов. Огромное количество персонажей рождает такое же количество характеров и веток, которые нужно закрывать. И если с последним проблему кое-как (пусть и сумбурно) но решить удалось, то вот характеры многих героев, их мотивация остаются загадками, меняется от сцены к сцене и не раскрываются до конца. При этом хрон фильма оставляет для этого пространство, которое почему-то тратится на долгую экспозицию и раскачку сюжета, в котором нет как таковой цели и катарсиса.
Фильм, тем не менее, оставляет приятное впечатление, хоть и заставляет местами скучать. Звучащие в нем слова о поколении, жизни и ценностях значимы и иногда резонируют где-то внутри, но всему этому не хватило целостной реализации, которая превратила бы этот хаос из студенческой работы в качественный творческий всплеск.
#новоедвижение2026
Хулиганско-пацанская комедия из Екатеринбурга кажется располагала к себе еще до момента просмотра: совсем молодые ребята, отсутствие бюджета, большой энтузиазм и драйвовый синопсис. На деле все куда прозаичнее, но все же не до конца безнадежно.
По сюжету главный герой возвращается из США после неудачных проб в высшую хоккейную лигу. Собрав своих старых друзей он отправляется в путь на старой волге, попутно встречая сектантов, бандитов, продажных копов и другие неприятности.
Для начала стоит оговориться, что бюджет фильм действительно отражается на экране полностью. Некоторые сцены сняты изобретательно, но видно, что при должном финансировании и более усердном подходе они стали бы еще большим украшением фильма. А к некоторым статичным планам вопросов вообще нет.
Вопросы же есть в целом к сценарию, и хоть на титрах закадровый голос главного героя отвечает на этот вопрос, фильм от этого лучше не становится. Он просто напросто перегружен, сюжетно, отсылками ради отсылок, хронометражем в конце концов. Огромное количество персонажей рождает такое же количество характеров и веток, которые нужно закрывать. И если с последним проблему кое-как (пусть и сумбурно) но решить удалось, то вот характеры многих героев, их мотивация остаются загадками, меняется от сцены к сцене и не раскрываются до конца. При этом хрон фильма оставляет для этого пространство, которое почему-то тратится на долгую экспозицию и раскачку сюжета, в котором нет как таковой цели и катарсиса.
Фильм, тем не менее, оставляет приятное впечатление, хоть и заставляет местами скучать. Звучащие в нем слова о поколении, жизни и ценностях значимы и иногда резонируют где-то внутри, но всему этому не хватило целостной реализации, которая превратила бы этот хаос из студенческой работы в качественный творческий всплеск.
#новоедвижение2026
Post #1307
157
“Где ты”, 2025
А вот тут уже как раз таки тот пример фильма, когда все настолько плохо, что даже не смешно и не спасает даже относительно сносная картинка.
Сюжет расскажет о Максиме, враче-анастезиологе, у которого украли новорожденного ребенка прямо из коляски. Спустя шесть лет он, порядком заросший, раздведенный выходит на след сына.
Сюжет о пропаже и поиске ребенка далеко не нов и на ум часто приходят скорее трагичные и мрачные истории. “Где ты” не становится до конца приверженнцом одного жанра, балансируя от хихи-хаха до омрачненных (пусть и в ярких красках) эпизодов. Но основная проблема кроется не в художественных средствах и способах, а, к сожалению, в подтекстах.
Фильм Корженевской от и до кино условностей и сам выглядит как ребенок, которого нашли. Это все та же сказка, где дети послушны, где вопреки злым поступкам в финале все окрасится в добрые оттенки, где лада веста всегда чистенькая рассекает на горном серпантине, а белоснежные улыбки сияют ярче света маяка. Вот только все вместе это вызывает скуку и логичное непонимание того, как настолько прямолинейная агитка попала на наши глаза раньше кинотеатрального релиза, где безусловно найдет свою целевую аудиторию, а позднее канет в лету таких же бесконечных безличных копий.
#новоедвижение2026
А вот тут уже как раз таки тот пример фильма, когда все настолько плохо, что даже не смешно и не спасает даже относительно сносная картинка.
Сюжет расскажет о Максиме, враче-анастезиологе, у которого украли новорожденного ребенка прямо из коляски. Спустя шесть лет он, порядком заросший, раздведенный выходит на след сына.
