CINEMATICA

Все в курсе, что искусственный интеллект раскинул свои сети в мире искусства. В том числе — в музыке.

Теперь каждый желающий может генерировать звуковые дорожки и песни по описанию, дополнять их звуковыми эффектами, записывать целый оркестр всего в одной программе и т.д.

Но интересен еще и вопрос понимания музыки нейросетью.

Например, в платформе Songtell можно узнать мнение искусственного интеллекта насчет популярных песен. Мы тоже «побаловались» с этой игрушкой и спросили, что думает ИИ про хит Queen, о котором мы ранее писали в своем канале.
Вот, что получилось:

Песня «The Show Must Go On» группы Queen - это гимническая песня о настойчивости. В тексте песни исследуется идея упорства в трудные времена, попытка собрать силы, чтобы продолжать идти вперед, несмотря на трудности, которые жизнь бросает на вашем пути. Хотя на первый взгляд текст песни кажется мрачным и депрессивным, он эффективно и тонко иллюстрирует, что мы должны продолжать идти вперед, несмотря на любые препятствия, и находить силы для продолжения жизни, отыскивая красоту в темноте. В песне воплощена надежда на то, что, несмотря на тьму и трагедию, жизнь продолжается, и шоу должно продолжаться.

С нетерпением ждём появления нейросети, которая будет подробно анализировать более сложные музыкальные произведения. Это будет интересно🔥

Инструментальный перформанс от промо-команды ACT, электронного исполнителя Кирилла Валдмана, камерного оркестра CINEMATICA, в аккомпанементе виолончели, скрипки и альта, а также Глеба Андрианова.

Такого еще никто не делал! Вы будете первыми, кто увидит бенефис слияния электронной музыки с вечно актуальной классикой.

Приготовьтесь к лучшей вечеринке июля с heartbreakers артистами, диджеями и неожиданной чилл-зоной.

Дата: 20.07
Место: Радио Грин Хаус

🎫 Нажми, чтобы купить билет

«А для чего здесь дирижер?»

Этот вопрос продолжает незримо висеть в воздухе во время музыкальных концертов. Причем возникает он как у тех, кто первый раз сидит в зале, так и у бывалых ценителей оркестровых, хоровых и оперных выступлений.

Проект «Раскадровка» помогает разобраться в этом вопросе вместе с дирижером Ольгой Власовой. Смотрите и получайте ответы от первого лица!🔍

- Уверен, для этого фильма тебе нужен другой композитор, получше меня.
- Я знаю. Но они все уже умерли.

С этого диалога началась работа Джона Уильямса над музыкой к фильму «Список Шиндлера».

Стивен Спилберг попросил уже тогда известного композитора написать музыку к истории о немецком бизнесмене, спасшем более тысячи жизней своих рабочих-евреев. Уильямс посмотрел черновой вариант фильма и буквально не мог нормально дышать после увиденного.

Он ходил по комнате несколько минут, чтобы прийти в себя, а после выразил режиссеру свою неготовность к написанию музыки для подобного кино. И все же, Спилбергу удалось убедить Уильямса взяться за эту работу.

Для записи саундтрека использовали национальный еврейский инструмент — скрипку. Джон Уильямс лично пригласил одного из самых знаменитых скрипачей XX века Ицхака Перлмана, чтобы тот исполнил душераздирающее соло.

Необычным было то, что для фильма, который длится 3 часа, записали всего 51 минуту музыки. Первую мелодию можно услышать лишь на 17-й минуте картины.

Композитор был твердо уверен, что именно в этой работе музыка должна появляться редко, а каждое её появление обязано ярко подсвечивать важность момента.

Саундтрек разрушенных надежд

«Lux Aeterna» из «Реквиема по мечте» стала одной из главных композиций кинематографа. Её автор — британский музыкант и композитор Клинт Мэнселл. Спустя более 20 лет после премьеры его музыку из фильма о зависимых мечтателях знают даже те, кто и не планировал смотреть эту картину.

В чем причина такого успеха?

1. Идеальное соответствие атмосфере. Киномузыка призвана не перетягивать одеяло на себя в фильме, а быть равноправным сопровождением для развития сюжета. «Lux Aeterna» выполняет эту задачу на честные 100%. Мэнселл внедрил в каждый аккорд боль от осознания, что нежные мечты неумолимо разбиваются о реальность.

