Художник рисует...

Всем привет!

Первые работы уже отправляются в новый дом 🎨Уточнение по ценам ✍️

Огромное спасибо всем вам за поддержку, тёплые слова, переводы и первые заказы! Две работы вчера уже нашли своего владельца — все это для нас с Белкой - неоценимая помощь сейчас❤

В беседе с покупателем я поняла, что по видео не всегда удобно определить точную стоимость конкретной работы, поэтому сделала понятный каталог с фотографиями и ценами.

Все работы, их статус, стоимость, размер и материал я выложила в комментариях под предыдущим постом.

📍 Как посмотреть и забронировать:

1. Заглядывайте в комментарии к первому посту.

2. Если работа свободна и вам нравится, напишите мне в личные сообщения @accordh2 или в сообщения сообщества её номер или название.

И, конечно, я помню, что мой блог про рисование, а не про собаку, поэтому скоро здесь снова появятся посты по теме. В ближайшее время поделюсь первыми впечатлениями о мини-скетчбуке GrafArt с бумагой 150 г/м² и наборе цветных карандашей "Металлик" Soft от «Малевичъ». А ещё расскажу, как продвигается учёба на курсе рисунка #стартовыйблок2 Андрея Самарина.

Спасибо вам за отзывчивость и добрые сердца! Я признательна каждому из вас 🩷
Мы с Белкой продолжаем бороться 🐾🤞

Всем привет!

Мне всегда очень хочется быть для вас замсолнца, делиться работами, полезными постами и вдохновлять на творчество. Но в последнее время создаётся ощущение, что это намерение постоянно проверяется на прочность. И я вместе с ним.

У меня снова тяжело заболела собака. Кто со мной давно, знает историю Белки и то, как непросто нам даётся её лечение.

Два предыдущих дня были очень тяжёлыми: обезболивающее практически не помогало, я плакала от бессилия, что ничего не могу сделать для неё. Сейчас мы опять в клинике. Впереди обследования, анализы и лечение, которое связано с огромными расходами. Я просто не тяну их сама, так как мы только-только закончили выхаживать нашего кота (были серьёзные проблемы с почками).

Я давно собиралась освободить место на полке для новых работ, видимо, момент настал, поэтому устраиваю распродажу того, что накопилось.

Если вы хотели поселить у себя кусочек моего творчества или просто хотите поддержать нас с Белкой в этот тяжёлый момент — вы можете купить один из моих рисунков.

Все работы — в основном форматы А4 и А3 (пастель, акварель, графика). Часть — авторские этюды, часть — работы по мастер-классам крутых художников, в которые я вложила всю душу.

Цены:

• Работа А4 по МК — 800–1 000 ₽ (до А4 - 500 рублей)

• Авторская работа А4 — 1 000–2 500 ₽ (облака в горах ~ А6 - 300 рублей, графика с деревьями А5 - 500 рублей)

• Формат А3 — 3 000–4 000 ₽

• Работы сухой пастелью А4 — 3 000–4 500 ₽

Всё надёжно упакую в жёсткий картон и отправлю в любой город (СДЭК / Почта / Авито / Озон / Яндекс.Доставка; доставка оплачивается отдельно).

Смотрите видео — там наглядно показала все работы. Если вам приглянулась какая-то из них или остались вопросы — напишите мне в личные сообщения @accordh2 или в сообщения сообщества.

⚠️ ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ МОШЕННИКОВ! У меня нет никаких помощников, менеджеров и администраторов. Я никогда не пишу первой или с чужих аккаунтов. Все вопросы — только мне в личку @accordh2 или в сообщения сообщества. Берегите свои деньги!

🎨 Индивидуальные заказы:

Если вам ничего не приглянулось из готового, но вы хотели бы картину: присылайте референсы и свои пожелания в личные сообщения. Могу взять несколько заказов на работы в графике (простые или цветные карандаши, уголь, соус) или акварелью (рисую в основном пейзажи, но можно обсудить варианты).

💡 Поддержка через полезные гайды:

Я начала готовить посты для платной подписки на 📱Boosty, но по понятным причинам всё пришлось отложить. Если вам не интересна покупка физических работ, на Boosty можно разово приобрести мои полезные статьи:

— Пост про выбор акварельной бумаги (все виды, тонкости и нюансы);

— Пост про тон (на примере шарика показала, как работает свет, как распределяется тональность и от чего она зависит).