Сюжет о пропаже и поиске ребенка далеко не нов и на ум часто приходят скорее трагичные и мрачные истории. “Где ты” не становится до конца приверженнцом одного жанра, балансируя от хихи-хаха до омрачненных (пусть и в ярких красках) эпизодов. Но основная проблема кроется не в художественных средствах и способах, а, к сожалению, в подтекстах.
Фильм Корженевской от и до кино условностей и сам выглядит как ребенок, которого нашли. Это все та же сказка, где дети послушны, где вопреки злым поступкам в финале все окрасится в добрые оттенки, где лада веста всегда чистенькая рассекает на горном серпантине, а белоснежные улыбки сияют ярче света маяка. Вот только все вместе это вызывает скуку и логичное непонимание того, как настолько прямолинейная агитка попала на наши глаза раньше кинотеатрального релиза, где безусловно найдет свою целевую аудиторию, а позднее канет в лету таких же бесконечных безличных копий.
#новоедвижение2026
Post #1306
180
“Не золото”, 2026
Ни один фестиваль, как мне кажется, не может обойтись без претендента на звание «на столько плохо, что хорошо» и стоит сказать, что “Не золоту” повезло не скатиться до более низких категорий.
Эльдар, местный Райан Гослинг, практически так же козыряющий луксмаксингом в каждом кадре после очередного поражения в уличном драг-рейсинге на своей проблемной четырке подбирает на дороге голосующего мужчину с черной сумкой. Но он вскоре становится еще одной проблемой Эльдара.
История о тайне, хранимой героем могла бы выйти действительно показательной картиной о культуре существующей на берегах Каспийского моря, раскрывающей правльные моральные ценности. Но желание продемонстрировать весь калорит сталкивается не то с замыленным глазом не то с техническим неподкованностью режиссера.
Звук во многих сценах потерян, расфокус не кажется художественным решением, а съемка с дрона теряет в той самой нужной плавности. Непонятно как эти огрехи могли пройти в финальный монтаж. Оттого серьезно воспринимать историю не выходит и вся драматургия испаряется под весом невольных смешков.
Нельзя при этом сказать, что определенную дозу удовольствия я не получил, но, к сожалению, результат вышел сильно далеким от изначальной задумки, которая так или иначе проглядывала в медитативном саундтреке и пейзажах солнечного Дагестана.
#новоедвижение2026
Ни один фестиваль, как мне кажется, не может обойтись без претендента на звание «на столько плохо, что хорошо» и стоит сказать, что “Не золоту” повезло не скатиться до более низких категорий.
Эльдар, местный Райан Гослинг, практически так же козыряющий луксмаксингом в каждом кадре после очередного поражения в уличном драг-рейсинге на своей проблемной четырке подбирает на дороге голосующего мужчину с черной сумкой. Но он вскоре становится еще одной проблемой Эльдара.
История о тайне, хранимой героем могла бы выйти действительно показательной картиной о культуре существующей на берегах Каспийского моря, раскрывающей правльные моральные ценности. Но желание продемонстрировать весь калорит сталкивается не то с замыленным глазом не то с техническим неподкованностью режиссера.
Звук во многих сценах потерян, расфокус не кажется художественным решением, а съемка с дрона теряет в той самой нужной плавности. Непонятно как эти огрехи могли пройти в финальный монтаж. Оттого серьезно воспринимать историю не выходит и вся драматургия испаряется под весом невольных смешков.
Нельзя при этом сказать, что определенную дозу удовольствия я не получил, но, к сожалению, результат вышел сильно далеким от изначальной задумки, которая так или иначе проглядывала в медитативном саундтреке и пейзажах солнечного Дагестана.
#новоедвижение2026
Post #1305
188
“Меня пожирает собственная кровать”, 2026
Продолжение прошлогодней “Привычки нюхать пальцы”, или со слов самого Славы легаси-сиквел снова забирает киногод в разряде лучших отечественных работ.
Это все тот же особенный, пусть и не новаторский язык абсурда, уникальных ракурсов, цепляющихся за прически, наклейки на банке газировки, родинок и прыщей, тонко прочерчивающих рифму между скрытым нарративом кажущегося все так же разрозненного повествования и личностной истории, неловко маскирующихся в сверхкрупных планах.