2. Прорыв в киномузыке. Все инструменты были записаны Манселлом на компьютере с помощью программы для музыкального синтеза. Получились сложные аранжировки, которые были бы невозможны для исполнения вручную. Неудивительно, что такой эксперимент вызвал большой интерес со стороны музыкантов, композиторов и любителей электронной музыки.

3. Понятный, минималистичный мотив. У композитора получилось жирными мазками создать ритмичный рисунок мелодии, который легко запоминается с первого раза.

Глухой звук пиццикато (когда звук извлекается не смычком, к, а щипком струны) + классическая игра высоких нот на струнных + величественное звучание органа = ощущение встречи с чем-то очень драматичным и глубоким.

Красиво? Безусловно.

Подборка книг о музыке и её творцах для меломанов, профессионалов и не только.

Валентина Конен: «Театр и симфония» — как инструментальная музыка по своему воздействию способна соперничать с литературой и театром.

Борис Асафьев: «Глинка», «Чайковский», «Стравинский» — монографии о великих русских композиторах с анализом их творческих замыслов.

Дэвид Бирн: «Как работает музыка» — развернутое представление о физиологических, духовных, культурных и деловых аспектах музыки.

Арнонкур Николаус: «Музыка языком звуков. Путь к новому пониманию музыки» — работа, нацеленная уберечь произведения эпохи барокко от забвения и непонимания.

Алекс Росс: «Дальше — шум. Слушая ХХ век» — занимательный рассказ о сложностях современной академической музыки и её взаимосвязи с окружающей действительностью.

«Почему такой серьезный?»

Тема Джокера в «Темном рыцаре» — одно из самых обсуждаемых произведений киномузыки.

Ханс Циммер и Джеймс Ховард работали над саундтреком, отталкиваясь от характера персонажа: Джокер был воплощением анархии — он взрывает и заставляет взлетать в воздух все вокруг. Но при этом, по словам Ханса, Джокер — единственный, кто по сюжету фильма никогда не лжет. Он всегда говорит правду. Тихо, коварно и устрашающе.

Композиторы поставили задачу — создать музыку, которая заставит ненавидеть безумного персонажа со шрамами на лице. Она была призвана стирать без следа чувство безопасности и спокойствия так же, как делал сам Джокер.

Для темы «Why so serious?» был приглашен виолончелист, чтобы записать повторение одной центральной ноты. Затем к этой мелодии добавился скрежет от лезвия, проводимого по струнам, нагнетающий ритм ударных, тиканье и резкие громыхания.

Кроме того, Циммеру (главному любителю музыкальных экспериментов) было интересно, что будет, если в течение всего произведения накопленное напряжение у слушателя так и не получит выхода. Что, если нарастающая в своей мощи бомба так и не взорвется?

По этой причине саундтрек так и не обзавелся кульминационной частью.

И каждый раз, когда Джокер появляется на экране в сопровождении этих прерывистых, тревожных звуков, по коже зрителя пробегает холодок.

«В какой цвет окрашена музыка?»

На этот вопрос большинство людей не сможет ответить. Некоторые посчитают его странным. Но не синестетики — люди, у которых сигналы от органов слуха и органов зрения сливаются в единую картинку.

Синестезия (или «цветной слух») была у таких композиторов, как Вагнер, Берлиоз, Римский-Корсаков.

Александр Николаевич Скрябин тоже имел «способность» видеть звуки как определенные цвета. И благодаря этому подарил миру первое светомузыкальное произведение в истории — «Прометей» («Поэма огня»).

Это работа невероятной красоты. Возвышенные мотивы с повелительными интонациями в исполнении органа, хора, оркестра и фортепиано заставляют буквально замереть на все 24 минуты, что длится «Поэма огня».

Еще большую грандиозность выступлению придает световое сопровождение, задуманное автором. Скрябин не только построил целый спектр, присвоив нотам свои цвета (до — красный, ре — желтый, ми — голубой и т.д), но и внедрил эту идею в свою музыку. Так в партитуре «Прометея» появилась специальная световая строка — партия света «Luce».

