Пока готовился к показу "Бегущего по лезвию" 1982го, пересмотрел документалку "Опасные дни" — 3х часовой опус о создании фильма (название документалки отсылает к заглавию ранних вариантов сценария). Информации там было просто головокружительно много, и рассказать все любопытные моменты создания просто не представлялось возможным, поэтому очень многое в своей речи пришлось оставить за скобками.

До этой фразы мы на обсуждении не добрались, но озвучу её хотя бы здесь, так как она мне кажется чрезвычайно важной, при разговоре об этом фильме. "Антураж сам по себе является сценарием". Ридли Скотт пытался добиться эффекта, когда окружающее пространство рассказывало бы зрителю историю. Многие знаковые кадры фильма несут с собой множество деталей о мире, где происходит действие, о внутреннем состоянии героев или о том, на какой стадии напряжения сейчас находится сюжет. Ридли постоянно донимал первого сценариста Хэмптона Фэнчера вопросами в духе: "что находится у Декарда за окном?", "почему бы нам не вывести их на улицу, показать, через что они проходят?", тогда как Фэнчеру было интереснее запирать героев в помещении, в духе "Мальтийского сокола". Режиссёр, думаю, ссылался на "Метрополис", где окружающий мир говорил больше, чем сами герои. Фэнчеру же казалось, что над его сценарием издеваются, из-за чего впоследствии его заменили на более сговорчивого (это цитата создателей) Дэвида Пиплза.

В этом разрезе, в качестве примера, приведу один кадр, не самый известный, но очень уж разговорчивый. Когда Прис приходит к зданию Bradbury, где живёт правая рука создателя репликантов, мы буквально наблюдаем то, что будущие писатели жанра киберпанк назовут "High tech, low life". Мрачные трущобы, где кипит жизнь, полностью покрыты мраком, а над ними красивый, но абсолютно искусственный, имитирующий жизнь пейзаж из нагромождения неоновых вывесок и разноцветных подсветок зданий. Над головой Прис пролетает высокотехнологичный ховеркар, тогда как внизу, на улице, стоит лишь угрожающая полицейская машина. Это ненавязчиво передаёт настроение сцены и рассказывает нам о том, как приходится жить здешним обитателям, в какой реальности они находятся. Мне всегда нравился подобный стиль, когда сцена говорит очень много и сжато, используя визуальные, повествовательные и диалоговые инструменты одновременно, создавая живое и насыщенное действие.

Этот приём у Скотта можно наблюдать во многих его знаковых фильмах. Например, почти безмолвное путешествие членов экипажа Ностромо по инопланетному кораблю в "Чужом", где они находят космического жокея, также рассказывает нам жуткую историю о том, что, вероятно, произошло с инопланетным пилотом, хотя по сути никакой стройной истории нам там не раскрывают.