В этом смысле это явный шаг вперед, потому как кому-то здесь откликнется тема трудности сближения или наоборот расставания, кому-то контекст поколенческого портрета удивительно точно отражающегося в тех, кто даже мало принадлежал к этому самому поколению. Эта универсальность позволяет смеятся, бежать из зала или недоумевая задаваться вопросом «зачем?», но в то же время чем второй фильм в серии Вячеслава Иванова цепляет, так это тонкими вкраплениями мрачности, которой практически не существовало в предыдущем фильме.
Обрывок вброшенной фразы в голосовом сообщении, словно телепортирующий в “Бракованную партию”, только теперь уже плотно впечатывающийся в окружающую действительность, которая увы не вызывает такого смеха, как телефонные розыгрыши или мемные звуки из майинстанста. Поэтому сентиментальная наивность здесь встречается уже со строгим психологизмом, что позволяет проекту выглядит целостнее и взрослее.
Ждем продолжение, bruh.
#новоедвижение2026
Продолжение прошлогодней “Привычки нюхать пальцы”, или со слов самого Славы легаси-сиквел снова забирает киногод в разряде лучших отечественных работ.
Это все тот же особенный, пусть и не новаторский язык абсурда, уникальных ракурсов, цепляющихся за прически, наклейки на банке газировки, родинок и прыщей, тонко прочерчивающих рифму между скрытым нарративом кажущегося все так же разрозненного повествования и личностной истории, неловко маскирующихся в сверхкрупных планах.
В этом смысле это явный шаг вперед, потому как кому-то здесь откликнется тема трудности сближения или наоборот расставания, кому-то контекст поколенческого портрета удивительно точно отражающегося в тех, кто даже мало принадлежал к этому самому поколению. Эта универсальность позволяет смеятся, бежать из зала или недоумевая задаваться вопросом «зачем?», но в то же время чем второй фильм в серии Вячеслава Иванова цепляет, так это тонкими вкраплениями мрачности, которой практически не существовало в предыдущем фильме.
Обрывок вброшенной фразы в голосовом сообщении, словно телепортирующий в “Бракованную партию”, только теперь уже плотно впечатывающийся в окружающую действительность, которая увы не вызывает такого смеха, как телефонные розыгрыши или мемные звуки из майинстанста. Поэтому сентиментальная наивность здесь встречается уже со строгим психологизмом, что позволяет проекту выглядит целостнее и взрослее.
Ждем продолжение, bruh.
#новоедвижение2026
Post #1304
179
“Трасса Море-Море” 2026
Дебютный фильм молодого режиссера (и как звучало в целом молодого состава за кадром) отдает запахом сугубо продюссерского проекта, но в данном случае это не хочется склонять в отрицательную сторону.
30-летний Артем, еще с ярко играющей инфантильностью, не может смириться с разводом. Подстроив поездку в Сочи он отправляется в путешествие вместе с бывшей женой и ее будущим мужем на их свадьбу с целью вернуть все назад.
Яркое роуд-муви захватывает в свое путешествие и зрителя презентуя не кринжовый экспонат российского ромкома. Не кринжовый потому что так или иначе к шуткам, музыкальному сопровождению и ситуационной комедии приложил руку как раз таки молодой режиссер. Каст здесь подобран исключительно точно, типажи героев подчеркиваются их ужимками и внешним видом. А некоторые сентиментальные эпизоды хоть не докручены до конца, но все равно вызывают эмоции.
Но при просмотре не покидало ощущение того, на сколько сильным кажется влияние груза будущих кинотеатральных сборов. Фильм как будто не захотел становится заложником собственного нарратива и использовал простую и избитую мораль о том, что счастье не в деньгах и нужно слушать сердце (а не маму).
Не до конца смелое и вряд ли открывающее, или пытающееся открыть новый киноязык, кино гарантированно заслужит народную любовь наравне с прошлогодним “Сводишь с ума”, но вряд ли станет отблеском чего-то нового.
#новоедвижение2026
Дебютный фильм молодого режиссера (и как звучало в целом молодого состава за кадром) отдает запахом сугубо продюссерского проекта, но в данном случае это не хочется склонять в отрицательную сторону.
30-летний Артем, еще с ярко играющей инфантильностью, не может смириться с разводом. Подстроив поездку в Сочи он отправляется в путешествие вместе с бывшей женой и ее будущим мужем на их свадьбу с целью вернуть все назад.