Всё чётко, по делу, с пользой — как вы любите.

Спасибо каждому за поддержку, добрые слова и лучи тепла. Нам с Белкой они сейчас жизненно необходимы. 💔🐾 #личное

When life leaves us blind
Love keeps us kind

Когда жизнь ослепляет,
Любовь делает нас добрее.🫶

#распаковка

Посылка от моего «Тео» 🎁🎨

Мне кажется, у каждого художника бывают периоды, когда особенно важно, чтобы кто-то близкий верил в его творчество. Причём без всякого повода — а просто так, среди обычной недели.

У Ван Гога таким человеком был его брат Тео. Он регулярно отправлял Винсенту посылки с холстами и красками. Для художника это была не просто бытовая помощь: возможность получить материалы означала, что он может продолжать работать и не откладывать кисти из-за нехватки ресурсов #историяискусств

В моей жизни тоже есть свой «Тео» — моя подруга ❤️

Она собрала для меня огромную посылку (и ещё часть материалов приехала отдельными доставками с маркетплейсов). Посмотрите, с какой любовью и вниманием всё это подобрано:

🌾 Бумага: большой формат хлопковой бумаги с фактурой rough (крупное зерно) для будущих пейзажей, совершенно новые для меня виды бумаги из тростника и агавы (очень интересно проверить их в работе!), а ещё за кадром — пачка бумаги на 100 листов для эскизов и набросков по моему проекту, которым я пока не могу поделиться.

🎨 Краски и органайзеры: акварель Daniel Smith и удобнейшие контейнеры. В один из них я наконец-то разложила по цветовым группам свои 140 цветных карандашей («прошки» от «Малевичъ»). Во второй отправятся остальные наборы: «софты» на 36 цветов и лимитка на 34 цвета, а потом и новые цвета, что скоро появятся в продаже.

🎒 Для пленэров и прогулок: пластиковый кейс с зажимом (чтобы листы не разлетались) — в него как раз идеально поместится бумага с запасом на быстрые этюды и набор масляной пастели (за кадром ждёт — «Малевичъ» Пленэр на 36 цветов). А ещё чудесная сумочка с рыбами и жестяной пенал под мини-палитру для акварели — тоже с рыбками!

📓 Мини-скетчбуки: они уже поселились в моей сумке. Теперь рисую в них, пока жду младшую дочь в музыкальной школе. В следующем посте покажу рисунок из такого скетчбука — я как раз протестировала там набор блестящих карандашей.

🩹 Полезные мелочи: магнитные кюветы для акварели и узкий скотч, который приехал так вовремя и буквально спас мою предыдущую работу с яблоками!

Я не хочу делать вид, что каждый такой подарок автоматически превращается в мгновенный шедевр. Сейчас моя реальность — это беготня между школами детей, попытки догнать задания по «Стартовому блоку» (где я вообще рисую только простыми графитными карандашами) и катастрофическое отставание от курса «Цвет» 🙈

Поэтому многие из этих сокровищ будут ждать своего часа. Но знать, что эти материалы у тебя есть, и ощущать, что в твоё творчество так сильно верят — это даёт невероятный ресурс и опору, даже когда критически не хватает времени.

Спасибо огромное за эту заботу, внимание и постоянное вдохновение ❤️

А теперь давайте распаковывать всё это вместе 👇✨

#стартовыйблок2 Андрея Самарина задание на нивелирование и акцентирование
В комментариях работа без соавторства с Солнцем 🤭😅 и "чеховская" история этих ребят

Август, как вечер воскресенья и его таинственные итоги 🍂🎨

Всем привет! Август закончился настолько стремительно, а сентябрь с ходу закрутил меня в вихре школьных забот, что я только сегодня очнулась и поняла: на календаре уже четвёртое число! 🙈

Если честно, август по ощущениям вышел ещё более «провальным», чем июль. Было постоянное чувство, что я бегу вверх по нисходящему эскалатору или еду в автобусе в каком-то выжженном забытье 😁🙈

Но всё, что нас не убивает, точно делает нас сильнее! Когда я села подвести #итоги, оказалось, что сделано-то немало:

🌸 Дорисовала свои яблони акварелью.

