“Porcile”, 1969

Признаюсь, я так сильно разогнался, что "Свинарник" стал той самой отрезвляющей стеной, которая неожиданно выросла на пути и остановила меня. Для меня без погружения в исторический контекст времени фильм воспринимался тяжело и не сразу.

Фильм разделён на две сюжетные линии. Первая это история Юлиана, молодого человека из буржуазной семьи, одержимого тайными желаниями. Он кажется отстранённым, его поведение порой комично и вызывает недоумение. Вторая линия о неизвестном каннибале, блуждающем по бесконечной пустыне в неназванном мире и времени.

Обе истории и каждый из персонажей в них ясное дело метафора. Это отражение событий, окружавших личность Пазолини, и его личный опыт, взгляды и политическая злость чувствуются сильнее, чем попытка хоть какой-либо объективной критики. Это искусная и рискованная игра на нервах общества, на фоне французских студенческих бунтов, краха старой Европы. "Свинарник" это смешок в лицо буржуазии и капитализму.

Фильм доверху наполнен визуальными аллегориями, начиная от внешнего вида персонажей, заканчивая шокирующими, почти ритуальными сценами жестокости. Всё здесь как злой символ.

На момент выхода "Свинарник" вызвал неоднозначную реакцию. Мнения расходятся и по сей день. Но факт того, что важность проекта неумолимо продолжает быть актуальной пугает. А структура и экспериментальность картины позволяют каждому зрителю сегодня выбрать, на что именно реагировать, на политический выпад, философскую аллегорию или психологическую драму.

Пьер Паоло Пазолини в 1969 году снимает трудносчитываемую, нервную и эксцентричную сатиру. Рядовому зрителю без погружения в историю понять это кино будет тяжелее нежели прочувствовать. Без контекста тяжело, а с контекстом больно. Он делает срез своего времени и размазывает его по киноплёнке, слой за слоем, создавая портрет эпохи, где ненависть к порядку и классовой иерархии становится искусством. Поэтому "Свинарник" Пазолини это не история, это своеобразный диагноз.