Яркое роуд-муви захватывает в свое путешествие и зрителя презентуя не кринжовый экспонат российского ромкома. Не кринжовый потому что так или иначе к шуткам, музыкальному сопровождению и ситуационной комедии приложил руку как раз таки молодой режиссер. Каст здесь подобран исключительно точно, типажи героев подчеркиваются их ужимками и внешним видом. А некоторые сентиментальные эпизоды хоть не докручены до конца, но все равно вызывают эмоции.
Но при просмотре не покидало ощущение того, на сколько сильным кажется влияние груза будущих кинотеатральных сборов. Фильм как будто не захотел становится заложником собственного нарратива и использовал простую и избитую мораль о том, что счастье не в деньгах и нужно слушать сердце (а не маму).
Не до конца смелое и вряд ли открывающее, или пытающееся открыть новый киноязык, кино гарантированно заслужит народную любовь наравне с прошлогодним “Сводишь с ума”, но вряд ли станет отблеском чего-то нового.
#новоедвижение2026
Post #1303
173
Карсон Кнудсен, которого я не просто так упоминал в тексте про "Обсессии", вполне заслуженно встает в один ряд с другими выходцами из YouTube-хоррора. Хотя полноценным блогером его назвать сложно, все же впервые я узнал о нем именно благодаря YouTube, когда мне попалось его ностальгическое видео, снятое на 8-мм пленку.
Это воспоминание о каком-то лете, кинематографично смонтированное под музыку Ника Лэнга, легко вызывало бы ассоциации с работами Дзюн Куросава или раннего Нобухико Обаяси, особенно если представить вместо оригинального саундтрека что-то более авангардное. И, кажется, странное чувство тревоги, прослеживавшееся в этих ностальгических отрывках, все-таки не было лишь моей додумкой. Позднее канал Кнудсена начал активно пополняться хоррор-короткометражками.
Сначала вышел "Sleepy Head", с более драматическим уклоном и историей о заграничном пространстве, в котором оказывается герой в исполнении популярного зарубежного тиктокера. Затем чуть позже появился местами сюрреалистичный "Tooth", рассказывающий о тяжести прошлого, возвращение к которому приравнивается к полной потере себя. В нем особенно чувствуется влияние интернет-эстетики, лиминальных пространств и эффекта зловещей долины. Казалось, что Кнудсен вдохновлялся и Линчем, но, по словам самого автора, красные шторы и пугающий дедуля оказались лишь совпадением.
И наконец появился недавний "DOPAMINE-BOX", уже куда более масштабный, жестокий и практически во всех технических аспектах превосходящий предыдущие работы. Здесь еще сильнее усилилось и без того ключевое для автора звуковое оформление. Визуально фильм стал богаче по цвету и драматургии, а нарратив заметно усложнился и теперь больше полагается на образность. Но даже при этом общий смысл все равно остается достаточно понятным и лежит на поверхности.
Его "IN OUR IMAGE" выглядит по трейлеру как концентрация всех предыдущих работ. Тут и вырванный зуб, и красные интерьеры, и окровавленные тела. Героями снова становится молодое поколение, потерянное и ищущее выход. И сам Кнудсен ощущается частью этого поколения, активно сидящего в TikTok и переносящего различные интернет-эстетики в собственные проекты.
Эти фильмы разговаривают со своим поколением на одном языке и именно поэтому кажутся ценными. Где-то они, возможно, не до конца честны, но при этом легко узнаваемы, а потому ощущаются куда более близкими и родными, неважно при этом залипаешь ты на ютубчике или в тиктоке, ты уже часть той эстетики, с которой волей не волей вызываются ассоциации при просмотре. Поэтому ждем полнометражный дебют.
Это воспоминание о каком-то лете, кинематографично смонтированное под музыку Ника Лэнга, легко вызывало бы ассоциации с работами Дзюн Куросава или раннего Нобухико Обаяси, особенно если представить вместо оригинального саундтрека что-то более авангардное. И, кажется, странное чувство тревоги, прослеживавшееся в этих ностальгических отрывках, все-таки не было лишь моей додумкой. Позднее канал Кнудсена начал активно пополняться хоррор-короткометражками.
