“Делириум”, 2025

Дебютный фильм Вячеслава Березовского сумел сделать то, что не под силу многим другим режиссерам - выгнать из зала десяток зрителей и при этом заставить оставшихся долго переваривать увиденное. Это тот случай, когда шок и недоумение соседствуют с искренним интересом.

История вращается вокруг Агнессы (Анжелика Неволина), театрального хореографа, жизнь которой трещит по швам. Психологический излом превращает ее и без того мрачную рутину в трагическую симфонию безумия, где каждая нота звучит болезненно лично.

С первых кадров "Делириум" напоминает камерную театральную постановку. Действие разворачивается почти исключительно в пределах одной квартиры, где герои переходят из комнаты в комнату, истерят и произносят заученные реплики. Но чем глубже мы погружаемся в историю, тем более сюрреалистичным и артхаусным становится повествование. Образы обретают метафорическую плоть, а визуальный язык все сильнее отсылает к Ларсу фон Триеру. При этом сюжетная линия постепенно растворяется, оставляя зрителя в том же растерянном состоянии, в каком пребывает и сама героиня.

Свежесть фильма в его неоднозначности и смелости. При всей его сюрреалистичности он способен задержать внимание зрителя, в откровенные сцены вызывают смешанные эмоции, которые формируют представление о всем фильме. Эта компиляция сцен, где личная драма Агнессы сплетается с медленным погружением в пучину безумия вызывает множество вопросов во время просмотра. Но логическая ясность здесь не самоцель, напротив, "Делириум" будто намеренно остается загадкой, вынуждая зрителя искать собственные ключи к смыслу.

Режиссер поднимает сразу несколько болезненных тем: сложные отношения матери и сына, травмирующие связи между поколениями женщин, утрату веры в мужчин после сцены насилия, ощущение внутренней пустоты под гул критики и унижения. Все это постепенно нарастает и в финале выливается в акт первозданного, почти ритуального искусства, наполненного эмоциональным катарсисом. Здесь явно чувствуется личный опыт автора и именно он, парадоксальным образом, становится как главным достоинством картины, так и ее обременяющим грузом.

Монтаж временами разрывает повествование, а ощущение, что фильм был заметно урезан, мешает зрителю полностью погрузиться в историю. В итоге перед нами скорее фильм-галерея визуальных образов, чем связное повествование. Эти образы как ребусы, которые не каждый зритель захочет и сможет разгадать. Подготовленный к экспериментальному кино зритель найдет здесь богатое поле для интерпретаций, но для неподготовленного все рискует остаться личной загадкой режиссера.

#ОкновЕвропу2025