Dries art formula

На фоне новостей об отходе от дел Дриса Ван Нотена о нем многое пишут сейчас, в т.ч. как об очень аутентичном дизайнере, и мне захотелось поглубже копнуть в логику и корни его художественной идентичности, в продолжение тем предыдущих постов.


Из интервью с ним и моих наблюдений вывелась формула: Дрис ловко синтезировал важные конструкты своей личной истории и бельгийские культурные коды, в частности барочность. Я уже писала о барокко как духе и образе коммуникации, и, услышав из его уст:

«I need contrast, I need tension. This house, this garden, the way we live — it’s very intense»,

удостоверилась, что Дрис — наследник фламандской традиции и барочный художник, но уже нашего времени и нашедший новый визуальный язык и метод для отражения этой экспрессивной энергии.

Что за метод? Дрис говорит, что база всех его творений — это классические лекала, родные его классическому музыкальному образованию (кусочек личного, и «я»). Классическая форма дает чистый холст для барочных экспрессивностей, выражающихся у него в сочетании цветов, узоров и фактур и создающих то самое барочное напряжение, контраст и игру. Он соединяет очень разные паттерны по принципу balance of good & bad taste, и так создает новые образы и нужный эффект поляризации.


Если вы увлекаетесь эклектикой как способом создания нового для глаз, то послушать, как это делает Ван Нотен, будет очень познавательно. А если любите интенсивность и витиеватость, то сам Бог велел провалиться с лупой в его коллекции: вычурность с таким большим вкусом — редкий дар.