Сначала вышел "Sleepy Head", с более драматическим уклоном и историей о заграничном пространстве, в котором оказывается герой в исполнении популярного зарубежного тиктокера. Затем чуть позже появился местами сюрреалистичный "Tooth", рассказывающий о тяжести прошлого, возвращение к которому приравнивается к полной потере себя. В нем особенно чувствуется влияние интернет-эстетики, лиминальных пространств и эффекта зловещей долины. Казалось, что Кнудсен вдохновлялся и Линчем, но, по словам самого автора, красные шторы и пугающий дедуля оказались лишь совпадением.
И наконец появился недавний "DOPAMINE-BOX", уже куда более масштабный, жестокий и практически во всех технических аспектах превосходящий предыдущие работы. Здесь еще сильнее усилилось и без того ключевое для автора звуковое оформление. Визуально фильм стал богаче по цвету и драматургии, а нарратив заметно усложнился и теперь больше полагается на образность. Но даже при этом общий смысл все равно остается достаточно понятным и лежит на поверхности.
Его "IN OUR IMAGE" выглядит по трейлеру как концентрация всех предыдущих работ. Тут и вырванный зуб, и красные интерьеры, и окровавленные тела. Героями снова становится молодое поколение, потерянное и ищущее выход. И сам Кнудсен ощущается частью этого поколения, активно сидящего в TikTok и переносящего различные интернет-эстетики в собственные проекты.
Эти фильмы разговаривают со своим поколением на одном языке и именно поэтому кажутся ценными. Где-то они, возможно, не до конца честны, но при этом легко узнаваемы, а потому ощущаются куда более близкими и родными, неважно при этом залипаешь ты на ютубчике или в тиктоке, ты уже часть той эстетики, с которой волей не волей вызываются ассоциации при просмотре. Поэтому ждем полнометражный дебют.
Post #1302
188
"Obsession", 2025
История кино знает немало примеров фильмов об одержимости. И речь даже не о демонических или ритуальных сюжетах, а о простых человеческих чувствах, возведенных в болезненный абсолют. Карри Баркер служит живым доказательством того, что перенасыщенность тематики не повод переставать снимать пусть и не революционные, но привлекательные для современного зрителя проекты. В этом контексте невозможно не вспомнить "Together" прошлого года, которое уже сейчас кажется не таким успешным во всех аспектах, или "Il demonio" 1963 года, выступающего если не каноном, то как минимум визуальным прародителем подобных историй.
У самого Баркера тоже уже был заход на территорию фильмов об одержимости. В его предыдущей полнометражной работе "Milk & Serial", где режиссер сам исполнил главную роль, исследуется немного иная форма болезненной привязанности, ближе к маниакальной одержимости. Уже на момент выхода фильм выглядел любопытным проектом, но признание получил лишь в рамках узкой аудитории. И чтобы сделать шаг вперед, Баркеру оказалось достаточно заменить себя на прекрасную Инде Наварретт, исполнившую почти ту же роль одержимого человека, только теперь маниакальное влечение трансформировалось в полноценную Обсессию.
Мир фильма удивительно прост. И особенно впечатляет то, насколько режиссеру удаётся удерживать баланс, при котором зритель с любым уровнем погружения в жанр получает сопоставимое удовольствие от просмотра. Нас сразу бросают в историю, где далеко не все разжевано, часть лора скрыта за кадром, в телефонных разговорах и эпизодических персонажах. Но при этом происходящее остается понятным и одновременно оставляет пространство для зрительских догадок.
При этом сама "Обсессия" не предлагает ничего радикально нового. Концепция кажется свежей (и главное успешно не запоротой), но стоит немного утрировать, и в памяти сразу всплывают другие проекты, включая недавние "Орудия". Однако в отличие от коллеги Баркер не пытается изобретать велосипед и усложнять, перенасыщать фильм, он делает ставку на сюжетную простоту, умноженную на гротеск и гиперболу.
Безусловно, можнонатягивать сову на глобус заниматься поиском глубинных смыслов, копаться в психоанализе. Но навязчивые визуальные приемы, намеренная отстраненность от деталей и грамотно расставленные скримеры, от бытовых сцен до откровенно мясных эпизодов (я более чем уверен, что Баркер таскает с собой один и тот же кирпич от фильма к фильму), явно дают понять, что главной целью был именно хорошо собранный аттракцион.
