• Мне кажется очень ценным и гениальным в этом искусстве то, насколько вещи говорят сами за себя: зашкаливающая степень коммуникативности образов, которым не нужны длинные экспликации, чтобы быть понятыми, ты просто чувствуешь это своей кожей. И насколько это визуально современно: со временем я поняла, что игнорировать восприятие это кое что терять в коммуникативности и быть слышимым не так громко и четко, как это возможно в принципе. • Слышимость здесь выкручена на максимум, если смотришь живьем. Фото передают десятую часть, это искусство для восприятия не через плоскую картинку. Вся сила ощущается на живую: в объемах, игре с оптикой, ощущением цвета и фактуры в пространстве и в моменте, которые срежессированы филигранно. • Выбор тем: буквально базовые экзистенциальные, но глубокие и зачастую самые сложные для человека вопросы. Самый запомнившийся мне экземляр это глухая черная огромная куча «земли», глыба темноты с непроглядной полостью внутри, в которую проваливаешься как в тотальную пустоту. Называется Grave. Я наверное впервые в жизни испытала в музее почти животный ужас c холодом внутри. • Ощутимая связь с происхождением и родной культурой. Капур вырос в северной Индии у подножия Гималай, в колыбели очень древней культуры и эта связь сквозит и в темах и во внешнем облике. Обсессия священным в Индии красным, земными материями, экзистенциальными, философскиими и глубинными вопросами. Самая красивая в этом часть, на мой взгляд, это то какой свой язык и формы он нашел для передачи этих родных категорий, только восхищаться и учиться. Сейчас эта выставка идет в Дании в ARKEN и она потрясающая, но Капура в мире показывают много и часто, можно поймать шанс и прожить этот в хорошем смысле шок на себе. Искусство, которое встряхивает, захлестывает и трогает до глубины души.
Видео как будто передают чуть лучше, оставлю несколько в комментариях)