🎨 Разобрала тот самый сложный синий цвет и написала пост по вопросу подписчицы (скоро опубликую!).

📂 Занималась проектом, который пока не могу показать — всё немного затянулось по независящим от меня причинам.

🌲 Всего один раз выбралась в лес (кстати, дайте знать в комментариях, если хотите фотографии оттуда в нашу рубрику с референсами!).

🍐 Рисовала по #стартовыйблок2 (груши из поста выше 👆).

🎨 Написала пост про минимальную палитру.

💡 Посетила вебинар по монетизации творчества (надеюсь, скоро смогу показать, что я начала делать в этом направлении — будет полезно, интересно и по делу, всё как вы любите).

✨ Целую неделю посвятила абсолютно новому материалу! Пока коплю опыт и работы, но чуть позже обязательно всё покажу и расскажу.

Вышло как-то таинственно и расплывчато, да? 🤭😁 Но жизненный опыт научил меня планировать, но не говорить о замыслах раньше времени. А то стоит только озвучить, как кто-то хитрый и большой наблюдает за тобой тут же начинает проверять мои планы на прочность🙈😂, а я не всегда такая сильная, как хотелось бы)

А пока показываю ещё одну работу с курса #стартовыйблок2, на которую так вовремя и к месту упало тёплое осеннее солнце, и убегаю на очередные забеги между школами младшей 🙈😂

А как ваш август прошёл? Надеюсь, чуть более продуктивно и спокойно, чем мой? Рассказывайте в комментариях! 👇✨

Нивелирование, акцентирование и две недели с парой груш: продолжение на #стартовыйблок2 🎨✍️

Всем привет! В прошлый раз я писала, что меня ждёт расстановка приоритетов — нивелирование и акцентирование. Звучало интригующе, а на практике заставило мой мозг изрядно поскрипеть 😁

Мои амбициозные планы пройти этот этап быстро разбились о реальность: за две недели я кое-как вымучила всего одну пару предметов из трёх — тех самых сестёр-груш.

Главный затык случился с акцентированием — я просто не понимала, что сделать главным, в первом варианте всё казалось одинаково неважным (прикрепила в комментариях).

Во второй попытке я решила отойти от сухой натуры и сдвинула груши вплотную, поставив одну чуть позади другой. А на разборе Андрей подсказал классный смысл: в контексте их истории они стоят рядом так, словно держатся за руки — и именно в этом касании и может быть главный акцент.

Тогда всё наконец-то сложилось. Я сделала точкой фокуса место их взаимодействия — уплотнила там линию, повысив тональный контраст, а дальние края, наоборот, мягко списала в фон. И вроде бы всё сделала, но у меня до сих пор есть ощущение, что я не дожала и можно было сделать лучше 😁

Ведь главное — сделать так, чтобы зритель мог комфортно «прочитать» работу. Для этого художник должен не просто срисовать натуру, а выстроить визуальный ритм — за счёт пропуска неважного и акцентирования на главном. Теоретически я об этом, конечно, знала. Но на практике всё равно чаще просто копировала то, что вижу.

Эти задания заставили меня действительно практиковаться в этом, и я осознала, что изучать композицию и работу со смыслами мне предстоит ещё очень и очень долго. Это как переход от работы по найму к предпринимательству — когда из обычного исполнителя превращаешься в того, кто сам задаёт направление, принимает все решения и несёт за них ответственность.

Впереди у меня ещё две пары предметов и открывшийся модуль по «Нотану», так что потихоньку двигаюсь дальше.

А у вас бывает так, что в самостоятельной работе сложнее всего не техника, а именно решение — что сделать главным, а от чего отказаться? Как вы с этим справляетесь? 👇✨

Показала наглядно как это работает #полезное

Почему художники берут по две краски одного цвета? 🎨

Берёте синий и красный, ждёте красивый звонкий фиолетовый — а получаете грязновато-серый. Знакомо?

Дело не в руках. Дело в том, какие именно пигменты лежат у вас в коробке.

Под моим прошлым постом в ВК задали отличный вопрос:

«Некоторые художники берут на пленэр палитру из 6–9 красок: 2 жёлтых, 2 синих, 2 красных + 2 земли. Зачем брать по два вроде бы одинаковых цвета и какие тут варианты смешивания? "Тёплые" и "холодные" — это вообще за гранью моего понимания...»