Доминирующими цветами, через которые воплощается борьба духовного и материального, Скрябин выбрал фиолетовый и красный соответственно.
К слову, финал поэмы «окрашен» в фиолетовый.

В то время технически соединить фортепиано со световым аппаратом так, как хотел Александр Николаевич, не получилось. Но сегодня зрители концертных залов, где исполняется «Прометей», имеют возможность увидеть музыку глазами композитора.

Целый оркестр на одном рояле — необычный взгляд на исполнение саундтрека «Time» из фильма «Начало».

3 июля в YAUZA камерный оркестр CINEMATICA сыграет лучшие произведения великих мэтров минимализма под открытым небом.

Ждем вас, чтобы восполнить внутренний ресурс через встречу с прекрасным. 

Подробнее об авторах из новой программы рассказываем в карусели.

🎫 Нажми, чтобы купить билет

Музыка, под которую можно нужно засыпать

«Сон» Макса Рихтера — это восьмичасовой альбом-колыбельная, который автор рекомендует слушать во сне.

От момента задумки произведения до его воплощения прошло 20 лет. Кроме партитуры из шести частей есть документальный фильм, снятый Юлией Мар. В нем, помимо интересных фактов из нейробиологии и теплых детских воспоминаний Рихтера, показано, как композитор готовился к исполнению «Сна» на открытом воздухе в Берлине.

Во время того ночного выступления слушатели не сидели на привычных зрительских местах, а уютно расположились на раскладушках. Концерт длился с полуночи до 8 утра. А спать было разрешено всем, кроме музыкантов.

Сохраняйте альбом, включайте первую часть и…
Приятных снов!

Надгробие Альфреда Шнитке

Символы на надгробии можно очень красиво интерпретировать.

Дуга с точкой – это фермата. Если стоит этот знак – значит нота или пауза длится так долго, как посчитает исполнитель.

Прочерк на нотном стане – это самая длинная пауза, которая есть в музыке.

fff - это форте фортиссимо, что переводится как очень-очень громко.

Складывая всё воедино, получаем «оглушающая вечная тишина». Красиво.

Уже сегодня выходит второй сезон эпического приквела «Игры Престолов»

Музыку к «Дому Дракона» написал Рамин Джавади — автор саундтреков к оригинальному проекту, ученик легендарного Ханса Циммера, один из самых уважаемых композиторов современности.

Что мы уже знаем о звучании сериала-наследника?

1. Продолжение темы Таргариенов. В «Игре Престолов» Джавади подарил индивидуальные звуки многим персонажам сериала. Оставаясь верным своей концепции, в «Доме Дракона» он использует флейты — инструменты, которые ранее были присвоены Таргариенам. Только в этот раз он миксует их с новыми звуками, напоминая о новизне истории.

2. Появление вокальных партий. В теме Рейниры Таргариен восточные мотивы из ударных и духовых дополняет женский голос (кажется, нечто похожее было в «Дюне»?).

3. Доминирование виолончели. Ключевым инструментом, как и в «Игре Престолов», остается виолончель. Джавади аргументирует выбор тем, что она сохраняет ДНК проекта. Кроме того, виолончель может идти в направлении средневековых времен, но также оставаться современной. Она играет как очень низко, так и очень высоко, даже попадая в диапазон скрипок. Это делает её «универсальным бойцом» для сопровождения разных по настроению сцен.

4. Разрешение на фортепиано. Уже в первой серии «Дома Дракона» в музыкальных темах слышен звук клавиш. Напомним, что в «Игре Престолов» шоураннеры не разрешали его использовать до шестого сезона.

5. Больше драконов. Династия Таргариенов укрощала огнедышащих зверей, а значит, не стоит ждать от них покладистого характера. Такая мощь, непоколебимый темперамент и даже жестокость отразились в саундтреках.

6. Сохранение главной мелодии. На заставке сериала мы слышим знакомый мотив из «Игры Престолов». Фанаты разделились на тех, кто оценил это решение, и тех, кто посчитал его актом лени композитора. Сам Джавади отвечает: 

Всеобъемлющая тематическая мелодия соединяет всех персонажей, путешествие и приключения этой вселенной. Поэтому мы подумали, что было бы уместно снова подключить его к главной музыкальной теме.