Да, многие сюжетные ходы угадываются уже в начале. Да, как только в кадре появляется второстепенный персонаж, становится понятно, какая судьба его ждет. И да, финал предсказуем почти до смешного. Но при этом просмотр не утомляет, не вызывает неловкости и не оставляет после себя равнодушное meh. Именно поэтому Баркера скорее хочется похвалить за то, что годы работы над малоизвестными проектами не прошли зря, и поприветствовать его в формирующемся пантеоне молодых хоррормейкеров с YouTube, куда уже вполне можно записать братьев Филлипу, Майкла Шэнкса и Криса Стакмана.
Теперь остаётся ждать, что покажут Кейн Парсонс с "Backrooms", Николас Пинеда с "Infirmary" и Карсон Кнудсен с "In Our Image".
История кино знает немало примеров фильмов об одержимости. И речь даже не о демонических или ритуальных сюжетах, а о простых человеческих чувствах, возведенных в болезненный абсолют. Карри Баркер служит живым доказательством того, что перенасыщенность тематики не повод переставать снимать пусть и не революционные, но привлекательные для современного зрителя проекты. В этом контексте невозможно не вспомнить "Together" прошлого года, которое уже сейчас кажется не таким успешным во всех аспектах, или "Il demonio" 1963 года, выступающего если не каноном, то как минимум визуальным прародителем подобных историй.
У самого Баркера тоже уже был заход на территорию фильмов об одержимости. В его предыдущей полнометражной работе "Milk & Serial", где режиссер сам исполнил главную роль, исследуется немного иная форма болезненной привязанности, ближе к маниакальной одержимости. Уже на момент выхода фильм выглядел любопытным проектом, но признание получил лишь в рамках узкой аудитории. И чтобы сделать шаг вперед, Баркеру оказалось достаточно заменить себя на прекрасную Инде Наварретт, исполнившую почти ту же роль одержимого человека, только теперь маниакальное влечение трансформировалось в полноценную Обсессию.
Мир фильма удивительно прост. И особенно впечатляет то, насколько режиссеру удаётся удерживать баланс, при котором зритель с любым уровнем погружения в жанр получает сопоставимое удовольствие от просмотра. Нас сразу бросают в историю, где далеко не все разжевано, часть лора скрыта за кадром, в телефонных разговорах и эпизодических персонажах. Но при этом происходящее остается понятным и одновременно оставляет пространство для зрительских догадок.
При этом сама "Обсессия" не предлагает ничего радикально нового. Концепция кажется свежей (и главное успешно не запоротой), но стоит немного утрировать, и в памяти сразу всплывают другие проекты, включая недавние "Орудия". Однако в отличие от коллеги Баркер не пытается изобретать велосипед и усложнять, перенасыщать фильм, он делает ставку на сюжетную простоту, умноженную на гротеск и гиперболу.
Безусловно, можно
Да, многие сюжетные ходы угадываются уже в начале. Да, как только в кадре появляется второстепенный персонаж, становится понятно, какая судьба его ждет. И да, финал предсказуем почти до смешного. Но при этом просмотр не утомляет, не вызывает неловкости и не оставляет после себя равнодушное meh. Именно поэтому Баркера скорее хочется похвалить за то, что годы работы над малоизвестными проектами не прошли зря, и поприветствовать его в формирующемся пантеоне молодых хоррормейкеров с YouTube, куда уже вполне можно записать братьев Филлипу, Майкла Шэнкса и Криса Стакмана.
Теперь остаётся ждать, что покажут Кейн Парсонс с "Backrooms", Николас Пинеда с "Infirmary" и Карсон Кнудсен с "In Our Image".
Post #1301
196
В потоке интернет-серфинга, в преддверии выхода "The Backrooms", я раз за разом натыкаюсь на различные проекты, так или иначе относящиеся к лиминальному хоррору. Большинство из них остаются лишь паразитами развивающегося направления, но редкие исключения все же составляют особенные работы, действительно притягивающие взгляд.
Так я наткнулся на "Backrooms.Enderman" от отечественных художников, братьев Кононовых. Проект в большей степени напоминает обзорную экскурсию, ведущую зрителя по пространствам из разных измерений. Всё начинается в магазине "Metro", опустошенном и обезличенном, словно покинутом в спешке перед некой катастрофой. Hi-Fi-съемка придает проекту то самое настроение, которое часто встречается на оригинальных изображениях с реддита, а глитчи и помехи долгое время выступают проводниками тревоги наравне с неизмеримым чувством чего-то неестественного.