Давайте разберёмся в логике такого выбора!

Сразу оговорюсь: я не буду объяснять это через привычные понятия «тёплый» и «холодный». На старте эти термины часто больше путают, чем помогают. Вместо этого мы пойдём через физику — через то, как пигменты на самом деле отражают свет. Так всё станет понятнее.

Как на самом деле работает цвет в красках?

Любая краска — это пигмент со связующим. Пигмент — это микроскопические частицы, способные отражать определённый спектр света. Логично предположить, что красный кадмий отражает от себя только лучи красного цвета. Но это не так: вместе с красным он отражает и небольшое количество соседних спектров — оранжевого, жёлтого и других.

Чистых цветов в виде пигментов просто не существует.

Как получается яркая смесь (на примере зелёного)?

Возьмём для примера лимонный жёлтый и синюю ФЦ:

• В лимонном жёлтом, помимо жёлтого спектра, присутствует значительная часть зелёного.

• В синей ФЦ, помимо синего, тоже есть значительная часть зелёного.

Когда свет падает на смесь этих двух красок, синий пигмент поглощает жёлтый спектр, а жёлтый — синий. Но зелёная часть спектра, которая присутствовала в обоих пигментах, отражается!

Именно поэтому мы видим яркий зелёный цвет — потому что зелёный спектр оказался единственным, способным отразиться от этой смеси. То же самое происходит с красным и жёлтым (дающими оранжевый) или с синим и красным (дающими фиолетовый).

Почему же иногда получается «грязь»?

В реальности полученный оттенок напрямую зависит от «скрытых» спектров в составе используемых красок.

Например, если мы возьмём ультрамарин (синий с уклоном в фиолетово-розовый) и тёплый жёлтый (жёлтый с уклоном в оранжево-розовый), то в составе обоих цветов окажется розовый оттенок. А он по отношению к зелёному является гасящим. В итоге этот скрытый розовый компонент «погасит» получаемую зелень, и вместо яркого зелёного выйдет глухой, серовато-зелёный цвет.

Вывод: зачем художнику 6 базовых красок?

Художники берут по две вариации каждого первичного цвета (2 жёлтых, 2 синих, 2 красных):

1️⃣ Чтобы получать чистые и звонкие смеси — сочетая краски, в которых «спрятан» один и тот же оттенок. Помните пример выше?

В лимонном жёлтом и в синей ФЦ у обоих прячется зелёный — поэтому их смесь даёт чистый, яркий зелёный.

2️⃣ Чтобы получать сложные, приглушённые тона — сочетая краски, в которых спрятаны оттенки-антагонисты. Например, розовый, который прячется и в ультрамарине, и в тёплом жёлтом, гасит зелень и даёт сложный сероватый оттенок. Иногда именно такой «погашенный» цвет и нужен для живописи!

Если взять всего 3 базовые краски, у вас неизбежно возникнут сложности с получением чистого цвета либо в зелёной, либо в оранжевой, либо в фиолетовой группе. А палитра из 6 цветов перекрывает абсолютно все задачи!

Если хочется изучить этот принцип ещё подробнее, очень рекомендую книгу Майкла Уилкокса «Синий и жёлтый не дают зелёный» — там эта физика цвета разложена до мелочей. #книги

Кстати! Именно по этой логике я сейчас собираю походную палитру для своей подруги. Напишите в комментариях, если вам интересно, — и я сделаю отдельный пост с разбором этой палитры: какие конкретно краски я выбрала, чем их дополнила и как из них смешать практически любой оттенок 😉 #полезное

А у вас было такое, что смешиваешь два «чистых» цвета, а получается серый или грязь? Напишите в комментариях, какие цвета вас чаще всего подводят — попробуем разобрать вместе! 👇

3 цвета или коробка на 48? 🎨

Вчера дорисовала этот этюд. Технически тут есть к чему стремиться 😁, но главная особенность этой работы в другом — она выполнена всего тремя цветами.

Я часто вижу в комментариях арт-сообществ, как люди скупают огромные наборы, а потом сидят перед этим изобилием и не знают, за что взяться, рисуют всем и сразу или разводят на листе грязь. Из ограниченной палитры можно смешать множество оттенков, сэкономив бюджет, вес и место, что особенно актуально для пленэра.

