Седьмая серия The Last of Us продолжает тенденцию шестой — по качеству, атмосфере и визуальному стилю. Но вместе с тем она вбирает в себя ошибки предыдущих эпизодов, становясь одновременно и завершением сюжета сезона, и катарсисом в отношениях между зрителем и создателями. Вместе с великолепными закрывающими кадрами серии подошел к концу и весь сезон, подаривший зрителям немало эмоций. Но какими они были на самом деле? Попробуем разобраться.

Обращаясь к первоисточнику, сложно не отметить: The Last of Us Part II — не самая простая игра для адаптации. Структура сюжета, условно разделённого на две параллельно разворачивающиеся части, делает задачу сценаристов осложненной, но не невозможной. Как удержать внимание зрителя, одновременно рассказывая истории персонажей, чья значимость раскрывается не сразу? Как избежать провисаний и сохранить баланс интриги, тем более, если одни герои появляются на экране лишь на короткое время, чтобы вернуться позже в совершенно ином контексте?

Создатели сериала, похоже, задавались теми же вопросами. Однако ответы получились неоднозначными.

На уровне драматургии сериал ощутимо буксует. Одним из главных камней преткновения остаётся игра Беллы Рамзи. Несмотря на то что её внешний облик и был изначально далёк от образа игровой Элли, проблема, по сути, не в сходстве. Претензии касаются в первую очередь неспособности актрисы достоверно передать эмоциональную глубину персонажа. В драматических сценах её манера поведения порой скатывается в неуместную ироничность, что ломает восприятие героини, для которой месть — фундаментальная движущая сила. И пусть можно оправдать такую подачу попыткой показать «защитную реакцию», в контексте всего сериала это, увы, не работает. Слишком много факторов мешают сопереживанию.

Тем не менее, нельзя сказать, что сезон абсолютно провален. Отдельные эпизоды, сцены и моменты работают хорошо: прямые отсылки к игре, свежий взгляд на знакомые события, качественные второстепенные персонажи, культовые кадры — всё это вызывает у поклонников как минимум тёплые эмоции. Проблема в том, что эти элементы не складываются в цельное повествование. Они существуют обособленно, как главы из разных книг, лишённые общего ритма.

Эмоциональная амплитуда сериала скачет от откровенного разочарования до восхищения. Такой нестабильный ритм утомляет и разрушает эмпатическую связь между зрителем и происходящим на экране. В какой-то момент остаётся только разбирать сериал на части, вычленяя удачные эпизоды и игнорируя остальное. Но возникает вопрос: имеет ли смысл тратить время на продукт, который работает только фрагментарно?

Примерно на третьей серии стало ясно, что создатели не успеют уместить весь сюжет второй игры даже в два сезона. До седьмого эпизода история развивалась крайне медленно, акцентируя внимание на внутренних переживаниях героев, рефлексии и утрате. Желание показать ключевые моменты, связанные с местью, оказывается затопленным необязательными сценами второстепенных взаимодействий. Но затем сериал делает резкий скачок и вдруг подводит нас к событиям второй половины игры, насыщенной событиями ничуть не меньше первой. Это вызывает недоумение: что это было?

Переходы между сценами, где развивается центральная линия мести, и сценами, посвящёнными отношениям между другими персонажами, выглядят неубедительно. Иногда это напоминает неудачный монтаж — момент, который должен длиться и нарастать, вдруг обрывается, оставляя за собой лишь ощущение неловкости.

Конечно это, наверное, плохо, но невозможно не сравнивать сериал с первоисточником — и это, пожалуй, главный его враг. Отрешившись от сравнения, картина выглядит ещё слабее: несбалансированный сценарий, смещённые акценты, сырой монтаж, эмоционально пустые сцены. Возникает ощущение, что проект не до конца понимает, что и как он хочет рассказать.

Перед нами сезон, в котором были амбиции, идеи и потенциально сильные моменты. И все они должны были ударить в самое сердце, но на деле оставляет скорее чувство усталости. А это, пожалуй, самый грустный исход для истории, которая когда-то заставила нас чувствовать.