Переходы между пространствами выполнены в знакомой пороговой манере. Одна дверь ведет из одного гипермаркета в другой, затем на парковку. Темнота и переключения света также становятся своеобразными порталами во все более таинственные и фантазийные миры. И если в начале залы гипермаркетов еще кажутся чем-то знакомым и реальным, то постепенно они сменяются сюрреалистичными аквапарками и знакомыми комнатами с желтыми стенами.
Сама идея скрещивания мира закулисья и майнкрафта через образ Эндермена не является чем-то принципиально новым. Подобные теории возникали на форумах еще во времена зарождения самого интернет-феномена. Но с точки зрения визуального опыта это если не один из первых, то точно один из самых качественных примеров.
К слову, на скетчфабе можно найти различные 3D-модели, по которым можно буквально гулять, становясь своеобразным участником лиминальной ловушки. Однако настоящей тревоги они не вызывают, потому что почти полностью подконтрольны зрителю.
Братья Кононовы же сняли этот получасовой фильм собственноручно, исследуя заброшенные или искусственно опустошенные локации и добавляя поверх зернистого изображения несколько 3D-моделей, которые придают происходящему необходимую сюжетность и привязку к лору. Из Ленты и Metro им удалось создать пространства, одновременно знакомые и отчужденные, пропитанные тревогой, а Остров мечты превратить в место концентрированного страха. Коридоры здесь начинают хранить тайны, а узкие проходы генерируют почти клаустрофобный ужас.
Это более чем достойный представитель феномена закулисья, неоправданно затерявшийся в бесконечных лабиринтах сети.
Посмотреть можно здесь:
https://www.youtube.com/watch?v=uO27aXa4_mc
Так я наткнулся на "Backrooms.Enderman" от отечественных художников, братьев Кононовых. Проект в большей степени напоминает обзорную экскурсию, ведущую зрителя по пространствам из разных измерений. Всё начинается в магазине "Metro", опустошенном и обезличенном, словно покинутом в спешке перед некой катастрофой. Hi-Fi-съемка придает проекту то самое настроение, которое часто встречается на оригинальных изображениях с реддита, а глитчи и помехи долгое время выступают проводниками тревоги наравне с неизмеримым чувством чего-то неестественного.
Переходы между пространствами выполнены в знакомой пороговой манере. Одна дверь ведет из одного гипермаркета в другой, затем на парковку. Темнота и переключения света также становятся своеобразными порталами во все более таинственные и фантазийные миры. И если в начале залы гипермаркетов еще кажутся чем-то знакомым и реальным, то постепенно они сменяются сюрреалистичными аквапарками и знакомыми комнатами с желтыми стенами.
Сама идея скрещивания мира закулисья и майнкрафта через образ Эндермена не является чем-то принципиально новым. Подобные теории возникали на форумах еще во времена зарождения самого интернет-феномена. Но с точки зрения визуального опыта это если не один из первых, то точно один из самых качественных примеров.
К слову, на скетчфабе можно найти различные 3D-модели, по которым можно буквально гулять, становясь своеобразным участником лиминальной ловушки. Однако настоящей тревоги они не вызывают, потому что почти полностью подконтрольны зрителю.
Братья Кононовы же сняли этот получасовой фильм собственноручно, исследуя заброшенные или искусственно опустошенные локации и добавляя поверх зернистого изображения несколько 3D-моделей, которые придают происходящему необходимую сюжетность и привязку к лору. Из Ленты и Metro им удалось создать пространства, одновременно знакомые и отчужденные, пропитанные тревогой, а Остров мечты превратить в место концентрированного страха. Коридоры здесь начинают хранить тайны, а узкие проходы генерируют почти клаустрофобный ужас.
Это более чем достойный представитель феномена закулисья, неоправданно затерявшийся в бесконечных лабиринтах сети.
Посмотреть можно здесь:
https://www.youtube.com/watch?v=uO27aXa4_mc
Post #1300
181
"Beezel", 2024
Во времена, когда хорроры стали чем-то большим, чем просто страшный аттракцион, странноватый "Бизель" выглядит как артефакт эпохи, к которой он никогда по-настоящему не принадлежал. Но то, что он делает, фильм делает уверенно и размашисто, не скупясь на давно забытые приемы наведения страха в виде скримеров.