Сейчас я как раз собираю походный мини-наборчик из 6–9 цветов для своей подруги, которая собирается на пленэр. И подумала: а ведь это отличный повод сделать подробный разбор! Рассказать, почему я выбрала именно эти цвета и пигменты, как они перекрывают 90% всех возможных задач и как из них замешать практически любой оттенок.

Но перед тем как расписывать этот гайд, мне хочется понять, с чем чаще всего сталкиваетесь вы.

Отметьте в опросе ниже вашу главную проблему с цветом 👇 (можно выбрать несколько вариантов или написать в комментариях свой). Это поможет мне сделать разбор максимально практичным и закрыть именно ваши вопросы!

И расскажите в комментариях: сколько красок у вас сейчас в коробке и сколькими реально пользуетесь? 😄

Попробовать — это шанс 50/50, а не попробовать — гарантированный проигрыш: впечатления от вебинара Татьяны Трубниковой 🎨✨

Всем привет! Спешу поделиться впечатлениями от вчерашнего эфира в школе Watermedia.

Он назывался «Художник не должен быть голодным», хотя формально это был вебинар по монетизации творчества. Но на деле вышла очень душевная и глубокая 5-часовая встреча в Zoom для всех, кто хочет перевести любимое дело или преподавание в онлайн и начать зарабатывать своим творчеством.

Готовых пошаговых схем из серии «сделай А, Б, В и разбогатей» не было. И это здорово! Мир меняется настолько быстро, что схемы, работающие у одного сегодня, завтра перестают работать у другого.

Зато мы получили гораздо больше:

1️⃣ Стратегия vs План. Поняли принципиальную разницу: стратегия — это не «что делать», а «зачем и для кого». А план — это уже «как именно». И я поймала себя на том, что всё время начинала с плана: написать пост, сделать обзор, выложить. Но у меня не было чёткого ответа на вопрос «зачем я это делаю и для кого». Поэтому всё и рассыпалось. Не потому что я плохой автор, а потому что пыталась бежать, не разобравшись, куда.

2️⃣ Психологический фундамент. Говорили о предпринимательском потенциале, о 12 качествах, необходимых для профессиональной реализации, и о том, что на самом деле убивает нашу мотивацию. И это очень про меня. Я уже писала в блоге о том, почему мы так часто бросаем всё на полушаге. Нами движет панический страх провала: кажется, что если выложишься на 100% и ничего не выйдет, это будет невыносимо — ведь уже нельзя будет свалить всё на то, что «я просто мало старалась». Но строить свою жизнь из страха в надежде, что когда-нибудь потом появится уверенность — это тупик. Уверенность и смелость приходят только через действия.

3️⃣ Главный инсайт: нужно разрешить своей идее выйти в мир даже в самом простом, стартовом виде. Я услышала это и поняла, что сижу над одним постом уже не первый день. Он написан. Он полезен. Но я не выкладываю его, потому что «надо ещё доработать, добавить иллюстрации, проверить». И вот это «ещё доработать» — и есть тот самый страх, который маскируется под перфекционизм.

А ошибки — это не проклятие и не повод для самоедства, а бесценная обратная связь от мира. Их нужно просто собирать и вносить в свой план как пункты по улучшению. Смелость, как и уровень ответственности, нужно прокачивать постепенно. Почему-то, приходя в тренажёрный зал, мы начинаем с небольших гантелей, а не пытаемся с порога поднять штангу в 100 кг. Но в творчестве мы зачем-то требуем от себя всё и сразу, да ещё и в идеальном исполнении! Идеал недостижим, как горизонт. Это не значит, что нужно делать «тяп-ляп» — это значит, что расти нужно шаг за шагом.

Конечно, в одном посте невозможно пересказать всё, что мы обсуждали больше пяти часов. Каждый увидит в этом материале своё.

Для меня эта встреча стала поводом остановиться и пересмотреть свой вектор. Если вам тоже хочется сменить хаотичные шаги на понятную стратегию — послушайте эту запись. Там нет волшебной таблетки, но есть честный разговор о том, что мешает нам разрешить себе быть видимыми.✨

#референсы
Мои фотографии, которые можно использовать для рисования в некоммерческих целях. Огромная просьба: если будете делиться своими рисунками в соцсетях и укажете меня как автора фото с активной ссылкой на канал, буду вам очень признательна! ❤️