Наблюдения про аутентичность авторства на примере двух мастеров «фотографии как живописи» (любимое!): в хорошем смысле сложное и самобытное получается филигранно, когда жанр истинно аутентичен художнику, ибо в таком творчестве миллион тонких настроек, где подражатель, у которого нет нужного днк, вероятно промахнется.

И венгр Сильвестер Мако (1-4) и итальянец Паоло Роверси (5-7) выросли в окружении истории и классического искусства, и их нативная «настроенность окуляра» на старую классику прослеживается в каждом художественном решении: охристой гамме, жестах с полотен, выборе лиц прошлых эпох, играх с драпировками, мягком свете и прочих приемах живописи Ренессанса и классицизма. И это не про насмотренность, это way of seeing.

Иными словами, нужно глубоко чувствовать жанр и в каком-то смысле быть им, чтобы совершать каждый выбор точно «в тон» — такое невозможно копировать с тем же блеском, что выходит у носителя. Верю, что всё самое прекрасное рождается именно так, а не через перенятие эстетик, слов, идей, которых в сущности нет внутри, и это чувствуется при ближайшем рассмотрении.