Основная заслуга здесь, безусловно, кроется в людях за камерой, потому что те, кто остается в кадре, явно стали катализатором низких рейтингов на агрегаторах и отпугнули часть зрителей. Режиссер же, напротив, заставляет добавлять свои фильмы в лист ожидания, даже несмотря на то, что повествование здесь имеет ряд заметных нюансов.
Сюжет в "Бизеле" вещь сугубо поверхностная и обрывочная, служащая скорее фоном для экспериментов со звуковыми и визуальными эффектами. Сам фильм по сути представляет собой конструктор из стилизации под found footage и классической съемки. Герои, существующие в разных временных периодах, либо используют камеру, кассетную или цифровую, либо взаимодействуют с другими аналоговыми носителями, как это происходит во втором сегменте истории. Именно эта смесь позволяет интегрировать в фильм тревожные элементы, напоминающие мокьюментари-проекты.
Первый сегмент и вовсе в какой-то момент ощущается почти как спин-офф "Крипа" с таким же жутким и при этом единственным по-настоящему харизматичным персонажем, напоминающим маньяка. Визуально местами это выглядит как "Kill List", если бы тот лучше сохранился на пленке. И это далеко не единственный фильм, который приходит на ум во время просмотра. Некоторые скримеры, как и сама смесь тревожного и угарного настроения, возвращают к ощущениям от "Drag Me to Hell" с ее такой же стремной бабулькой.
В общем для тех, кто устал от нью-вейв-хорроров, "Бизель" станет приятным развлечением, которое действительно способно напугать. Меня этот пугающий аттракцион с превосходным звуком заставил вздрогнуть несколько раз, при том несколько раз и посмеявшись от кринжовых эпизодов.
Ведьма, проклятый дом, старые скрипучие ступеньки, отражения в зеркалах и монстры под кроватью, все это давно избитые элементы жанра. Но именно здесь они почему-то работают.
Во времена, когда хорроры стали чем-то большим, чем просто страшный аттракцион, странноватый "Бизель" выглядит как артефакт эпохи, к которой он никогда по-настоящему не принадлежал. Но то, что он делает, фильм делает уверенно и размашисто, не скупясь на давно забытые приемы наведения страха в виде скримеров.
Основная заслуга здесь, безусловно, кроется в людях за камерой, потому что те, кто остается в кадре, явно стали катализатором низких рейтингов на агрегаторах и отпугнули часть зрителей. Режиссер же, напротив, заставляет добавлять свои фильмы в лист ожидания, даже несмотря на то, что повествование здесь имеет ряд заметных нюансов.
Сюжет в "Бизеле" вещь сугубо поверхностная и обрывочная, служащая скорее фоном для экспериментов со звуковыми и визуальными эффектами. Сам фильм по сути представляет собой конструктор из стилизации под found footage и классической съемки. Герои, существующие в разных временных периодах, либо используют камеру, кассетную или цифровую, либо взаимодействуют с другими аналоговыми носителями, как это происходит во втором сегменте истории. Именно эта смесь позволяет интегрировать в фильм тревожные элементы, напоминающие мокьюментари-проекты.
Первый сегмент и вовсе в какой-то момент ощущается почти как спин-офф "Крипа" с таким же жутким и при этом единственным по-настоящему харизматичным персонажем, напоминающим маньяка. Визуально местами это выглядит как "Kill List", если бы тот лучше сохранился на пленке. И это далеко не единственный фильм, который приходит на ум во время просмотра. Некоторые скримеры, как и сама смесь тревожного и угарного настроения, возвращают к ощущениям от "Drag Me to Hell" с ее такой же стремной бабулькой.
В общем для тех, кто устал от нью-вейв-хорроров, "Бизель" станет приятным развлечением, которое действительно способно напугать. Меня этот пугающий аттракцион с превосходным звуком заставил вздрогнуть несколько раз, при том несколько раз и посмеявшись от кринжовых эпизодов.
Ведьма, проклятый дом, старые скрипучие ступеньки, отражения в зеркалах и монстры под кроватью, все это давно избитые элементы жанра. Но именно здесь они почему-то работают.